Jeśli jest jedna rzecz Jean Paul Gaultier nienawidzi, to konwencja. Dlatego słynny „l'enfant terrible” jest świetnym projektantem. Przez 35 lat i 150 kolekcji Gaultier zachwycał, szokował i inspirował świat swoimi pomysłowymi i ekscentrycznymi kreacjami.
Wreszcie tego lata francuski projektant zdobywa uznanie, na które zasługuje. Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu ma zaszczycony Gaultier ze swoją pierwszą międzynarodową wystawą, dziś wernisaż.
Wcześniej w tym tygodniu podróżowałem do Miasto kanadyjskie Gaultier pamięta, że był jednym z pierwszych, którzy przyjęli jego prace („Francuzi są zawsze snobistyczni”, żartował), na uroczystości poprzedzające otwarcie wystawy i zajrzenie na wystawę.
Nie można przegapić starannie wyselekcjonowanego „The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”.
„Najpierw nie chciałem robić wystawy, ponieważ dla mnie był to pogrzeb” – powiedział Gaultier na wtorkowej konferencji prasowej. Tak więc zgadzając się na wykonanie eksponatu, projektant miał pewne prośby.
Nie chciał, aby instalacja była bezwładnym, linearnym pokazem jego pracy. „Chodziło o pokazanie tego, co chciałem powiedzieć Poprzez ubrania – powiedział Gaultier.
„Wystawa mody może być bardzo makabryczna, bardzo martwa” – powiedziała Nathalie Bondil, dyrektor i główny kurator MMFA. „Powiedział: „Powinno być żywe. To jest życie.'"
Jest żywy – zarówno w przenośni, jak i dosłownie. Aby rozpocząć wspinaczkę do „świata” Gaultiera, wspiąłem się po wielkich schodach wyłożonych niebieskim dywanem i powitały mnie manekiny wyposażone w animowane twarze stworzone przez system projekcyjny. Jeden to podobizna samego projektanta, który ubrany w charakterystyczną bretońską koszulę w paski, zaczął mówić po francusku – poruszając ustami, mrugając oczami i tak dalej. Na wystawie pojawiają się twarze i niesamowite głosy ulubionych kanadyjskich celebrytów Gaultiera, takich jak piosenkarka Melissa Auf der Maur. Na początku denerwowałam się, ale szybko zostałam pochłonięta przez senną rzeczywistość Monsieur Gaultier.
Wystawa obejmuje 140 prac, zdjęć i szkiców w sześciu galeriach, wszystkie o różnej tematyce. Pierwszy, Odyseja Jeana Paula Gaultiera, służy jako wprowadzenie do jego pracy. Podkreśla trzy popularne tematy, które można zobaczyć w jego kolekcjach - marynarze, syreny i dziewice.
Ponieważ większość prezentowanych ubrań to couturemuzeum podało w swoich opisach liczbę godzin potrzebnych do zbudowania wybranych dzieł. Jego liczne misterne suknie mogą pochwalić się ponad 100 godzinami pracy.
Z foyerowej scenerii Odysei przeniosłem się do Buduar, intymny salon wypełniony jednymi z najbardziej kultowych dzieł Gaultiera – pomyśl o biustonoszach Madonna i Cone. Gaultier został wychowany przez silne kobiety, co widać w jego używaniu bielizny, gorsetów i klatek. Odwracając opresyjne konotacje tych obiektów, jego projekty stają się symbolami seksualnej wolności i kobiecego upodmiotowienia. Były to rodzaje kostiumów, które Gaultier projektował na trasy koncertowe Madonny, w szczególności jej pierwszy – Blond Ambition.
Powierzchowny skupia się na fascynacji Gaultiera ciałem. Wśród wielu elementów stworzonych wokół tego tematu znajduje się dżinsowa sukienka z nadrukiem ludzkiej anatomii i szkieletowy czarny błyszczący gorset.
To, co wyróżnia Gaultiera i jest widoczne w tej części wystawy, to jego postrzeganie piękna.
„To nie tylko piękno osoby, ale piękno duszy i kultury” – mówi Gaultier. „Widzę rzeczy, które uważam za piękne, biorę je ze sobą w myślach i przyszywam z powrotem do ubrań”.
Jest znany z tego, że używa kobiet plus size, takich jak Beth Ditto, Velvet D'Amour i Crystal Renn (w jej pulchniejsze dni), starsze kobiety, takie jak francuska aktorka Farida Khelfa i niekonwencjonalne piękności, takie jak androgyniczne męski model Andrej Pejić, w swoich pokazach na wybiegu. Kiedyś zamieścił ogłoszenie, które brzmiało: „Nonkonformistyczny projektant poszukuje nietypowych modeli – konwencjonalnie ładny nie musi mieć zastosowania”.
„Chce powiedzieć, że jego moda jest stworzona dla każdego” – powiedział Bondil. „Każdy może nosić jego modę, bez względu na jego tożsamość seksualną, bez względu na wiek itp.”
Pochodzenie etniczne jest również tematem, od którego Gaultier nigdy się nie stronił. ten Miejska dżungla część wystawy przedstawia dzieła inspirowane kulturą arabską, afrykańską, chińską, indyjską i rosyjską. Przypisuje rodzicom swoją otwartość. Projektant wspomina oglądanie filmu Zgadnij kto przychodzi na obiad jako dziecko. Kiedy film się skończył, rodzice zapewnili go, że zaakceptują każdego, kogo przyprowadzi do domu, bez względu na rasę czy płeć.
Oczywiście, jak dobry Francuz, Gaultier czerpie wiele inspiracji z ulic w pobliżu domu. w Punk Cancan, ubrania wystawione na ruchomym wybiegu to ukłon w stronę eleganckiego paryskiego stylu i buntowniczych punków z londyńskiego Trafalgar Square.
Wreszcie ostatnim tematem wystawy jest: Metropolia, gdzie mieści się futurystyczny wygląd Gaultiera. Kurator Thierry-Maxime Loriot dodał także do salonu aspekt multimedialny, aby zwrócić uwagę na wiele wypraw projektanta popkultury.
Oprócz projektowania kostiumów dla Madonny i Kylie Minogue, Gaultier zaprojektował kostiumy do filmów (Kucharz złodziej Jego żona i jej kochanek) na przykład z Helen Mirren) i baletami. W latach 90. prowadził brytyjski serial Eurotrash oraz MTV Europe Music Awards. Nagrał nawet house singiel zatytułowany „Aow Tou Dou Zat (Jak to zrobić)”.
Popkultura zawsze miała duży wpływ na Gaultiera — zamiast uczęszczać do szkoły mody, używał telewizji i czasopism jako narzędzi do nauki.
Gdy wszedłem do sklepu z pamiątkami wypełnionego morzem bretońskich pasiaków, poczułem się przytłoczony, ale całkowicie zdumiony geniuszem i rzemiosłem Gaultiera – podobnie jak czułem się ekscytująco. Alexander McQueen: Dzikie piękno w Met. Podobnie jak McQueen, Gaultier nie jest tylko projektantem mody. Jak mówi Bondil, jego twórczość „wykracza poza modę”. Jest prawdziwym artystą.
Wystawa otwiera się dzisiaj, 17 czerwca i potrwa do 2 października 2011. Następnie rata trafi do Dallas, San Francisco, Madrytu i Holandii. Aby uzyskać pełną listę dat, przejdź do mmfa.qc.ca.
Klikaj, by zobaczyć najciekawsze momenty z wystawy.