„Wielu ludzi w modzie nie rozumie, że nie da się łatwo podarować dywanowi lub stołowi. To nie działa tak samo, jak w przypadku sukienki lub pary butów”.
Dom jest tam, gdzie jest #treść — tak napisała Hilary George-Parkin Historia Fashionistki 2017 zatytułowany „Dlaczego blogerzy modowi ewoluują w kierunku osób mających wpływ na wystrój wnętrz”.
Trzy lata później mogę zapytać: dlaczego był wpływowych wpływowych niegdyś ściśle modowych osób, które wybierają się na bardziej umeblowane w domu pastwiska?
Reportaż George-Parkina jest z pewnością warty ponownego przyjrzenia się sam w sobie, ale dla dobra tego artykułu powiem, że sedno sprawy było takie: Ponieważ klasa influencerów ma, Cóż, wpłynęły w pewnym stopniu na nasze ubrania i dodatki, nasze domy stały się ich kolejną logiczną granicą, na której można było wyrazić swoje szczególne znaki styl.
Za pomocą linku partnerskiego lub 15, ci profesjonalni twórcy smaku stali się prawdziwymi koneserami wnętrz. Sprzedali nas faliste lustra, lampy stołowe muchomor
oraz tak wiele świec uformowanych na kształt Wenus z Milo. Że często przenoszę się, by zastąpić moją kanapę — bardzo stary, bardzo khaki kolos z przecenionych mebli sieć — z jednym, który obserwuje mnie na Instagramie od 16 miesięcy, jest świadectwem sprzedaży influencerów moc.A więc oto jesteśmy, trzy lata od pierwszego śledztwa George-Parkina i co najmniej cztery miesiące od… globalna pandemia skłoniła cywilów, których uznano za „nieistotnych”, do pozostania właśnie tutaj, w naszym domy. Gdybyśmy nie wiedzieli, że influencerzy przenoszą produkty przed kryzysem zdrowotnym Covid-19, z pewnością wiemy to teraz, gdy nasze przestrzenie życiowe są wyeksponowane przez „rybie oko” filtrów i podglądactwa.
Jak zatem jest to odczuwane po stronie wystroju domu w transakcji?
Moda i wnętrza są do siebie bardziej podobne, niż może przyznać nawet historia. Dziś ta simpatico relacja daje detalistom zajmującym się projektowaniem wnętrz nowe nogi, dzięki którym mogą dotrzeć do konsumentów i ostatecznie, na innej osi czasu niż w modzie, sprzedawać rzeczy.
Bardziej formalna wyprawa influencerów na sprzęt AGD może w mniejszym stopniu polegać na opracowywaniu strategii świeżych strumieni przychodów (choć nie można tego lekceważyć), a zamiast tego, nihilistycznie przypisywana upływowi czasu. W miarę jak sami influencerzy dojrzewają w takim samym stopniu jak gusta, ich zwolennicy też.
„Oczywiście treści dla influencerów ewoluują wraz z rozwojem” – mówi projektant wnętrz i osobowość telewizyjna Nicole Gibbons, który założył firmę produkującą farby bezpośrednio do konsumentów Clare w 2017 roku. „Dom jest logicznym przedłużeniem twojego osobistego stylu, prawda? Codziennie blogują o swoich strojach i prezentują swoją modę. Ale jeśli mają świetny styl i opiekują się pięknymi domami, ludzie też chcą wiedzieć, skąd mają to wszystko.
Gibbons rozpoczęła swoją karierę jako osoba będąca kimś w rodzaju influencerki. Po ukończeniu college'u Gibbons rozpoczął pracę w public relations w sekret Wiktorii podczas schronienia, a później, w oparciu o zainteresowanie projektowaniem wnętrz. („Nawet gdy miałam niewiele ponad 20 lat”, mówi, „wszyscy są w klubach, a ja jestem w domu i próbuję znaleźć fajne rzeczy z pchlich targów do odnowienia dla mojego mieszkania.) W styczniu 2008 roku założyła swój blog o dekorowaniu i stylu życia, So Haute, jako kreatywny punkt sprzedaży, a później założyła własną firmę zajmującą się projektowaniem w niepełnym wymiarze godzin. tego roku. Na początku 2013 roku Gibbons opuściła stanowisko dyrektora globalnego ds. komunikacji i wydarzeń w Victoria's Secret, aby ponownie uruchomić swoją firmę jako pełnoetatowe przedsięwzięcie.
„To, o czym ludzie blogowali, a nawet sposób, w jaki ludzie blogowali 10 lat temu — 12 lat temu, kiedy zaczynałem — bardzo różni się od tego, jak ludzie dzielą się treściami dzisiaj” — mówi. „Dzisiaj w dużej mierze chodzi o szerszy styl życia, a także wyłapujesz wskazówki z tego, co lubi twoja publiczność. Więc jeśli udostępnisz swoją przestrzeń i zdobędzie mnóstwo polubień, będziesz nadal dzielić się swoją przestrzenią”.
Nie umknie to branży projektowania wnętrz, która ma teraz za zadanie prezentować wyjątkowe, ekskluzywne leżaki i dywaniki oraz stoły do jadalni w stylu piknikowym nowej grupie konsumentów hiper-internetowych. Pomijając hiperbolę, sposoby, w jakie wyposażamy siebie i nasze domy, nigdy nie były bardziej podobne.
„Szczególnie w kontekście mediów społecznościowych [moda i wnętrza] również mają podobny materializm tematy dotyczące rozpoznawalnych marek lub projektantów” – mówi Annie Auchincloss, product manager, retail w Sklep z projektami MoMA. „Wracając do influencerów, te wybory przyczyniają się do ich własnej marki, być może nawet działając jako symboliczny rekwizyt w tle zdjęcia”.
Co jest Krzesło wypoczynkowe Eames, jeśli nie symboliczny rekwizyt wyrafinowanego gustu i zamożności? W MoMA Design Store, Auchincloss zauważa, że wzrost wpływów w projektowaniu domów pozwolił detalistom na ponowne wprowadzenie kupujących do rekwizytów tak symbolicznych, że nazywa je „klasykami” – dziełami stworzonymi przez Charlesa i Raya Eamesów, zdecydowanie, ale także Stołek trójnożny Alvara Aalto E60 oraz Smukła lampa podłogowa Grasshopper Grety Grossman.
Krzesło Eames Lounge, pokazane tutaj z ramą z orzecha włoskiego, sprzedawane w Design Within Reach.
Zdjęcie: Mark Seelen/Dzięki uprzejmości Design w zasięgu
„Te elementy są same w sobie ikonami, ale wydaje mi się, że oryginalne projekty zostały przyćmione przez masowo produkowane sobowtóry”, mówi Auchincloss. „Za pośrednictwem mediów społecznościowych oryginalne projekty są coraz szerzej rozpoznawane, a jeśli czujesz pasję do projektowania, jest duma z posiadania oryginalnej lub autoryzowanej wersji”.
Nasz przyjaciel za 5495 dolarów, Eames Lounge Chair, był podstawą Hermana Millera od czasu jego premiery w 1956 roku. Założony w 1905 roku producent mebli od dawna jest monolitem przestrzeni wyposażenia domu, z katalogiem sygnowanych produktów, które możesz rozpoznać, takich jak Stół Noguchi albo Sofa Nelsona Marshmallow.
Herman Miller, prezes ds. handlu detalicznego Debbie Propst, zauważyła zmianę w kierunku dwóch dostrzegalnych stylów, w które podpadają same wspomniane przedmioty bohaterów. Pierwszy z nich nazywa „zwykłym komfortem”, czyli prostotą stylu i neutralnym kolorem, który jest ocieplony dzięki zastosowaniu bogatych tekstur i naturalnych materiałów. („Nowoczesna marka wyposażenia domu” Przyciemnia. znalazł swoje Złożona próżność — smukły, wszechstronny kawałek od Ladies & Gentlemen Studio z Brooklynu — według dyrektora ds. Wzrostu Patricka Butchera, który ma być szczególnie popularny.
Powiązane artykuły:
Dlaczego blogerzy modowi stają się wpływowymi projektantami wystroju wnętrz
W domach Hypebeast Supreme akcesoria są modnym trendem dekoracyjnym
Czy jesteśmy w złotym wieku „marki influencer”?
Drugi, mówi Propst, to „maksymistyczny urok”, funky, kwiecisty poziom kiczu, reprezentowany przez warstwowe wzory, tkaniny, tapety i wiele koloru. Może znasz Sztuki, linia produktów do projektowania wnętrz stworzona przez agencję kreatywną An Aesthetic Pursuit z Brooklynu — i a dokładniej jego falujący, falisty dywanik z waty cukrowej, którego wydłużona wersja wije się jego wynajem domu z możliwością zakupu w Kennebunk w stanie Maine. A co może być bardziej „maksymalistycznym urokiem” niż długi na 60 stóp tęczowy dywan?
To nie jest tak, że ten dywan z jednorożcem został zrobiony specjalnie dla Instagram, ale tak nie jest nie zaznaczając wszystkie pikselowane pola. Pieces, prowadzone przez Jenny Kaplan, jej męża Chrisa Corrado i ich partnerkę biznesową Taishę Coombs, nie jest nieświadoma znaczącej roli, jaką w tym biznesie odgrywa Instagram. W czasie prasy Oficjalne konto Pieces zgromadził na platformie prawie 28 000 obserwujących, co zostało osiągnięte w sposób organiczny.
„Tak właśnie znaleźli nas nasi widzowie, kropka” – mówi Corrado. „Nie płacimy za Google Ads i nie prowadzimy jakiejś płatnej kampanii medialnej. Opracowane przez nas obserwacje pochodzą wyłącznie, szczerze mówiąc, z Instagrama”.
Poza rozwojem publiczności, Pieces odkryło lwią część swoich partnerów również za pośrednictwem mediów społecznościowych, czy to grafików, rendererów 3D, czy nawet dostawców. Oznacza to również, że Pieces cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem influencerów od czasu jego premiery w 2017 roku. Ale w przypadku drobnej operacji z tak dużym naciskiem na pracę na zamówienie, marka miała luksus selektywności w zakresie obciążenia projektami.
„Mieliśmy okazje, które musieliśmy odrzucić”, mówi Kaplan, który mówi, że marka dość często otrzymuje zapytania od wpływowych modowych osób poszukujących możliwości współpracy. „Wielu influencerów jest oczywiście przyzwyczajonych do otrzymywania wszystkiego za darmo, ale o wiele trudniej jest podarować meble. Nasze rzeczy są dla nas drogie, dlatego wiele z naszych cen jest dość wysokich. I myślę, że wielu ludzi w modzie nie rozumie, że nie da się łatwo podarować dywanowi lub stołowi. To nie działa tak samo, jak w przypadku sukienki lub pary butów”.
W miarę ewolucji i wzajemnego przenikania się branży modowej i domowej, Herman Miller zaczął dostrzegać powrót do pewnego sposobu myślenia o jakości nad ilością. Na obu rynkach, stwierdza Propst, konsumenci mogą wdrażać bardziej świadome zakupy, dbając o to, by pozyskiwać produkty, które są trwałe.
„Musieliśmy uważać, aby powiedzieć „tak” i „nie” na to, co ma sens, aby podnieść naszą markę – mówi Kaplan. „Chcemy być marką, której ludzie pożądają. Dostaję e-maile od ludzi, którzy mówią: „Oszczędzałem przez sześć miesięcy na zakup tego dywanu!” I po prostu myślę, że to jest takie fajne”.
Influencerzy, jak zawsze, są po to, aby Cię poprowadzić, a Propst mówi, że jest to pozytywny wynik, nawet jeśli ich oczekiwania mogą nie pokrywać się z tym, co marka jest w stanie dostarczyć. Przynajmniej wpływ na dom pokazał, jak ważne – i jak bardzo jest nieodłącznym przywilejem – tworzenie wygodnego, przyjaznego domu, jakkolwiek może to dla ciebie wyglądać.
„Rynek jest pełen opcji dostosowanych do różnych potrzeb, estetyki lub zainteresowań”, mówi Auchincloss, „a media społecznościowe ułatwiają znalezienie opcji, która najbardziej Ci odpowiada”.
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.