Jak makijaż, fryzura i kostiumy w „Mulan” przemawiają do chińskiej sztuki i historii — i nostalgii Disneya

Po kilku opóźnieniach związanych z Covid-19, akcja na żywo ”Mulan” w końcu dziś premiera w USA, ale w niespotykanym dotąd formacie: przez streaming on Disney +.

Podobnie jak ukochany animowany hit z 1998 roku, obszerna aktualizacja, wyreżyserowana przez Nowozelandczyka Niki Caro, rozgrywa się na terytoriach Północnego Wei w czasach dynastii Tang (około 620 r. n.e.). Tym razem legenda jest przedstawiana jako bardziej ponury epos wojenny z azjatycką obsadą i kobiecą reżyserką — bez ukochanych piosenek (lub smoczego pomocnika o imieniu popularne danie chińsko-amerykańskie). Znasz tę historię: aby uratować ojca przed poborem, Mulan przebiera się za mężczyznę, aby zająć jego miejsce w armii północnej, gdy zmierzają do bitwy z Południem.

W maju Caro napisał na Instagramie że jej wizją jest „uhonorowanie kultury Disneya, a także uhonorowanie kultury chińskiej”. „Mulan”, jedyna bohaterka Disneya o wschodnioazjatyckim pochodzeniu, jest również wielką sprawą dla Amerykanów pochodzenia azjatyckiego — dla wielu film z lat 90. był jednym z pierwszych, kiedy widzieli kogoś, kto wyglądał jak oni, odbitego (przepraszam) z powrotem na ekranie, prowadzącego wysokobudżetowy film, nawet jeśli był animowany Formularz. Tak więc, z pomocą projektu fryzur i makijażu autorstwa Denise Kum oraz kostiumów autorstwa

Bina Daigeler, długo wyczekiwany „Mulan” na żywo ma zarówno reprezentować chińską kulturę, jak i przynieść nostalgię Disneya — to trudne zadanie.

Dla urodzonego w Nowej Zelandii Kuma, który jest chińskiego pochodzenia, ponowne połączenie z Caro po raz szósty miało jeszcze głębsze znaczenie. „Ballada o Mulan ma znaczenie kulturowe od dzieciństwa” – mówi Kum przez telefon. „Było dla mnie naprawdę interesujące móc zagłębić się w to głębiej jako projektant i jako część wysiłku filmowego”.

W ramach przygotowań do badań niemiecki projektant kostiumów Daigeler — który niedawno otrzymał Emmy nominacja za projekt kostiumu „Pani. Ameryka— spędził trzy tygodnie w Chinach kontynentalnych, studiując sztukę i historię w muzeach w Szanghaju, Pekinie i Xi'an, starożytnej stolicy dynastii Tang. Zgromadziła bibliotekę badawczą, a także odwiedziła chińskie eksponaty w muzeach w Londynie i Europie, jak powiedziała Różnorodnośćna imprezie premierowej w Los Angeles w marcu (którawywołany Niektóre uwagi).

„Chciałem potraktować to z wielkim szacunkiem, chińską historię, ale oczywiście na koniec zrobiłem z tego własny przepis i odtworzyłem tę fantazję [z] tego, czego nauczyłem się podczas moich badań ”, wyjaśnia Daigeler, w Marsz.

Powiązane artykuły:
Kostiumy „Awkafina to Nora z Queens” obejmują Sandy Liang Congee Village T i Derek Lam Joggers
5 najpopularniejszych kostiumów LOL (i szczery płacz) w filmie Mindy Kaling „Never Have I Ever”
Wspaniałe kostiumy „szalonych bogatych Azjatów” są wypełnione po brzegi Dolce & Gabbana, Valentino i mnóstwem azjatyckich projektantów

Kum, który przygotowywał peruki i treski dla całej obsady w Nowej Zelandii (i leciał do Singapuru, by dopasować się do legendy kina, Jet Li, który gra cesarza), nie mógł pojechać do Chin. Ale studiowała historię dynastyczną oraz sztukę i literaturę dynastii Tang i otaczających ją dynastii. Skonsultowała się również z doradcami kulturalnymi, których Disney zatrudniał w swoim zespole, w celu uzyskania autentyczności historycznej i kreatywnych pomysłów na mieszanie szczegółów z epoki. Sprawdziła nawet u doradcy wojskowego, jak hełmy żołnierzy wpłyną na fryzury z tamtego okresu. „Było to dość oparte na współpracy, aby naprawdę poświęcić dużo czasu na przeprowadzenie badań w celu podjęcia decyzji” – wyjaśnia.

Zapytana, czy skonsultowała się z lokalnymi doradcami w sprawie kostiumów, Daigeler odpowiada, że ​​nie. „Wiele opierałem się na swojej intuicji. Dużo. Przeszłam przez nowe miasto i nagle upieram się: „Och, chcę tam pojechać!”, mówi. „Stało się to w Szanghaju. Mój chiński asystent powiedział: „Dlaczego chcesz tam jechać? To nie jest interesujące. Powiedziałem: „Chodźmy tam” i znalazłem trzy niesamowite kawałki, które były dokładnie tym, czego chciałem na kostium. Bardzo kieruję się intuicją."

Podczas swojej katastrofalnej wizyty u swatki Mulan (Liu Yifei) nakłada makijaż zaręczynowy, który odzwierciedla animację i ideały urody dynastii Tang. (Ponadto wygląd stał się popularny w Chinach kontynentalnych w zeszłym roku dzięki hashtagom, takim jak #MulanMakeupImitation, i zebrał ponad 300 milionów wyświetleń w mediach społecznościowych). studiował rzeźby i czytał literaturę (pomyśl o ulubionych konkubinach króla), aby zbierać konwencje społeczne i „idee piękna” na ten temat era. Zilustrowała siedem warstw techniki makijażu, co zostało ukazane w filmie jako matka Mulan Li (Rosalind Chao) nakładająca pigmenty za pomocą odpowiednich narzędzi.

Żółto-złote czoło Mulan i rumienione na czerwono policzki symbolizują pomyślność i szczęście. Ostateczna aplikacja to czoło”Huadian” lub dekoracyjny detal, którym w przypadku Mulan jest trójpłatkowy kwiat śliwy, wywodzący się z legendy z czasów dynastii południowej. „[Księżniczka Shouyang] przeszła się po pałacu i… kwiat śliwy spadła na czoło i z jakiegoś powodu nie dała się zmyć ani usunąć. Na szczęście wyglądało to na niej pięknie i stało się to trendem [w dynastii Tang i Song] – wyjaśnia Kum.

Oczywiście pigmenty są wzmocnione w filmie – co ważniejsze, w filmie Disneya. „Użyłem podstawowych kolorów, które są bardzo symboliczne w chińskich kolorach, ale jednocześnie są bardzo nowatorskie w oldschoolowym Disneyu” – mówi Kum, nawiązując do charakterystycznych barw Myszki Miki i Kaczora Donalda.

Podobnie jak Mulan, swat (Pei Pei Cheng) również nosi nasycony róż, biegnący od skroni do policzka, który jest określany jako „czerwone chmury o świcie„Wiąże się to ze starą historią kobiety-muzyki w pałacu, która dotyka swojej twarzy i zostawia ślad, jak „czerwona chmura o świcie”, mówi Kum, który również lubił się odwoływać. Figurki z dynastii Tang, jak te, które jej matka miała w domu, dorastając.

Jako element komediowy dała Matchmakerowi bardziej przerysowany makijaż i hua dian w kształcie półksiężyca, aby uzyskać wygląd, który wielu z nas w diasporze zna aż za dobrze. „Małe dzieci na widowni [mogą rozpoznać] apodyktyczną puo puo lub starą chińską babcię” – zauważa Kum.

Rzeźbiarskie włosy wszystkich, przesadnie ozdobione ornamentami, przemawiają zarówno do podwyższonych elementów sceny, ale także do prawdziwych trendów tamtych czasów: „Ludzie, kiedy starali się wyglądać bardziej w stylu couture, w przeciwieństwie do wyglądu wiejskiego, układali włosy w stos i mieli dużo fałszywych bułek i sztucznych włosów ”, Kum wyjaśnia. Ozdobiła również peruki ręcznie wykonaną, zaprojektowaną na zamówienie biżuterią przez zespół rzemieślników Daigelera.

Wyszukany strój Mulan w kolorze fioletowym nawiązuje do jej palety w animowanym klasyku. Ale Daigeler wprowadził kultowy wygląd do gry na żywo dzięki hanfu, tradycyjnej chińskiej sukience z okresu przed XVII w. powraca w modzie w Chinach kontynentalnych po wypadnięciu z łask w czasach dynastii Qing (1644 – 1912). Wielowarstwowa szata, podkoszulek, panel i szarfa pozwalały na "wiele możliwości" sfilmowania dramatycznej sceny "wirowania".

Chiński haft, wykonany przez londyńską Cathryn Avison, zawiera motyw biegnącej magnolii oraz smoki i motyle. „Ponieważ jest bardzo energiczną wojowniczką i dziewczyną” – mówi Daigeler. Zbudowanie hanfu Mulan zajęło prawie cztery tygodnie haftowania prawie 40 stóp materiału. Dodatkowo, do akrobatycznych sztuczek z zestawem do herbaty potrzebne były trzy wielokrotności. „To był bardzo, bardzo długi proces” – dodaje.

Kiedy Mulan wymyka się, by dołączyć do armii, bierze rodzinny miecz i zostawia swój wysadzany klejnotami z magnolii grzebień, oparty na animacji i wykonany przez specjalistę jubilera z Nowej Zelandii. („Hua Mulan” tłumaczy się bezpośrednio jako „kwiat magnolii”, co jest motywem widocznym w całym filmie). haft na klapie jej czerwonej szaty wojownika przedstawia nowy motyw: chmury, które Daigeler znalazł w swojej dynastycznej Badania.

„Wszyscy byliśmy bardzo szczęśliwi, ponieważ nadało to więcej głębi i tekstury jej tunice wojownika”, mówi Daigeler. (Włączyła kształty również do stroju wojskowego i zbroi Mulan.)

Ponieważ Mulan przebiera się w strój bojowy noszony przez mężczyzn, Daigeler najpierw zaprojektował zbroję i mundury dla pozostałych żołnierzy Mulan. Kum dał także każdemu umundurowanemu żołnierzowi — lub „drużynie” Mulan — drobne uwodzenie, takie jak brzoskwiniowy meszek na Po (Doua Moua, poniżej) dla osobowości i zróżnicowania.

ten sznurek i tabliczka zbroja — małe żelazne płytki sklejone paskami tkaniny — pochodzi z poprzedniej dynastii Sui (589 do 618 n.e.). Ale prawdziwy metal nie pozwoliłby na baletyczne pojedynki bitewne, które wyobrażała sobie Caro.

„Niki szukała bardzo dynamicznej i stylowej sceny akcji — bardziej przypominającej ruchy tai chi — więc naprawdę chciałem mieć zbroję, która porusza się wraz z Yifei, kiedy wykonuje wszystkie swoje koziołki, obroty, skoki i tak dalej” – mówi Daigelera.

Zbroja musiała być również elastyczna i wszechstronna, aby Mulan mógł bez wysiłku zdejmować modułowe elementy do kulminacyjnych scen bitewnych. W momencie realizacji, zanim ujawniła swoje prawdziwe ja na polu bitwy, bez wysiłku rozkłada ochronną tunikę całego ciała na spódnicę-sylwetkę, aby „ujawnić silne, kobiece ciało”, za Caro Instagram. Dlatego Daigeler współpracował z rzemieślnikami skórzanymi w Nowej Zelandii, aby opracować lekką technikę ręcznego szycia, która naśladuje metal.

Mulan zdejmuje również hełm, aby odsłonić swoje długie, rozwiane włosy (które, jak zauważył Twitter, wyglądały może trochę .) także dobrze po obróbce zgrubnej w szkoleniu wojskowym). Kum jest dumna z tego, że jej zespół opiera się na „starej szkole, efektach fizycznych” zamiast efektów wizualnych i grafiki komputerowej, szczególnie w momencie, gdy Mulan „to ja, wojowniczko, usłysz mój ryk”.

„Są strategicznie rozmieszczone szpilki i coś, co nazywa się żyłką” – śmieje się Kum, który również przyznaje, że jej zespół, w tym Georgia Lockhart-Adams, za testowanie i ćwiczenie różnych scenariuszy z Liu. „Yifei był taki wspaniały” – dodaje.

Film przedstawia chińskie legendy międzynarodowego kina, w tym Li Gong jako Xian Lang, wiedźmę ze zdolnościami zmiennokształtnymi. Aby oddać Li i sprawiedliwość postaci, Kum podkreśla współpracę z Daigeler nad „architekturą całego jej wyglądu”.

„Dla nas ważne było, aby była bardzo, bardzo potężna i bardzo silna” – mówi Daigeler. Zainspirowana jastrzębiem, wykorzystała „naturalne, ziemiste” tekstury i odcienie w kostiumie z rzeźbionej skóry, również wykonanym w technice lekkiej. Skomplikowana korona Xian Lang również przemawia do tematu ziemi, dodaje: „Wyszukałam wiele szkieletów i inspiracji ziemskimi zwierzętami”.

Kum studiował obrazy od 960 do 1300 n.e. — zwłaszcza nadwornego artysty Tang Zhou Fang, znany z gatunku malarstwa "Piękne kobiety" z twarzami pomalowanymi białym pigmentem. Kum połączył się również z koncepcją białej „podejrzanej” maski postaci z Opery Pekińskiej, która powstała w połowie dynastii Qing, a także z wpływami współczesnej mody.

„Było świetne nawiązanie do Alexandra McQueena, które pokazała mi Bina i które Li Gong naprawdę polubił” – mówi Kum o melanżu wpływów, który zaowocował koncepcją białej maski.

Dopasowała także resztę makijażu i fryzury do wyszukanego kostiumu inspirowanego jastrzębiem: „Zaczęłam myśleć o piórach i kształtach w jej makijażu oczu, a także kolory, których użyliśmy — brązowe odcienie, grafity”. Skoordynowała boczne warkocze Xian Lang ze skórzanym wiązaniem i szwami na jej gorsecie oraz oprawą gorsetu. Korona.

„Chcieliśmy, żeby była trochę nie z tego świata, z niemalże fantazją” – mówi Kum. „Ale także zakorzenione w wielu tym samym chińskim dziedzictwie”.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.