Co kryje się za rozwojem odzieży z recyklingu?

Przemysł modowy znany jest z ogromnego problemu z odpadami; wielki biznes jest często nazywany jednym z największych trucicieli na świecie. Według Nowy JorkCzasy, prawie trzy piąte całej odzieży trafia do spalarni lub na wysypisko śmieci w ciągu roku od wyprodukowania. Poza tym Agencja Ochrony Środowiska znaleziony w 2013 r. było 15,1 mln ton odpadów tekstylnych, z czego 12,8 mln zostało całkowicie wyrzuconych, podczas gdy przeciętny Amerykanin wyrzuca 70 funtów odzieży i innych tekstyliów każdego roku. Dla wielu konsumentów te alarmujące liczby dopiero zaczynają do nas docierać, ale większość branży modowej wciąż ma kilka lat do rozwiązania tych problemów.

Cécile Poignant, trend forecaster, która pracuje u boku Li Edelkoort, mówi, że jako nasz kolektyw rośnie świadomość negatywnych skutków branży modowej, co powoduje, że coraz więcej marek znajduje nowe rozwiązania. „Nie mamy już wyboru — marki muszą [włączyć się], jeśli chcą zatrzymać swoich klientów, ponieważ jest to nie tylko modne, ale wręcz konieczne” – potwierdza.

Chociaż rozmowy dotyczące poważnych skutków zmian klimatycznych i pilnej potrzeby stworzenia bardziej zrównoważonych systemów stale rosły wśród głównych marek, ostatnio partia mniejszych, wschodzących marek wykorzystuje upcykling przetwarzać na nowe sposoby, wywołując trend, który nabiera poważnego rozmachu. W związku z tym Poignant mówi, że poza chęcią kupowania rzeczy, które nie powodują poczucia winy, coraz więcej konsumentów wykazuje pragnienie alternatywnej, kreatywnej mody, która jest produkowana w ograniczonej liczbie. Popularność tych ubrań z upcyklingu nie tylko przyczynia się do zrównoważonych zakupów jako całości, ale także służy jako dzieła sztuki, komentarz kulturowy i poczucie więzi.

Femail jest jedną z takich marek produkujących ubrania, które zacierają granice między projektowaniem mody a sztuką tekstylną. Dla współzałożycielek, Camilli Carper i Janelle Abbott, upcykling jest tylko jednym z wielu narzędzi artystycznych, których używają do kreatywnego reagowania na otaczający ich świat. Mieszkając w dwóch oddzielnych miastach na Zachodnim Wybrzeżu, nazywają swój proces produkcyjny „reaktywną współpracą”, w której jeden współpracownik zaczyna ręcznie tworzyć przedmiot z wyrzuconymi ubraniami, a następnie wysyła pracę w toku do drugiej osoby za pośrednictwem poczty usługa. Proces trwa — podobnie jak zespół projektantów mody wysyłający szkice lub specyfikacje tam i z powrotem za pośrednictwem poczty e-mail — dopóki nie uznają, że element jest całkowicie skończony.

Dla duetu upcykling to głęboko osobiste zajęcie: podczas gdy świat nadal gromadzi marnotrawstwo tekstylia, firma Abbott uważa, że ​​nie ma sensu realizować ich wizji poprzez poszukiwanie nowych materiały. „Zarówno Camilla, jak i ja wyraziliśmy fakt, że nie widzimy innej opcji w życiu. To oczywisty wybór, aby wykorzystać to, co jest dla nas dostępne”, mówi. „Oboje naturalnie sięgamy po to, co mamy w naszych szafach, w sklepach z używanymi rzeczami, dosłownie na ulicy lub w rzeczach, które podarowali nam ludzie”.

Skupiając się na wypełnianiu pustych przestrzeni zamiast dodawania do świata większej ilości odpadów, Femail promuje tę koncepcję że odzież powinna być produkowana poprzez nadawanie starym przedmiotom nowego życia, aby nie skończyło się to w składowisko. Podobnie jak wiele dzisiejszych marek, każda kolekcja ma głębszy przekaz, ale Femail idzie o krok dalej, budując pełne instalacje, w których ich ubrania mogą żyć i być pokazywane na wystawie. Na przykład przedmiot stworzony w zeszłym roku zawiera kołnierzyk niedawno zmarłej babci Abbott z dala, a także parę dziecięcych legginsów, które zostały zamienione w rękawy i inne różne skrawki. Praca została pokazana w ramach instalacji na wystawie Muzeum Sztuki Bellevue, w którym elementy garderoby zostały zawieszone pod sufitem, aby przedstawić związek śmierci i odrodzenie i „jak nieustannie gromadzimy skrawki przeszłości, aby budować przyszłość”, mówi Opat.

Kreacja z Los Angeles Annabelle Plee spędza czas przeszukując lokalne sklepy z używanymi rzeczami w poszukiwaniu używanych T-shirtów, które następnie maluje farbą, eksperymentując z różnymi kombinacjami kolorów i artystycznymi wzorami przypominającymi kratkę. Przyjmuje również zlecenia, tworząc niestandardowe projekty na parze starych spodni lub marynarki klienta. Założona Isa Beniston, również mieszkająca w LA Delikatne dreszcze, marka, która produkuje i sprzedaje „rysunki do noszenia” lub odzież artystyczną wykonaną z upcyklingu kaszmiru, wełnianych swetrów i skrawków. Niektóre z jej wyjątkowych, neonowych, airbrushowanych ubrań są wykonane z klasycznych dżinsów Levi's.

Jest element upcyklingu dla 24-latka Nicola Lueyprojekty na zamówienie; projektant z Auckland w Nowej Zelandii maluje na używanym denimie i dodaje ozdoby, takie jak koraliki, cekiny i pompony. Każda sztuka to jedyny w swoim rodzaju element garderoby, któremu nadano całkowicie oryginalny design. Pomyśl o rysunkach dziewczyn grających na gitarze, słowach pisanych wielkimi bąbelkami, pastelowych rożkach lodów i mnóstwie tęczy. Jej artykuły do ​​noszenia mają orzeźwiającą słodycz i żywiołowość, dzięki czemu wyróżniają się na rynku dżinsów, który jest w dużej mierze nasycony bardziej prostymi, minimalistycznymi wzorami.

Don Kaka, który po raz pierwszy wypuścił swoją kolekcję w Nowym Jorku, ale teraz ma siedzibę w LA, podchodzi do ubrań jak artysta. „Każdy kawałek uważam za obraz, ponieważ jest to jedyny z nich, z którym robię, co chcę”, mówi. Często obejmuje to niejednolite szwy, unikalne kroje i różne mieszanki materiałów. Kaka niedawno zamienił stary ognioodporny wojskowy koc w bluzę z kapturem i połączył parę używanych zamszowych butów damskich i skórzany pasek, by zrobić listonoszka. Często, gdy kończy kurtkę lub bluzę z kapturem, od razu znudzi mu się jej wygląd i przeróbki przedmiot w coś zupełnie nowego, czyniąc jego praktykę twórczą ciągłym procesem odwracania i ponowne wykonanie.

Podczas gdy niektóre z tych marek korzystają z platform sprzedaży społecznościowej, takich jak Instagram i Etsy, do promowania i przenoszenia swoich produktów, Zapomniałeś o kawiarni to nowy rodzaj koncepcji sprzedaży detalicznej, który sprzedaje Femail i innych porównywalnych projektantów znanych z recyklingu starych przedmiotów i przekształcania ich w koncepcyjne elementy mody. Założona przez najlepszych przyjaciół Vitę Haas i Lucy Weisner, Café Forgot działa jako okazjonalny sklep typu pop-up, który ostatnio znajdował się w księgarni artystycznej Pokój obrazu na Brooklynie, a także dodatkowe wolne powierzchnie handlowe w całym Nowym Jorku.

Haas i Weisner zainspirowali się do rozpoczęcia działalności detalicznej w 2017 r., aby wspierać swoich przyjaciół, którzy wytwarzali ubrania i akcesoria, ale nie mieli fizycznego punktu sprzedaży. „Naszym celem było stworzenie dynamicznej przestrzeni do pokazywania i dzielenia się naprawdę interesującą modą oraz organizowania specjalnych wydarzeń, aby przedstawić tych projektantów szerszej społeczności” – wyjaśnił duet w e-mailu. Café Forgot prowadzi projektantów, którzy przerabiają już wykonane ubrania, z których niektóre nie pochodzą z tradycyjnego środowiska mody, w tym Kira Scerbin, Molly Rose Lieberman oraz Lou Dallas, którzy wykorzystują odzież używaną na płótnach do swoich obrazów i haftów.

Dla wielu projektantów Café Forgot upcykling służy jako forma krytyki kulturowej. Martina Cox bierze oszczędne sukienki gospodyń domowych i zamienia je w coś, co nazywa „okiennymi sukienkami” — ubraniami które mają panel z przezroczystego plastiku, który uderza w pierś małymi, ruchomymi zasłonami lub miniaturowym kwiatkiem pudła. Ze względu na charakter oryginalnej odzieży, jak mówią Haas i Weisner, prace Coxa są komentarzem na temat ograniczeń kobiecości w naszej kulturze.

Duet uważa również, że dyskusje na temat zrównoważonego rozwoju powinny wykraczać poza zwykłe materiały fizyczne. Z tego powodu postrzegają Café Forgot jako ćwiczenie w budowaniu społeczności, zapewniając eksperymentalną i otwartą przestrzeń, w której inwestują swoje energię we wspieraniu kolektywu zrównoważonych projektantów, którzy nie tylko wspierają się nawzajem, ale rozwijają się dzięki intymności i trwałości relacje. W przeszłości Haas i Weisner byli gospodarzami występu muzycznego, wieczoru komediowego, tymczasowej winiarni i wyprodukowali wysokiej jakości książkę z sesjami zdjęciowymi za pośrednictwem Café Forgot. Chociaż twierdzą, że ich wzrost jest w dużej mierze spowodowany ich obecnością w Internecie (i prawdopodobnie markami, które sprzedają), mają nadzieję, że pewnego dnia uruchomią własną markę i znajdą stałą przestrzeń.

Według Dio Kurzawy, szefa działu Denim and Sustainability w WGSN, wzrost upcyklingu wśród tych nowych projektantów i firm jest prawdopodobnie spowodowany „młodzieżą napędzaną konsorcjum w branży modowej, które jest dość gotowe do wspierania marek, które tworzą rzeczy w pozytywny sposób. Dzięki temu proces ten działa dobrze dla młodszych, mniejsze marki, którym łatwo jest kupić odzież typu deadstock lub vintage w celu upcyklingu zamiast drogich tkanin, które często wymagają minimalnych zamówień, twierdzi Kurzawy. Co więcej, mniejsza marka z upcyklingiem wpisanym w DNA oznacza, że ​​jest łatwiejsza w utrzymaniu i tańsza produkują, w przeciwieństwie do większych marek, które mogą mieć problemy z przyjęciem tych procesów ze względu na tradycyjną konfigurację ich dostaw łańcuch.

Ten wzrost młodszych, zrównoważonych marek może również wynikać ze szkół projektowania, takich jak Parsons School of Design i Savannah College of Art oraz Design, który dodaje więcej kursów skoncentrowanych na zrównoważonym rozwoju do swoich programów nauczania, szkoli swoich uczniów w przyjmowaniu nowych sposobów myślenia o modzie systemy. W kwietniu 2017 r. Brendan McCarthy, dyrektor programowy BFA Fashion Design: Systems and Materiality w Parsons, powiedział Moda dla nastolatków, „W Parsons naprawdę chcemy, aby nasze podejście do zrównoważonego rozwoju było holistyczne — nie chcemy, aby zrównoważony design był to tylko niszowy przedmiot, który możesz studiować, ale część mody jako całości”. Zrównoważony rozwój to nie tylko materiały lub procesy. Zamiast tego program szkoły uczy młodych projektantów krytycznego myślenia o tym, jak powstaje i jest konsumowana moda, oraz ponownego rozważenia zarówno procesów, jak i wyników.

Jednak nie tylko proces upcyklingu przemawia do młodszych klientów, którzy przede wszystkim dbają o swoje środowisko wpływ, chodzi również o wygląd i styl upcyklingu, a także o nowo odkryte połączenie z odzieżą i ludźmi, którzy ją tworzą im. Podczas gdy wiele z tych marek modowych używa starszych ubrań i materiałów do tworzenia nowych przedmiotów, nie tylko wspierają one ruch ekologicznej, ale też takiej, w której wymyślona na nowo odzież przemawia do młodszych pokoleń po prostu dlatego, że fajnie wygląda.

Chociaż pomysł sztuki noszenia lub sztuki wykonanej z mody nie jest całkowicie nowy (na przykład artyści Keith Haring i Joseph Beuys używali ubrań komentować kulturowo), kiedy klienci kupują jeden z przedmiotów tych wschodzących projektantów, zasadniczo kupują dzieło sztuki, które jest jednym z uprzejmy. W ten sposób upcyklingowa moda przywraca ubraniom poczucie wyjątkowości, które dawno zaginęło wśród fast fashion i marek masowych.

Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.