10 nowych projektantów Nowojorski Tydzień Mody zainstaluj nasz Radar

Przed rozpoczęciem Tygodnia Mody w Nowym Jorku skompilowaliśmy lista projektantów którzy mieli pokazywać się po raz pierwszy, a potem poszliśmy na ich koncerty.

Nie wszyscy wywarli trwałe wrażenie, ale oto lista tych, którzy to zrobili. Technicznie rzecz biorąc, nie wszyscy są studentami pierwszego tygodnia mody, ale wszyscy z nich pokazują się od mniej niż trzech sezonów i uważamy, że mieć coś wyjątkowego – niezależnie od tego, czy jest to dobrze zrealizowany punkt widzenia, czysty talent, czy też jasna wiedza na temat tego, czego kobiety chcą słusznie teraz. Od minimalistycznej linii uwielbianej przez redaktorów po markę dzianin, która działa na rzecz ochrony koczowniczego życia w Mongolii, czytaj dalej o naszych 10 ulubionych kolekcjach nowicjuszy tygodnia mody.

Karol Youssef

Youseff kontynuował swój gwarny debiut New York Fashion Week w zeszłym sezonie z kolekcją, która jest jeszcze bardziej dopracowana jego estetyczne podpisy, w tym zygzaki, postrzegane jako wykończenie płaszczy i sukienek oraz architektoniczne elementy. Udaje mu się sprawić, że każdy element będzie wyjątkowy, nie rezygnując z możliwości noszenia — nic dziwnego, że Barneys wybrał swoją ostatnią kolekcję jako ekskluzywną. Prawdopodobnie tę jesienną kolekcję zobaczymy w znacznie większej liczbie drzwi.

--Dhani Mau

Protagonista

Jak na debiutantkę z Tygodnia Mody, Protagonist odniósł już niezwykły sukces. Dwuletnia wytwórnia, zrodzona z ulubionego w branży sklepu The Line (projektantka Kate Wendelborn jest siostrą bliźniaczką jej współzałożyciela, Morgana) została już wybrana przez Barneys i Net-a-Porter. Nietrudno zrozumieć, dlaczego Protagonist tak dobrze radzi sobie z kupującymi: przeszłość Wendelborna jest w tworzenia wzorów i konsekwentnie produkuje idealnie dopasowane, minimalistyczne separacje w neutralnych, luksusowych tekstylia. Jej to ubrania, w których mogą żyć kobiety o dużej mocy, szukające wyrafinowanego munduru, niezależnie od tego, czy pracują w środowisku korporacyjnym, czy w czymś bardziej artystycznym. --Lauren Indvik

 Moi

Projektant Alejandra Alonso zainspirowała się sztuką kulinarną podczas swojej trzeciej w historii prezentacji Fashion Week (jej matka była szefem kuchni) z aluzjami do marynarek i stołu szefa kuchni ustawienia, oddane w szczegółach, jak subtelna kratka na sukience swetrowej i ukryte zapięcia w fartuchu, które nadają kremowi ładną objętość sukienka. W uroczym akcentem, kilka kawałków było usianych ukłonem w stronę obrazów ryb Pabla Picassa, pokrytych futrem. Wyróżniające się elementy obejmowały luksusowe pasiaste futro z norek i musztardowy żółty numer, który dodał wystarczająco dużo koloru do składu. --Tyler McCall

Naadam

Założona przez Matta Scanlana (CEO), Diederika Rijsemusa (COO) i Hadasa Saara (CCO), debiutancka prezentacja Naadam podczas tygodnia mody w przepięknym Highline Hotel okazała się niespodzianką. Pomijając ubrania, miał w sobie energię „coś się tu dzieje”, której nie czuje się tak często na prezentacjach. „Odzew był szalony” – powiedział Scanlan po tym, jak dwóch wielkich redaktorów zajmujących się modą męską na krótko przerwało nasz wywiad, aby pochwalić. Marka koncentruje się na tworzeniu najwyższej jakości dzianin, pozyskiwanych w sposób odpowiedzialny z Mongolii (Naadam jest nazwy tradycyjnego festiwalu) oraz Peru, Indiach i Kenii, gdzie inwestują w lokalnych rzemieślników i pracownicy. Scanlan opisuje męskie i damskie ubrania jako „zwykły luksus”, a my bardzo chcieliśmy zdzierać szaliki, swetry i kurtki prosto z ciał modelek. Wygląd miał tę bez wysiłku elegancką jakość, do której wszyscy dążymy, na przykład „hej, jestem po prostu owinięta w fantazyjną dzianinę i naprawdę fajna”. --Dhani Mau

Kolekcja Brock

Duet mąż i żona stojący za Brock Collection, Kristopher Brock i Laura Vassar, zaczerpnęli inspirację ze swojego życia osobistego podczas swojej debiutanckiej prezentacji w Nowym Jorku, a mianowicie narodzin ich noworodka. „Zobaczysz, że są duże oversizowe chusty, rzeczy z kapturem, kaszmirowe tkaniny, w które możesz się owinąć. Ostatnio dużo powijaliśmy” – powiedział Brock. Zaprezentowali całkiem pełną garderobę luksusowych, nadających się do noszenia sukienek, płaszczy, swetrów i spodni. Dodaj tę markę, już wybraną przez The Line, do rosnącej listy nowojorskich projektantów tworzących wygodną, ​​szykowną amerykańską odzież sportową dla nowoczesnych kobiet – a wkrótce także dla mężczyzn. --Dhani Mau

Ranfan

Chiński projektant Ranfan na nowo wyobraził sobie tętniący życiem, wypełniony przyprawami nocny targ w Chiang Mai z dynamiczną paletą kolorów i bogatymi, dotykalnymi teksturami. Odważny pomarańczowy, zrekonstruowany wełniany płaszcz z kokonem ożył z puszystym różowym kołnierzykiem z waty cukrowej, śnieżnobiała koszulowa sukienka była o wiele bardziej olśniewająco błękitna guziki spływające z przodu (i nałożone na chili pudrowe czerwone przesunięcie) i musztardowe kurtki skórzane zostały delikatnie ozdobione szafranem, czernią i bielą kwiatowe. Absolwentka Central Saint Martins dodała także kilka stylizacji za pomocą ulubionego futra w stylu ulicznym, niedbale zarzuconego na samotne ramię. --Fawnia Soo Hoo

Ji Oh

Podczas swojego debiutu w Nowym Jorku, Ji Oh odwołała się do koncepcji, która może trafić do nas wszystkich. Projektantka przeszkolona w Central Saint Martins and Parsons powiedziała nam, że jej kolekcja na jesień 2015 została zainspirowana przedsiębiorczym stylem życia, opartym na pracy z domu, możliwym dzięki erze cyfrowej. Stąd podwyższone sylwetki i kształty lounge-y; uporządkowane, ale zrelaksowane spodnie w prążki; rozkloszowana sukienka koszulowa i nisko rozrzucona ołówkowa spódnica z odsłaniającym nogi rozcięciem; i elegancki płaszcz moherowy, przypominający szlafrok. Oh dodała kofeinę do mieszanki z plamami chartreuse, żywymi gigantycznymi białymi kropkami na granatowym kolorze, miedzianymi, pierzastymi frędzlami na spódnicy maxi i aktualnymi ikonami emoji na dzianinach. --Fawnia Soo Hoo

Collina Strada

Podczas swojego drugiego pokazu w ramach Tygodnia Mody MADE projektantka Hillary Taymour inspirowała się minimalistyczną japońską architekturą i pragnieniem stworzenia bardziej kreatywnego spojrzenia na jej charakterystyczne skórzane elementy. „Bawimy się nakładaniem warstw przezroczystości i skór i po prostu staramy się, aby była bardzo naga, ale w pewnym sensie skórzana” – powiedziała. Motyw przełożył się na grubą czarną skórzaną kurtkę z podszewką z owczej skóry, nałożoną na przewiewne spodnie z szerokimi nogawkami i wielbłądziej bralette z paskiem na sprzączkę, noszony na przewiewnej dopasowanej bluzce. Jej charakterystyczne klasyczne torebki w stylu vintage otrzymały aktualizacje, ale tylko niewielkie. „Po prostu bawię się kształtami, które pasują do mojego klienta”, powiedziała o nowej torbie Solo w kształcie walca.

We współpracy ze stylistką Gillian Wilkins, Taymour wprowadziła również artykuły gospodarstwa domowego, nazwane Social+Studies. Jej pierwsza wyprawa w tej kategorii to efektowne geometryczne lustra w marmurowych oprawach, które stworzyły odpowiednie tło dla jej jesiennej kolekcji architektonicznej. --Fawnia Soo Hoo

Gabriela Hearst

Gabriela Hearst wypuściła swoją artystyczną, współczesną linię Candela w 2004 roku, ale w tym sezonie jest jej pierwszym wejściem w świat designerska cena z kolekcją pod własnym nazwiskiem (i nazwiskiem jej męża Austina, którego poślubiła w 2013). Może to być projekt pasji, na który ma szczęście finansowe, aby sobie pozwolić, ale jakość tkanin i szczegółowa konstrukcja wszystkiego od prostego kaszmirowego płaszcza po misterną szyfonową bluzkę jest niezaprzeczalnie imponujący. Linia obejmuje buty i proste, ale charakterystyczne saszetki na ramię. Włączyła subtelne detale marki, takie jak jej prawie niewidoczne haftowane inicjały po lewej wewnętrznej stronie nadgarstków swetra (gdzie ma tatuaż) i wykonane na zamówienie okucia przypominające rybie kajdany zaczepione na strzemieniu konia, nawiązujące do jej pochodzenia i miłości jej męża do Wędkarstwo. Kolekcja będzie dostępna w Internecie we wrześniu, ale sprzedawca nie został jeszcze ogłoszony. --Chantal Fernandez

Achtland

Oliver Luhr i Thomas Bentz uruchomili Achtland w 2011 roku, ale linia po raz pierwszy pojawiła się w USA w tym tygodniu w The White Space. Inspiracją do ich jesiennej kolekcji, co dziwne, była Daphne Oram, brytyjska inżynier dźwięku, która była pionierem elektronicznej maszyny dźwiękowej w latach 60. XX wieku. Miała dziwaczny, geekowy styl, który projektanci wykorzystali jako punkt wyjścia dla estetyki „brytyjska wieś idzie do Palm Springs”. Oznacza to, że choć wiele sylwetek jest pudełkowych lub prymitywnych, są też duże flamingi z jasnymi aplikacjami i całkowicie przezroczyste spódnice. Achtland nie jest jeszcze dostępny w USA, ale ten status z pewnością zmieni się, zanim kolekcja będzie dostępna jesienią przyszłego roku. --Chantal Fernandez