Long Nguyen jest współzałożycielem i dyrektorem stylu Afiszować SEUL--Seul jest potężnym i bogatym megamiastem z dużą bazą konsumentów, co oznacza, że istnieje ogromny apetyt na markowe towary luksusowe. Cheongdam-dong, szeroki na 12 pasów bulwar miasta, jest otoczony tak wieloma luksusowymi sklepami, że zyskał przydomek „Ulica towarów luksusowych”.
10 Corso Como na Cheongdam-dong, które zostało otwarte w 2008 roku we współpracy z Samsung Cheil (Samsung Fashion Group), jest jeszcze większe niż flagowy Mediolan. Ze względu na duże zapotrzebowanie na awangardową modę, w zeszłym miesiącu w ekskluzywnym centrum handlowym Lotte Avenuel otwarto drugie 10 Corso Como, które dołączyło do Prady, Givenchy, Diora, Yves Saint Laurenta, Lanvina i innych.
Pomimo oczywistego apetytu na luksusowe projekty, wydaje się, że brakuje dobrych projektów podejmujących ryzyko w Seulu. Weźmy na przykład panoramę miasta. Brakuje w nim widocznych i symbolicznych zabytków architektury kreatywnej. Projekt elewacji stycznej Daniela Libeskinda dla The Hyundai Development Company, stalowy okrąg obejmujący siatkę czerwonych i białych linii, lub architekci Unsangdong Kring Creative Culture Space z pofałdowanymi i warstwowymi okrągłymi oknami to architektoniczne wyróżniki Seulu wśród morza wież biurowych i wysokich budynków mieszkalnych wzrasta. Wyobraź sobie, że późno w nocy wracasz do domu, gdy wszystkie budynki wyglądają dokładnie tak samo, z wyjątkiem numeru z boku każdego budynku?
Wydaje się, że działa podobny sposób myślenia w modzie w Seulu także. Większość projektantów prezentujących się podczas tygodnia mody w Seulu wydawała się pochłonąć komercyjną stronę mody, zamiast odkrywać kreatywność.
Choć ich ubrania z pewnością będą sprzedawać się na rodzimym rynku, wielu z tych projektantów zabrakło projektowego oddechu i oryginalnego myślenia, aby konkurować na globalnym rynku mody. Nacisk kładziony jest tutaj na produkcję odzieży, którą można sprzedać, a nie na tworzenie ciekawych i innowacyjnych kolekcji.
Oczywiście było kilka wyróżnień.
Studio K „Aspekt projektowy ubrań jest ważny, ale z perspektywy klientów, którzy muszą je kupić, jest bardzo Kluczowe znaczenie ma posiadanie podstawowych elementów, które są dobrze wykonane i z niespodzianką ”- powiedziała Hong Hye Jin ze Studio K w swoim showroomie all-in-one, studio i sklep. „Projekt jest ważny z jednej strony, a krawiectwo z drugiej”.
W kolekcji, którą pokazała, były pięknie uszyte długie sukienki i dopasowane garnitury z wąskimi klapami na marynarkach. Na ścianach jej emporium, nad gamą męskich garniturów, wiszą czarno-białe fotografie, z których każda przybliża szczegółowy proces tworzenia idealnej marynarki. Jej rozsądne podejście. Moda jest tutaj wspólną płaszczyzną dla projektantów, zwłaszcza tych, którzy nie wyjeżdżali za granicę ani do szkoły, ani do pracy z innymi projektantami, czy pokazywania swoich kolekcji w Paryżu czy Nowym Jorku.
Wspomniałem we wcześniejszych relacjach z Seulu, że istnieje przepaść dzieląca tych koreańskich projektantów, którzy mają duże doświadczenie w życiu i pracy za granicą, a tych, którzy pozostali w domu. Ci, którzy przyjęli globalizm, tacy jak Songzio, Juun J., Wooyoungmi i Park Choon Moo, byli w stanie powoli budować swoją kolekcję poza rynkiem krajowym.
Nikt nie rozumie tego lepiej niż Lie Sang Bong...
Kłamstwo Sang Bong Nikt nie rozumie tego lepiej niż Lie Sang Bong, który rozpoczął swoją kolekcję w 1985 roku i od 2002 roku co sezon pokazuje w Paryżu.
„Najbardziej atrakcyjnym powodem dołączenia do Tygodnia Mody w Paryżu i Seulu jest to, że mogę wyrażać swoje inspiracje na różne sposoby” – powiedział Lie Sang Bong. „Na przykład temat jest mocno podkreślony, a tylko podstawowe elementy są używane do stworzenia idealnego nastroju pokazu w Paryżu. W związku z tym wygląd pokazu mody w Seulu jest bardziej zróżnicowany i zabawny, z mocnymi występami i większą widowiskowością dla koreańskich fanów. Dołączając do kolejnych pokazów mody w różnych miejscach, wierzę, że mogę wyrazić swoją inspirację na różne sposoby, zgodnie z ich stylem i kulturą”.
Jego nowa kolekcja, wykonana lokalnie z tkanin specjalnie opracowanych w Korei, oparta jest na Doi Dam, starym koreańskim kamiennym murze. Kamienie stały się inspiracją do wykonania węglowego makijażu pokrywającego twarze modelek oraz haftów i wzorów 3D na kurtkach, spódnicach i sukienkach. Punktem kulminacyjnym była rozciągliwa jedwabna sukienka wyszywana czarnymi błyszczącymi kamieniami.
Jako projektant mody pracujący w Seulu, pan Lie jest wyjątkiem i nie ma porównania.
Tradycyjna kultura koreańska wpłynęła na poprzednie kolekcje pana Lie, zwłaszcza na kolekcje Hangeul, w których nadruki stanowiły alfabet koreański. Przecięcie tradycji i nowoczesności ma kluczowe znaczenie dla całej twórczości pana Lie, dlatego jego moda stara się łączyć ze sobą różne kultury i narody. Pod tym względem jest obecnie czołowym „międzynarodowcem” koreańskich projektantów.
„Dla mnie [Paryż] jest drzwiami do promowania mojego kraju i kultury wśród międzynarodowych ludzi z całego świata” – powiedział. „I dzięki ich informacjom zwrotnym inspiruje mnie ich kultura”.
Główny pomysł „Pokazywanie mojej kolekcji w Nowym Jorku od 2006 roku całkowicie zmieniło mój biznes i pod pewnymi względami udało mi się rozwinąć szerszy asortyment kolekcji” – powiedział Choi Bum Suk z General Idea. „Przed Nowym Jorkiem sprzedawałem w trzech krajach, a po tamtym pierwszym występie rozszerzyłem się do 15 w jednym sezonie”.
Osobisty styl pana Choi (był ubrany w starą naciągniętą wojskową kurtkę i czarne dżinsy) jest mieszanką stylu vintage i streetwear – i znajduje to odzwierciedlenie w jego kolekcji i marce. Tej jesieni skupił się na ciuchach rekreacyjnych noszonych przez sportowców po meczu – jak ciemnozielony płaszcz z wełny w kratę z pomarańczowymi skórzanymi rękawami noszonymi do szarych spodni dresowych.
Leyii
„Bardzo zainspirowały mnie zawody szermiercze z XVIII wieku oraz nacisk na konstrukcje i formy ubrania, a nie rzeczywistą walkę” – powiedział Lee Sung Hee z Leyii z doskonałym angielskim akcentem szlifowanym w Central Saint. Martiny. Na jej pokazie wyróżniały się długi, biały wełniany płaszcz z dużymi klapami, noszony z wąskimi czarnymi spodniami i krótszy płaszcz z szerokimi klapami, noszony z czarną szyfonową sukienką.
Lee Doii Inna absolwentka Central Saint Martins, pani Lee Doii, pracowała w różnych paryskich atelier przed uruchomieniem własnej kolekcji w 2008 roku. Pani Doii kontynuowała swoje romantyczne i ultra kobiece ubrania, z tą kolekcją skupioną na delikatnych sukienkach.
Steve J i Yoni P Steve Jung i Yoni Pai ze Steve J i Yoni P (również absolwenci CSM) stworzyli swoją modną współczesną kolekcję będąc w szkole w 2006 roku. Steve i Joni przyjęli futuryzm ery kosmicznej dzięki kolorowym dresom z nadrukiem i winylowym sweterkom na białych koronkowych spódnicach.
W Seulu zarówno Metropolitan, jak i rząd stanowy dużo inwestują, aby zapewnić sukces projektantom. Seoul City sponsorowało odbywające się co dwa lata pokazy, udostępniając lokalizację pokazową wszystkim projektantom i we współpracy z Ministerstwem Kultury wysłało projektantów za granicę jako grupę taką jak Concept Korea.
Ale moda to nie turystyka i stosowanie zasad promocji wakacyjnych i zwiedzania w modzie nie jest możliwe. Musi być perspektywa długofalowa: pomoc projektantom w zakładaniu placówek za granicą. Aby eksportować, projektanci muszą być konkurencyjni pod względem jakości i kreatywności. Co ważniejsze, kluczowe jest dla nich uczestnictwo w globalnym dialogu mody.
Być może rząd powinien postrzegać ich pomoc dla koreańskiej mody jako program pomocy zagranicznej na małą skalę, ale bez żadnych rygorystycznych warunków. Obiecujący projektanci powinni uzyskać pomoc w wyjeździe za granicę – czy to do Paryża, czy do Nowego Jorku. Należy spędzać czas z kluczowymi nabywcami i wpływową prasą, aby zaznajomić się z ich marką.
„Moda europejska ma reputację najlepszej na świecie, dlatego bardzo ważne jest, aby młodzi projektanci z Seulu wyjeżdżali na studia za granicę” – powiedział Lie Sang Bong. „Wielu młodych koreańskich projektantów chce zyskać światowy rozgłos, ponieważ wiedzą, jak ważne są kolekcje w Europie. Dobrze, że Lie Sang Bong jest szefem nowo utworzonego Związku Koreańskich projektantów mody.