Projektant Serkan Sarier zaistniał w branży modowej wiosną 2011 roku, kiedy jego pierwsza kolekcja dla Brooda zdobyła pochwałę mody znawcy branży, tacy jak Sally Singer, Eric Wilson i Vera Wang – coś, o czym nawet doświadczeni projektanci mogą tylko pomarzyć, nie mówiąc już o nowicjusze. Rok później ścieżka kariery Sariera nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia – to znaczy, jeśli jego kolekcja na wiosnę 2012, pokazana w dyskretnej galerii w Chelsea, jest jakąkolwiek wskazówką. Tak, było wielu mocnych graczy branży modowej (Vera Wang i Sally Singer występowały na dworze) i tak, było gigantyczny srebrny, zniekształcony balon unoszący się w tle (więcej o tym później), ale to ubranie naprawdę przykuło naszą uwagę.
Wcześniej w tym tygodniu wpadłem do salonu Soho, aby sprawdzić wiosenne kolekcje Eryn Brinié i Kai-Aakmann. Obie są eleganckimi, nowoczesnymi, niedrogimi markami pochodzącymi z Korei, które naprawdę lubimy, odkąd pojawiły się w Stanach około 2008 roku. Eryn Brinié (która nie jest prawdziwą osobą, ale imię, które ma przywoływać paryski charakter marki) przez jakiś czas miała nawet sklep przy głównej ulicy Broadwayu w Soho, który niestety został zamknięty w zeszłym roku. Widząc wiosenną kolekcję Eryn Brinié jeszcze bardziej zasmuciło mnie to, że nie będę mogła po prostu wpaść do sklepu (który akurat znajdował się zaledwie 4 przecznice od naszego biura) i kupić całości następnej wiosny. Chciałem wszystkiego. To wszystko było stonowane, słodka, kobieca, pastelowa doskonałość. Najważniejsze cechy to brzoskwiniowa dwurzędowa, luźna jedwabna marynarka, szara sukienka do kolan z subtelną plisowana, czarna skośna sukienka z przezroczystymi drapowaniami na ramionach i prosta biała maxi w stylu The Row Spódnica. Najlepsza część: to wszystko poniżej 300 dolarów. Więc co się stało ze sklepem?
Zawsze wiesz, co dostaniesz z Kate Spade: kobiece sylwetki, urocze nadruki i ekscentryczne dodatki. Prezentacja z wiosny 2012 roku nie była wyjątkiem. Dyrektor kreatywna Deborah Lloyd wydobyła życie i twórczość australijskiej artystki Florence Broadhurst, której niezwykle ciekawa historia życia i przepiękne druki posłużyły jako ciekawe i owocne źródło Inspiracja. Jeśli nie znasz jeszcze Broadhurst, zdecydowanie powinieneś ją Wikipedia – jak teraz. Urodzona w Australii w 1899 roku Broadhurst podróżowała po świecie najpierw jako piosenkarka, potem komediantka, zanim osiadła na krótko w Szanghaju, gdzie założyła szkołę dla dziewcząt. Stamtąd zamieszkała w Anglii i Australii, dwukrotnie wyszła za mąż, założyła firmę Florence Broadhurst Wallpaper, która stała się znana za uderzające, ręcznie malowane odbitki i budujące znakomite dzieło pejzażysty, które zamordowano w wieku 78 lat w 1977. (Widzisz, powiedzieliśmy ci, że to interesujące).
Nie wystarczyło, że ostatnia część nowojorskiego tygodnia mody tańczyła w Charlestonie (no, nie dosłownie), ani że na kilku wybranych londyńskich pokazach spadła im talia. Teraz Milan wskoczył na pokład trendu z lat 20. i to było dopiero pierwszego dnia. Być może zauważyłeś inspirowane stylem vintage spojrzenia na Gucci, a nawet na „światło-jak powietrze” Alberty Ferretti na początku pokazu. W Australii trwają zdjęcia do Wielkiego Gatsby'ego Baza Luhrmanna i uważamy, że projektanci są trochę zainspirowani.
Nowojorski Tydzień Mody zakończył się ostatni czwartek i chociaż wydarzenie wygrało, jest to sprawiedliwa część pochwał krawieckich, dla wiele było kolejnym przypomnieniem, jak boleśnie niezróżnicowany jest świat mody, a zwłaszcza wybiegi, jest. Witryna Loop21 od kilku sezonów analizuje różnorodność na wybiegach w Nowym Jorku, a raport z wiosny 2012 r. jest już dostępny. Strona znalazła wzrost liczby kolorowych modeli na wybiegach w tym sezonie, podkreślając wysiłki Tracy Reese, J.Crew, St. John i Imitation of Christ o wystawianie najróżniejszych programów. Uznanie także dla Costello Tagliapietry, Ohne Titel i Rad Hourani, z których każdy obsadził ponad połowę swoich programów z modelkami w kolorze innym niż biały. Ale chociaż liczby mogły wzrosnąć od zeszłego roku (gdzie 25 ze 144 programów nie zawierało w ogóle czarnych modeli), nadal są dość ponure. Według raportu, spośród ponad 200 projektantów prezentujących się na New York Fashion Week, 20 z nich nie miało czarnych modeli. W większości pasy startowe są głównie białe, a odsetek modeli kolorowych waha się gdzieś w regionie 20%. Pisząc dla Huffington Post, redaktorka Loop21 Kelly Goff zauważa, że wciąż jest kilku projektantów, którzy mogliby zrobić coś lepszego.
Po obejrzeniu, jak Simon Spurr przygotowuje się do pokazu na wiosnę 2012, wiedzieliśmy już, czego się spodziewać: profesjonalnie skrojona odzież męska zmieszana z subtelnymi nutami wiejskiego uroku (pomyśl o angielskich butach jeździeckich i dżinsach). Oczywiście niedawny nominowany do nagrody projektant mody męskiej CFDA oferował wiele klasycznych, trzyczęściowych garniturów o wąskim kroju, ale było też mnóstwo pasiastych wzorów. „Nadruki graficzne zostały zainspirowane przez faceta o imieniu Norman Wilkinson, który wyszedł z pierwszą wersją kamuflażu dla brytyjskiej marynarki wojennej, zwanej Dazzle Ships w 1920 roku”, powiedział nam Spurr za kulisami. Włączył pasiaste, zygzakowate wzory do wielu elementów, w tym garniturów, dzianin i marynarki lub dwóch.
Nowojorski Tydzień Mody dobiegł końca. I chociaż to, co naprawdę chcemy zrobić, to wyłączyć nasze komputery i wyłączyć Bravo, jest kilka kolekcji (niestety tylko kilka), o których wciąż nie możemy przestać myśleć. Oto naszych dziesięciu ulubionych, w dowolnej kolejności. Również dzisiaj rozpoczął się Londyński Tydzień Mody, więc czekajcie na więcej recenzji!
Zanim w niedzielę rozpoczął się pokaz Jeremy’ego Lainga, rozmawiałam z przyjacielem z działu mody o arytmiach. Opowiadaliśmy historie o nieodpowiednim zachowaniu serc, awariach naszych wewnętrznych systemów elektrycznych. A potem zgasły światła i Jeremy Laing przyniósł nasze serca, te niedoskonałe/doskonałe systemy, na wybieg. To niebiańska kolekcja urzeczywistniona przez byłego ucznia Alexandra McQueena. Jego wygląd był stabilny, zdeterminowany, ale eteryczny. Były to sukienki, spódnice i spodenki z nieziemskiego miejsca. „Zastosowaliśmy szeroką gamę teksturowanej żorżety i marszczonego szyfonu. Zależało mi na lekkości, przejrzystości i upiornym odczuciu” – mówi projektant.
Projektantka Nomii, Yara Flynn, zawsze była popularna wśród awangardowego zestawu art-y/fashion-y, więc dobrze, że jej wiosenna prezentacja 2012 zawierała mieszane media. Film z modelkami na plaży w Montauk otworzył pokaz, nawiedzony głos Georgii O'Keefe zapewnił ścieżkę dźwiękową. Po krótkim filmie odbył się prawdziwy pokaz na wybiegu, na którym zaprezentowano kolekcję Flynna inspirowaną podróżami O'Keefe do Nowego Meksyku. Jej charakterystyczne wycięcia na sukienkach i wzmocnione kolana na spodniach wciąż tam były, ale w tej kolekcji była zwiększona dojrzałość i wdzięk. „Oczywiście nie pojechałem do Nowego Meksyku, aby nakręcić film” – powiedział Flynn. „I nie chciałem, żeby było to zbyt dosłowne, więc pojechaliśmy na wydmy w Montauk. Moja marka kojarzy się ze śródmieściem i chciałam przenieść ją w miejsce czystsze.”
W świecie mody męskiej, podobnie jak w całym przemyśle modowym, niektórzy niszowi projektanci zawsze przyciągają wyróżniający się tłum; Jednym z nich jest Patrik Ervell. I nie bez powodu. Jego wygląd jest zawsze spójny, elegancki i nigdy bezpieczny. To znaczy: w tym roku, ku zaskoczeniu wszystkich, zaprezentował kilka damskich stylizacji, które oferowały tę samą prostą, uderzającą estetykę, którą uchwycił za pomocą ostrych jak sztylet garniturów dla mężczyzn. Ervell zauważa, że ta kolekcja była zwieńczeniem jego dziesięciu lat spędzonych w Nowym Jorku, miejscu, w którym „siły handlu i finansów” mieszać z „twardością i twardością ulicy”. Trzeba mu przyznać, że nie zadzierałbym z osobą, którą Ervell wyobraża sobie w takich strojach ubranie. Nie ma w nich nic złego, ale są ostre, ostre i fajne.
Po zdobyciu nagrody Ecco Domani Fashion Fund i finalizacji CFDA/Vogue Fashion Fund, urodzony w Wietnamie Wayne Lee od kilku lat jest ulubieńcem redakcji. Uznałem, że mówi to, że chociaż jej wieczorny występ prawie pokrywał się z Proenza Schouler, dyrektor ds. Mody Barneys Amanda Brooks, Zanna Roberts Rassi z Marie Claire i wielu innych nagłówków pojawiło się, aby zobaczyć Wayne'a. kolekcja. Na wybiegu była to całkowicie czarno-biała sprawa. Projektant rozesłał kilka śnieżnych stylizacji na początek, od jedwabnych sukienek smokingowych przez delikatne skórzane kamizelki po niesamowicie miękkie spodenki rowerowe z jagnięcej skóry. Szczególnie podobała mi się peleryna z okrągłymi ramionami z wiskozowego twillu w kolorze kości słoniowej, przez cały czas nazywana „peleryną sokoła”. Okazuje się, że Wayne zainspirowała się lekkością i gracją ptaków drapieżnych i pięknie uchwyciła nachylenie i cichą moc skrzydeł w tych sukienkach kamizelkowych i wyciętych zbiornikach.
Dwie wschodzące gwiazdy zadebiutowały w tym tygodniu na New York Fashion Week. Trzynastoletnia aktorka Elle Fanning, która jest obecnie naszą ulubioną modową osobą, i piosenkarka / raper Nicki Minaj, która oszałamia nasze umysły, była dwoma najbardziej wszechobecnymi pierwszymi rzędami NYFW gości. Niestety ich drogi nigdy się nie przecięły, więc musieliśmy skorzystać z photoshopa, aby zobaczyć, jak będą wyglądały ich stroje obok siebie. Bez wątpienia obie panie zasłynęły z godnych uwagi, choć skrajnie przeciwstawnych zmysłów stylu. Kliknij więc, aby zobaczyć porównanie stylizacji, które pracowali w ciągu ostatniego wypełnionego modą tygodnia. Jak myślisz, kto zrobił większe wrażenie?
Większość urody w tym sezonie była minimalna, naturalna i całkiem ładna i nadająca się do noszenia (no, z wyjątkiem mokrych barweny). Ale to nie jest zabawne, prawda? Nie, my też tak nie uważamy. Więc kliknij, aby zobaczyć 10 stylizacji, których nigdy nie mamy nadziei zobaczyć na kimś w metrze o trzeciej po południu, ale które uwielbialiśmy oglądać na wybiegach.
Gratulacje, udało Ci się przejść przez Tydzień Mody! I w ramach gratyfikacji za przejście przez te wszystkie pokazy, imprezy branżowe i obserwacje celebrytów, jakaś urocza osoba o imieniu David Sherwin ma stworzył ten niesamowity teledysk, na którym uczestnicy z Nowego Jorku tańczą do melodii „I Know You Want Me” Pitbulla. Jeśli to nie brzmi jak najwspanialsza rzecz? już teraz podniecaj się, widząc niektóre z naszych ulubionych uroczych branżowych, takich jak Susie Lau z Style Bubble i Phil Oh ze Streetpeeper, które potrząsają swoim rytmem rzecz. To naprawdę antidotum na każdy blues po Tygodniu Mody – i wizualnie odpiera zarzut, że Tydzień Mody traktuje się zbyt poważnie.
W ostatnich kilku sezonach Ralph Lauren podróżował na Daleki Wschód i na Zachód Ameryki. Wczoraj cofnął się w czasie do lat 20-tych w stylu Gatsby'ego. Modelki zaprezentowały Daisy Buchanan w lejących się spodniach z szerokimi nogawkami inspirowanymi modą męską w połączeniu z jedwabnymi bluzkami z falbaną z przodu i delikatne kaszmirowe swetry rozpinane, jedwabne szyfonowe sukienki i spódnice w kwieciste wzory – każdy wyglądał na zamknięty kloszem kapelusz. Pierwszy zestaw stylizacji znajdował się w podniebieniu koszyka z jajkami wielkanocnymi, zgodnie z arkuszami linii, „żonkil”, „niebieski jajko rudzika”, „seledynowy” i „rumieniec”. (Tu krótkie pytanie – Ralph Lauren otworzył sweter podziurawiony, który wyglądał jak zjedzony na mole – Kors pokazał „przygnębiony kaszmir” – co daje facetom?) Wielkanocna parada ustąpiła miejsca serii całkowicie białych stylizacji, ozdobionych luksusowymi pelerynami ze strusich piór i obroże. Ale zatyczki do pokazów były niezaprzeczalnie wieczorowym strojem, które zamknęło pokaz - nowoczesna Daisy potrzebuje czegoś do noszenia na wszystkie te imprezy! Podobnie jak najwyraźniej Olivia Wilde, która siedziała w pierwszym rzędzie. Co jest równie dobre, ponieważ wyglądałaby oszałamiająco w każdej ze wspaniałych srebrnych i wysadzanych koralikami sukni w kolorze kości słoniowej, które zamknęły pokaz.
Kiedy usłyszeliśmy, że Kylie Jenner będzie chodzić na pokazie Abbey Dawn Avril Lavigne w tym tygodniu mody, musimy przyznać, że byliśmy trochę zaskoczeni, słysząc, że nie zobaczymy Kendall na wybiegu. Chociaż oboje są wysocy i ładni, widzieliśmy, jak Kendall kontynuuje karierę modelki w Keeping Up With the Kardashians (no dawaj, wiesz, że ty też oglądasz). Może była zbyt przestraszona albo nie chciała, żeby Pippa była swoją młodszą siostrą. A może Sherri Hill, linia ubrań na bal, której Kendall jest twarzą od prawie roku, miała ekskluzywny model na żądanie. Wyszła w trzech bardzo efektownych strojach na pokaz na wybiegu Sherri Hill w środę wieczorem, podczas gdy Kim i Kourtney patrzyli na nią z pierwszego rzędu. Mam nadzieję, że Kris była za kulisami z Kendall, ponieważ w rzeczywistości ma tylko 15 lat, wciąż poniżej Zalecane przez CFDA minimum 16 lat dla modeli na wybiegach (chociaż zdajemy sobie sprawę, że Sherry Hill nie jest członek CFDA). Ale, jak się dowiedzieliśmy, Jennerowie nie przejmują się tym i CFDA nie może ich aresztować, więc proszę bardzo. Kliknij, aby obejrzeć film, dzięki uprzejmości E!
Mimo że oczekiwanie na Marca Jacobsa prawie nas zabiło po tym, jak przełożył swój występ z powodu huraganu Irene – pasuje, że pokazał ostatni. Bo Marc Jacobs nie tylko konsekwentnie prezentuje w każdym sezonie jedną z najlepszych i najważniejszych kolekcji (pod względem wyznaczania trendów), ale też naprawdę robi show. A ostatniej nocy Jacobs dosłownie postawił show. Ciężka złota kurtyna rozsunęła się, ukazując pełną obsadę modelek udrapowanych w stylu Fosse na drewnianych krzesłach na całej długości sceny (pomyśl utworu „Cell Block Tango” z Chicago lub A Chorus Line) – i można było usłyszeć, jak publiczność wzdycha („Czy oni taniec? Śpiewać?' mieliśmy nadzieję). Wcześniej tego wieczoru Jacobs' wysłał pilny e-mail, w którym anulował całą prasę kosmetyczną za kulisami z powodu „bardzo długiej próby technicznej” i teraz rozumiemy, dlaczego. Spektakl był misternie zaplanowany, a modelki wychodziły z broadwayowskiego tableau w określonych godzinach, by chodzić scena, która była ustawiona jak sala taneczna w stodole - prosta drewniana rama wyłożona żarówkami przecinała pas startowy. I w kolejnym ukłonie w stronę Fosse, Jacobs, ubrany na czarno (nawet nosił spodnie jazzowe), przykucnął za swoimi modelkami, klaszcząc, żeby mieć czas i dawać wskazówki swoim modelom tancerzy – a wszystko to na ścieżce dźwiękowej Phillip Glass z głosów liczących do ośmiu ponad i więcej – standard dla choreografia. To było tak, jakby Marc mrugał do nas, wchodząc na scenę, ponieważ wiedział, że jest w centrum tego, jak imię na końcu języka, który ma zastąpić Galliano w Diorze. Jacobs powiedział WWD, że podjęcie pracy w piętrowym francuskim domu „nie ma nic wspólnego z pensją. To znaczy, byłbym zaszczycony mogąc zrobić Diora. Ale pracuję z zespołem i chciałbym móc dalej z nimi pracować. Myślę, że byłoby to naprawdę ekscytujące. Nie byłbym w stanie odmówić. Ale powinniśmy porozmawiać o ubraniach.
W tym tygodniu wiele dzikich nadruków, jasnych kolorów i kobiecych sylwetek nie miało nic na Annie Sui, być może dlatego, że zawsze robiła to najlepiej. Atmosfera ostatniego wieczoru była kinowa, dekadencka i pełna energii, z głośnymi melodiami disco i dramatycznymi światłami reflektorów. Karen Elson była idealnym otwieraczem wystawy. Nie widzieliśmy jej przez cały tydzień, chyba że jako muzyk – Karen, kiedy dała nam przedsmak swojej niezaprzeczalnej umiejętności zniewalania publiczności. Zrobiła to jeszcze raz zeszłej nocy jako modelka – Karen – sparaliżowały nas jej rude loki, jaskrawoczerwone usta i maksymalista, w pełni dodatek, który obejmował futrzaną czapkę, czarny turban, kwiecistą koszulę z nadrukiem cyfrowym oraz różową, czerwoną i fioletową kratkę kamizelka swetrowa. Następnie pojawiła się grupa supergwiazd, takich jak Karlie Kloss, Jessica Stam i Jourdan Dunn. Szczególnie zapadły w pamięć uśmiechy Lindsey Wixson o zębach i czerwonych ustach.