Margot Robbie nosiła swoje wykonane na zamówienie gumki do domu z lat 90. z zestawu „Ja, Tonya”

Jak Sezon nagród startuje z szczególnie znaczące i pełen talentów początek, czarna komedia Tonya Harding „Ja, Tonya” czyści się z nominacjami – i już złapała złoty Glob Wygraj dla genialnej Allison Janney jako matki Tonyi Harding, LaVona Golden. Krytycy i publiczność z całego forum pochwalili Margot Robbie za jej potężną rolę jako zhańbionej (i niezrozumianej, jak na film) mistrzyni w łyżwiarstwie figurowym, a także zdumiona jej przemiana w Harding poprzez jej porywającą grę aktorską, imponująco płaski akcent z amerykańskiego Pacific Northwest i, w zasadzie, ją Popatrz.

POWIĄZANE ARTYKUŁY

Aby dowiedzieć się więcej, Fashionistka wskoczyła do telefonu z ekipą cracku, która umiejętnie pomogła zmienić Robbiego w Hardinga przy budżecie na filmy niezależne: Projektantka kostiumów Jennifer Johnson, szefowa działu makijażu Deborah La Mia Denaver i szefowa działu fryzur Adruitha Lee, które właśnie otrzymały

BAFTA nominacje za doskonałą pracę nad filmem. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak to było nie zamień Robbiego w „tysiącletniego hipstera”, jaki dawny produkt kosmetyczny pomógł aktorce jej najbardziej emocjonalna scena i jak bardzo podobały jej się te wykonane na zamówienie opaski do włosów z lat 90. noszone w film.

Kostium: „Jest coś w Tonyi, co jest dla mnie zaskakująco subtelne”.

„Musiałem naprawdę zagłębić się w to z góry przyjęte wyobrażenie o tym, kim ona jest i jak możemy jej nie fetyszyzować” – wyjaśnia Johnson, który również właśnie otrzymał Nagroda Gildii Projektantów Kostiumów nominacja przez telefon. „Jak możemy znaleźć emocjonalne podejście do tego, kim jest ta osoba?” 

Pomimo dużego rozgłosu wokół ataku Hardinga i Nancy Kerrigan, znalezienie wystarczającej ilości materiału badawczego, aby dokładnie uchwycić styl jazdy na łyżwach i styl osobisty mistrza, okazało się wyzwaniem. Tak więc Johnson i jej zespół kopali głęboko, nawet zdobywając kolekcję pamiątek od super-fanów, która obejmowała niejasne brytyjskie i niemieckie tabloidy łzy, „odpowiednie zdjęcia studyjne w stylu portretowym Searsa” i stary film dokumentalny na VHS nakręcony przez najlepszego przyjaciela z liceum Hardinga do pracy magisterskiej projekt.

Następnie Johnson wymyślił różne etapy kostiumów lub „tony”, aby zobrazować postęp Hardinga do Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Lillehammer, zaczynając od nastolatka ubrana przez dominującą matkę, a następnie „uczesana” przez jej zamożną trenerkę Diane Rawlinson (Julianne Nicholson) w stylu preppy-meets-kobiecość kwiatowy-drukowany Laura Ashley i kawałki w stylu Gunne Sax. „Widzisz, jak Tonya robi zakupy z Diane przymierza sukienki i przewraca oczami” – mówi Johnson o materiale z VHS. „To wszystko jest prawdziwe”. Później Harding przyjmuje styl swojego agresywnego męża Jeffa Gillooly (Sebastian Stan) z ciemniejszymi kolorami i luźniejszymi sylwetkami. Zaczyna również komunikować swój sukces — i dostosować się do społeczności łyżwiarzy — za pomocą luksusowych akcesoriów.

„Jest coś w Tonyi, co jest dla mnie zaskakująco subtelne”, wyjaśnia Johnson. „Jest bardzo schludna i bardzo dumna; zawsze ma podwinięty golf, skórzaną kurtkę bomber i ją Torba Louis Vuitton Speedy i jej kanał [podwójne C] kolczyki. To właśnie te drobne szczegóły pokazują jej dumę, że jej się udało i że jest dumna z siebie i ze sposobu, w jaki się ubiera”. Skórzany bombowiec po prawej, Johnson połączył ciało jednego kawałka znalezionego w domu kostiumowym z kołnierzykiem z guzikami z innej kurtki. „Było wiele rozwiązań opartych na braku pieniędzy” – dodaje, o złożeniu ponad 100 zmian kostiumów dla Robbiego.

Tworzenie strojów łyżwiarskich na zamówienie wyczerpało większość budżetu, więc Johnson i jej zespół przeszukiwali domy kostiumowe, eBay, Etsy i sklepy vintage na przedmieściach Atlanty w poszukiwaniu nietuzinkowych ubrań. Musieli jednak iść bardzo cienką linią z estetyką to jest teraz dość modne. „Bardzo łatwo wpada w ten 'tysiącletni hipster' [wygląd]” – mówi. „Zbadaliśmy to podczas przymiarki [z Robbie], gdzie posunęliśmy się za daleko i nagle poczuliśmy się jak ironiczny, bardzo modny moment, także współczesny i naprawdę zabawny. Więc zawsze będziemy go cofać”.

Odtworzenie kostiumów łyżwiarskich do ważnych momentów Hardinga było dość proste, ale szukanie mniejszych, wcześniejsze konkursy okazały się trudniejsze, częściowo z powodu rozmytego materiału YouTube przesłanego ze starych nagrań VHS niejasnych początek. Johnson i jej zespół musieli praktycznie przeprowadzić analizę kryminalistyczną, aby zweryfikować dokładność zawodów, daty i odpowiednie stroje.

Przed założeniem eleganckiego (i prawdopodobnie profesjonalnie wykonanego) bordowego stroju łyżwiarskiego ze złotymi frędzlami na igrzyskach olimpijskich w Lillehammer w 1994 roku, Harding prawdopodobnie nadal robiła majsterkowanie. „W przypadku turkusowego stroju narodowego z 1991 roku (powyżej) celowo zrobiliśmy jednorozciągliwy spandex, ponieważ taki był wtedy dla niej dostępny” – wyjaśnia. „To coś, co sama by zrobiła, więc ramiona były trochę źle dopasowane, co widać w dokumentacji”. Johnson również „wziął trochę wolności” z wyglądem, wyściełając srebrne ozdoby w postaci liści i płatków, aby uwydatnić ujęcia kamery w zwolnionym tempie w słynnej trójce Hardinga oś.

„Był naprawdę zabawny moment, kiedy dublet wykonał potrójną oś i nagle jeden z liści w bardzo zwolnionym tempie odpadł” – śmieje się. "Byłem jak, 'nieeee, Wróć!'"

Makijaż: „Nie miała makijażu i włosów. Wszystko zrobiła sama.

„Kiedy [Robbie as Harding] była młodsza, chciałem się upewnić, że ma naprawdę świeżą twarz i spróbować uchwycić trochę tej niewinności” – wyjaśnia La Mia Denaver, dwukrotna laureatka nagrody Emmy i była nominowana do Oscara, telefon. „Kiedy zaczęła rywalizować, a jej związek i życie stały się trudniejsze, chciałem wyrazić to poprzez jej makijaż”.

Aby odzwierciedlić rzeczywistość społeczno-ekonomicznego środowiska Harding, używała jedynie „tanich sklepów” kupowanych marek masowych i stosowanych produktów z celowo mniej dopracowanym rezultatem. „[Harding] nie był wyszkolonym artystą” – mówi La Mia Denaver. „Nie zrobiła makijażu i włosów. Wszystko zostało zrobione sama." 

Podobnie jak dżinsy mom z wysokim stanem, śliwkowe i brązowe odcienie późnych lat 80. i 90. są teraz modne, co ułatwiło pozyskiwanie i replikowanie palety Hardinga. La Mia Denaver przypisuje również powracające trendy w urodzie, pomagając filmowi „nie wyglądać staroświecko” młodszym widzom, takim jak jej dwaj synowie, którzy inaczej mogliby nie znać historii Hardinga.

Robbie nosiła minimalne protezy na nosie, policzkach i pod brodą (a także na szyi i tułowiu), ale La Mia Denaver wykorzystała również to, co nazywa „odwróconym podświetleniem”, aby jeszcze bardziej przekształcić aktorkę w Harding. „Największe wyzwanie, aby to zrobić nie wyglądać jak makijaż” – wyjaśnia. „Użyłem kleju — kleju Duo [do rzęs] — w kącikach jej oczu, aby je trochę przeciągnąć i potem narysowałem małą kreskę w kącikach jej ust, żeby to przeciągnąć i spróbowałem poszerzyć jej nos atrakcja. Osłoniłem jej szczękę, żeby ciągnęła się w dół i bardziej wysuwała się do przodu.

Makijaż odegrał również integralną rolę w jednej z najbardziej wymownych scen Robbiego. Podczas gdy opad Kerrigan wciąż spada w domu, mocno umalowana Harding siedzi przed lustrem przed swoim programem na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich. Różowa aplikacja Robbiego z pucołowatym sztyftem do różu w kolorze ciemnej śliwki była silnie odkrywczym – i pozbawionym dialogów – gestem, który powiedział tysiąc słów.

„Jest trochę desperacji, kiedy bierze ten kij i po prostu idzie po niego, a potem zdaje sobie sprawę, co zrobiła, a potem zaczyna używać palców, aby to zmiksować a jej uśmiech pojawia się i znika”, wyjaśnia La Mia Denaver o scenie, która zajęła tylko „kilka ujęć”. Robbie użył autentycznego produktu Bonne Bell — zakupionego przez La Mia Denaver na Apteka w Atlancie — aby pokazać, w jaki sposób oszczędne kobiety w tamtych czasach używały produktu typu „wszystko w jednym” do oczu, ust i policzków (podczas gdy w rzeczywistości szminka, którą nosił Robbie, była kolejnym Marka).

Ograniczony budżet produkcji nie pozwalał na luksusy manis dla Robbiego jako Hardinga, który był fanem gwoździ w jaskrawoczerwonych, różowych kolorach i, jak zauważyli widzowie, francuskich tipsów. Tak więc La Mia Denaver kupiła „pudełka i pudełka” Lee Press On Nails, które osiągnęły szczyt w latach 80., ale nadal przetrwały. Samoprzylepne paznokcie były również idealne na dni zdjęciowe, które obejmowały do ​​pięciu zmian wyglądu (i koloru paznokci). „Nie musiałam zdejmować jej lakieru i nakładać innego” – wyjaśnia. "Moglibyśmy po prostu pstryknąć, pstryknąć, pstryknąć." A jeśli zastosuje się je właściwie, wytrzymałość Lee Press On jest dość solidna.

Ale „od czasu do czasu traciliśmy jednego, zwłaszcza gdy wiązała łyżwy czy coś w tym stylu”, śmieje się La Mia Denaver. „Zawsze miałem w torbie dodatki”.

Peruki: „Włosy były tak usmażone”.

„Sama badania naprawdę nie były trudne, ponieważ tak naprawdę żyłem” – śmieje się Lee, zdobywca Oscara z 2014 r. za „Dallas Buyers Club”. Aby zachować autentyczność i odzwierciedla trudne przeszłość Harding, unikała przeglądania magazynów o modzie lub inspiracji z tamtego okresu, a także spoglądała wstecz na swój czas dorastania w Alabama. „Znałem wielu ludzi, których po prostu nie było stać na pójście do salonu” – mówi Lee. „Musisz radzić sobie z dbaniem o siebie w zupełnie inny sposób”.

Ona podwójnie trwała wszystkie cztery peruki, które Robbie nosił jako Harding w wieku od 15 do 24 lat - z wyjątkowo ciasnymi prętami do loków aby osiągnąć te wspaniałe grzywki z pazurów z lat 90. - używając kupionych w drogerii domowych zestawów, tak jak zrobiłby to Harding Gotowe. Aby osiągnąć ten spryskany Aquanetem chrupiący chrupiący chrupek, Lee namoczył peruki w tanim „Busch czy coś w tym stylu”, co jest starą południową sztuczką fryzjerską. „Włosy były tak usmażone” – mówi. „Trzymałam tylko kciuki, aby włosy pozostały na peruce, dopóki nie skończymy filmu, ponieważ tak wiele im zrobiłam, próbując naśladować efekt, jaki Tonya miała na własnych włosach”.

Utrzymywanie peruk Robbiego w bezpiecznym miejscu podczas szaleńczej jazdy na łyżwach — i wstrząsającej sceny, w której Gilooly ciągnie Hardinga po domu za kucyk — było również ćwiczeniem z pomysłowości. Zawsze pomysłowy, długoletni geniusz włosów i peruk ufarbował długi na metr kawałek bawełny i owinął nim głowę Robbiego (lub kaskadera). „Dosłownie brałabym perukę, igłę i nić i przyszywałam je do tej bawełny” – wyjaśnia. – Te peruki nigdzie się nie wybierały.

Lee współpracował również z działem kostiumów, aby stworzyć na zamówienie treski do majsterkowania (i DIY w prawdziwym życiu) dla Hardinga do noszenia na lodzie i poza nim. Ponieważ zakup porównywalnego (i całkiem pokaźnego) kwiatowego nakrycia głowy na scenę ślubną Hardinga i Gilooly'ego zrujnowałby budżet, Lee i jej zespół improwizował. „Kupiliśmy trochę jedwabnych kwiatów i zaczęliśmy zastanawiać się, jak to poskładać” – mówi. „Mieliśmy Bedazzlera. Wróciliśmy daleko”.

Aby skompletować różowy strój łyżwiarski z frędzlami w myjni samochodowej, który nosi Harding, gdy mierzy się z nadętą konkurencją sędziów na konkursie na początku lat 90. („to jest cholernie sfingowane”), Lee poprosił dział kostiumów o dodatkowe tkanina. „Po prostu staraliśmy się, aby wyglądało jak domowa atmosfera, co nie było trudne, ponieważ nie jesteśmy szwaczkami” – śmieje się. Zespół fryzjerski otrzymał również zadanie zbudowania wszystkich modne gumki do włosów że Harding — i Robbie — zużyli lód.

„Margot naprawdę ich polubiła” – mówi Lee. „Ponieważ mogła odrzucić włosy do tyłu, kiedy zdejmowaliśmy jej peruki pod koniec dnia i po prostu wychodziliśmy z gumką we włosach”.

Zdjęcie na górze i na stronie głównej: dzięki uprzejmości Neon

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.