Nowy projektant kostiumów Downton Abbey opowiada nam wszystko o sezonie 5

W tym tygodniu pomijam moje zwykłe Podsumowanie mody „Downton Abbey” aby przedstawić wam wywiad w połowie sezonu z projektantką kostiumów serialu, Anną Robbins. Robbins, która pierwotnie studiowała prawo i nigdy nie oglądała się za siebie, kiedy odkryła projektowanie kostiumów, dołączyła do „Downton” jako projektantka kostiumów w piątym sezonie. Jeśli zauważyłeś, że kostiumy wydają się bardziej, cóż, podniesiony w tym sezonie to nie twoja wyobraźnia. Zdecydowanie odcisnęła swoje kreatywne piętno na serialu.

Robbins był na tyle łaskawy, że wskoczyła ze mną do telefonu ze Szkocji i odpowiadała na wszystkie moje pytania dotyczące kapeluszy, koralików, tego niesamowitego Pokaz mody lat 20. i czy istnieje z góry ustalona paleta kolorów dla każdej postaci.

(Są tu spoilery z poprzednich odcinków, ale zachowam spostrzeżenia, którymi się ze mną podzieliła z poprzedniego kilka odcinków sezonu - które nie zostały jeszcze wyemitowane w USA - w moich podsumowaniach w ciągu następnych trzech tygodni. )

Czy było ci trudno przyjść i zaprojektować program, który istnieje od czterech sezonów? Jakie rzeczy zmieniłeś?

To jak sztafeta. Pałeczkę trzeba bardzo sprawnie przekazać. Tak więc publiczność nie powinna być świadoma niczego niepokojącego, ale oczywiście każdy projektant ma swój własny podpis, ponieważ czyni go takim projektantem, jakim jest. Zdecydowanie miałem pomysły na to, co chcę zrobić. Ponieważ postacie rozwijają się i są napisane tak dobrze, a ich podróż postępuje tak ciekawie, daje to pole do posuwania się naprzód. Miałem sposoby, na które chciałem zaprowadzić Mary do projektantów, których zaczęła stosować w połowie lat dwudziestych. Rose dorastała i stawała się kobietą, a ja chciałem wnieść do jej kostiumów wyrafinowanie, ale wciąż element zabawy i frywolności. Każda scena to rodzaj obrazu. Każdy zespół traktuję jako potrzebujący punktu skupienia.

Czy każda z głównych postaci kobiecych ma swoją własną paletę kolorów?

Nigdy nie chcesz, aby czuć się całkowicie wymyślonym, że mają garderobę, która jest tak ciasna, że ​​nigdy nie noszą czerwieni lub nigdy nie noszą różu. Ale rodzaj różu, który nałożyłabyś na Rose, byłby pudrowo bladoróżowy, podczas gdy na Edith miałbyś bardziej brzoskwiniowy odcień, a gdyby Mary nosiła róż, byłby to odważny magenta. Zakres kolorów zmienia się w zależności od charakteru. Stylistycznie nie chciałam, żeby Mary miała ruchliwe wzory czy jakiekolwiek kwiatowe wzory. Florals on Mary zaczyna wyglądać trochę zbyt wybrednie, więc rysuję geometrię i używam odważniejszych kolorów i blokowania kolorów.

W tym sezonie zauważyłem o wiele bardziej kapryśne wzory. Jakie jest znaczenie historyczne?

Uwielbiam wzór i różne skale wzoru. Lata 20-te były nim pełne. To absolutnie kluczowe, aby uzyskać właściwe wzorce. Opowiada historię epoki. W latach 20. [wiele tkanin] miało naprawdę geometryczne motywy art deco. Jest też dużo egiptologii w 1924/25 z powodu odkopania grobu Tutanchamona.

Czy starasz się pozyskać na pokaz tkaniny i ubrania w stylu vintage?

To prawdziwa kombinacja. Kupuję dużo autentycznych, oryginalnych przedmiotów, kiedy mogę je znaleźć i jeśli pasują do postaci. [Ubrania w stylu vintage] zwykle wymagają wielu renowacji. Mamy pracownię, w której są bardzo wykwalifikowani i bardzo cierpliwi. W przypadku sukien z koralików zwykle musimy opierać je na mocniejszym materiale, ponieważ mają 100 lat i są bardzo delikatne. Niektóre są trochę za daleko, więc możemy wykorzystać koraliki i wpleść je w nową sukienkę. Albo możemy użyć kawałków wykończeń, haftów lub koronek z oryginalnej odzieży, aby nadal miała za sobą tę historię, ale potem umieścić ją na czymś, co zostało świeżo wykonane w pracowni.

Czy pamiętasz jakieś konkretne ubrania z piątego sezonu, które były vintage?

Każda z koralikowych sukienek, które zobaczysz, prawdopodobnie była oryginalna, którą odrestaurowaliśmy. Lady Mary na pokazie mody widzi na wybiegu czarno-białą sukienkę z koralików, a potem ją widzimy nosisz to trochę w dół linii, więc łączysz się z faktem, że to, co widzi Lady Mary… dostaje. Ta sukienka była bardzo delikatna. W ciągu kilku tygodni zajęło się prawdopodobnie 30 godzinami ponownego nabijania koralików. Umieściliśmy pod nim poślizg z kości słoniowej, aby czarno-biały monochromatyczny wzór był bardziej widoczny.

Jakie są przykłady kostiumów, które zaprojektowałeś od podstaw?

Sukienka, którą widzisz Lady Mary, kiedy poszła na pokaz mody, to projekt od podstaw, który zaprojektowałem. Szukałem projektantów mody, ilustracji i tablic modowych z lat dwudziestych, aby to wymyślić. To jeden z moich ulubionych. To było bardzo udane. Byłem z tego naprawdę zadowolony! [Od redakcji: Ja też! Z pewnością najlepszy strój przez cały sezon.] Naprawdę lubię robić dla Michelle [Dockery, która gra Lady Mary], ponieważ często nie mogę znaleźć dla niej tego, co mam na myśli. Nie istnieje, więc muszę to zrobić od nowa. Podczas gdy uwielbiam znaleźć te autentyczne siłownie dla Edith i Rose. Prawdopodobnie mają bardziej autentyczne rzeczy, ponieważ autentyczne fragmenty, które widzę, przemawiają do mnie i pasują do nich. Michelle staje się bardziej szyta na miarę.

Czy więc pokazy sukienek były takie, jak te, na które chodziła Mary?

Pokazy mody odbywałyby się zwykle na bardziej intymną skalę, w mniejszej scenerii, z ludźmi zgromadzonymi wokół modelek, gdy przechodzą przez pokój. Kiedy oglądasz pokaz mody, modelki schodzą z chodnika i wchodzą w interakcję z klientami, którzy mogą patrzeć, dotykać i gapić się na modelkę. Z mojego punktu widzenia poszedłem na miejsce i tam były te jasnożółte ściany i piękne światło atrium i wpadłem na pomysł, że chcę, aby moda była monochromatyczna. Więc pozbyłeś się koloru tylko po to, aby skupić się na wzorach i kształtach, i ma bardzo silny koncepcyjny wygląd. Oznaczało to, że bardzo dobrze kontrastował z publicznością, która była w kolorze lat 20-tych. Włosy i makijaż musiały być wykonane z tych krótkich gontów, aby całość wyglądała na modną.

Skąd pochodzą wszystkie bajeczne kapelusze?

Używamy kombinacji oryginalnych czapek i wykonujemy wiele czapek od podstaw. Mam producenta kapeluszy, Seana Barratta, któremu zlecamy outsourcing. Może być z oryginalnym wykończeniem, które znalazłem, lub z ilustracji, która ma niesamowitą kombinację kolorów, którą chcę wypróbować. Kapelusz kloszowy zacieśnia się wokół twarzy i jest ostrzejszy. Szersze rondo, które wciąż widzisz u starszych pokoleń i jest to dość edwardiański wygląd, jak u Violet i Isabel. Isabel idzie do przodu – jest dość postępową kobietą – ale pracujesz z faktem, że jej włosy wciąż są wysoko upięte i nie przypominają lat dwudziestych, jak młodsze dziewczyny. Kształt kapelusza musi współgrać z wiekiem postaci, aby był realistyczny i wiarygodny.

Mówiąc o wieku, czuję, że Cora naprawdę błyszczała w tym sezonie. O czym myślisz, kiedy ją ubierasz?

Dobrze się z nią bawiłem. Jest kimś, na kim można udrapować rzeczy i ma taką ramę, która po prostu dobrze trzyma te naprawdę luźne, piękne, lejące się tkaniny. Po prostu myślę, że wiele rzeczy działo się dla niej w serialu z uwagą, jaką przyciąga Bricker. Czasami jest pomijana i jest piękna, a ja chciałem powiedzieć, że ubraniami są stale w kadrze, widoczne i mieniące się.

Prawie wstrząsa widok pracowników na dole w dzień wolny, kiedy nie są w mundurach. Czy aktorzy są tacy szczęśliwi, kiedy mogą ubrać coś innego?

Zdecydowanie! Mundury zmieniają się nieco w zależności od pory dnia i miejsca pracy w domu - na górze lub na dole, w dzień lub wieczorem. Ale tak, gdy tylko ubierzesz je w cywilne ciuchy, jest to cudowne wyzwanie, ponieważ możesz dodać dodatkową warstwę do ich osobowości. Możesz dodać detale, które nadają im dodatkowy wymiar. A dla obsady fajnie jest móc w to zagrać i oderwać ją od środowiska pracy. Chciałbym tylko, żebyśmy mogli zamienić się z nimi wszystkimi miejscami na jeden dzień i mieć wszystkich pracowników na dole na górze i zobaczyć ich w ich strojach! To byłaby świetna zabawa.

Czy zdarza Ci się mieć na planie jakieś katastrofy związane z kostiumami?

Och, cały czas! Każda praca ma jedną. Nigdy nie chodziłem do pracy, w której wszystko szło gładko. Ta branża jest nieprzewidywalna, a wszystko się zmienia i jest pod presją czasu. W „Downton” mamy ogromną obsadę i kręcimy wiele dni historii, a także musimy zrobić wiele kostiumów, więc jeśli zmieni się harmonogram, dla nas konsekwencje mogą być ogromne. [Uwaga od Eda: jest tam 12-osobowy dział kostiumów] czasami mamy bardzo późne noce. Nasza pracownia pracowała przez całą noc, aby zmienić kostiumy.

Drugą rzeczą są koraliki. Będziesz miał chwilę ciszy, gdy kamera się toczy i usłyszysz tylko trzask koralików. Mam niesamowity zespół, który tak szybko wszystko zszyje. Ciągle dbasz o kostiumy. Moja drużyna stoi na planie. Mają teraz niesamowitą wiedzę na temat kostiumów i tkanin, ponieważ opiekują się tymi 100-letnimi ubraniami.

Czy jest jakaś postać, z którą najlepiej się bawisz?

To trudne. Ilekroć przebieram kogoś, kostium, który projektuję w tym momencie, jest moim ulubionym kostiumem, kiedy to robię. Ciężko mi wybrać faworytów. Wszystkie świetnie się ubierają i naprawdę mam szczęście, bo wszystkie nasze kobiety są piękne, są noszone na ubraniach z epoki i wszystko tak dobrze do nich pasuje. To sprawia, że ​​moja praca jest naprawdę łatwa i oznacza, że ​​mogę myśleć o najdrobniejszych szczegółach, ponieważ wiem, że podstawy po prostu działają tak dobrze.

Ten wywiad został zredagowany i skondensowany.