Michelle Hill, licencjat Absolwentka projektowania akcesoriów w SCAD, prezentuje swoją ostateczną kolekcję cyfrowo.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości SCAD
Podczas gdy projektanci markiz wciąż zastanawiają się, czy i jak podejdą do wiosennych pokazów mody 2021 Wrzesień inna grupa projektantów została już zmuszona do sprostania temu wyzwaniu i nie ma zbyt wiele czasu na przygotować.
Zazwyczaj maj to czas, kiedy wybitne szkoły projektowania organizują imprezy na wybiegach – czasami podwajając się jako zbiórki pieniędzy – podczas których przynajmniej część absolwentów może zaprezentować swoje prace. Mogą również osobiście ocenić swoją odzież przez wydział i/lub jury złożone z profesjonalistów z branży. Wśród odbiorców mogą być potencjalni pracodawcy.
Dla wielu absolwentów te pokazy na wybiegu reprezentują wszystko, nad czym pracowali przez całą swoją karierę licencjacką i magisterską. Wchodzą do szkoły mody jako pierwszoroczniacy lub studenci pierwszego roku MSZ, marząc o tym ostatnim pokazie (i być może myśląc o wielu uznanych gwiazdach mody, które zostały odkryte na podstawie ich tezy kolekcje). Niestety, klasa 2020 nie do końca spełniła to marzenie.
Minęło tylko kilka tygodni, kiedy większość kraju została zamknięta w połowie marca, a kiedy te pokazy miały się pierwotnie odbyć, pozostawiając administratorów szkół i uczniowie mający mało czasu na zastanowienie się: A) jak skompletowaliby ostatnie kolekcje z domu, B) jak skutecznie zaprezentowaliby je światu zewnętrznemu bez jakiejkolwiek publiczności Zgromadzenie.
To nieuchronnie stanowiło wyzwanie dla uczniów, którzy nie mieli dostępu do form ubioru i innych narzędzi, których początkowo planowali użyć, ale także stworzyło okazję aby mogli eksperymentować z alternatywnymi formatami prezentacji — mianowicie cyfrowymi, ponieważ przechodzą do świata, w którym ta wiedza staje się coraz bardziej ważny.
Powiązane artykuły
Covid-19 popycha szkoły projektowania mody w coraz bardziej cyfrową przyszłość
Jak kręcić modowy e-commerce podczas pandemii?
11 YouTuberów do śledzenia, aby dowiedzieć się, jak naprawdę wygląda szkoła mody
„Wykończenie moich projektów na odległość spowodowało wiele nowych problemów projektowych i musiałem zasadniczo przeprojektować moje ostatnie dwa sztuk” – wyjaśnia Michelle Hill z Savannah College of Art and Design (SCAD) w klasie BFA Accessory Design 2020.
Hill miał wyjątkowe wyzwanie polegające na robieniu butów w domu. I chociaż musiała uprościć swoje pierwotne plany, udało jej się to: SCAD pożyczył jej część niezbędnych materiałów, a także zainwestowała w szlifierkę stołową i kilka kowadeł do butów. „To pozwoliło mi zbudować domowe studio, które jest czymś, o czym wiedziałem, że będę musiał zrobić niezależnie od tego ukończenie szkoły, więc zapoczątkowało to przedsięwzięcie, które można powiedzieć, że jest pozytywnym wynikiem tej kwarantanny” wyjaśnia. (Zamiast prezentacji na koniec roku, absolwenci SCAD zaprezentowali w tym roku swoją pracę wirtualnie sędziom branżowym.)
Zdjęcie z ostatniego projektu studenta Parsons, Sayo Watanabe.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Parsons School of Design
Amruta Shree Behera, absolwentka mody sportowej w Fashion Institute of Technology (FIT), również znalazła srebrne podszewki dla wyzwań związanych z pracą w domu. Była zmuszona używać siebie i swoich współlokatorów jako żywych form ubioru podczas wykańczania garderoby jak sama plisować cztery metry materiału – zadanie, które zwykle zleciłaby firmie zajmującej się plisowaniem. Mimo to, jak mówi, była w stanie uzyskać tyle pomocy od swoich profesorów, ile potrzebowała na odległość, a te okoliczności ostatecznie pozwoliły jej jeszcze bardziej spersonalizować swoje ubrania. „Byłam w swoim mieszkaniu codziennie z pracą” – podkreśla.
FIT, które zwykle organizuje pokaz na wybiegach Future of Fashion (gdzie prace uczniów oceniają profesjonaliści z branży), przestawił się na wirtualne sesje sędziowskie podczas pandemii. Pracuje również nad stworzeniem strony internetowej, aby zaprezentować prace, które można by zobaczyć w prawdziwym świecie na wybiegu w Nowym Jorku.
Parsons School of Design zazwyczaj organizuje benefis / pokaz mody dla studentów w maju, a także pokaz MSZ podczas New York Fashion Week we wrześniu. Według tymczasowego dziekana Jasona Kassa, zamiast tego pierwszego, tworzy Here and Now, „wirtualny festiwal i cyfrowe doświadczenie, które zaprezentuje pracę naszych absolwentów w 2020 roku”. Jest produkowany we współpracy z Saint Heron, agencją kreatywną założoną przez Solange Knowles, i będzie dostępny publicznie w Internecie w lipcu. Parsons wciąż bada format cyfrowy, za pomocą którego jesienią będzie można zaprezentować prace absolwentów MFA Fashion Design and Society.
Otis College of Art and Design w Los Angeles jest znany z corocznego, wysoko produkowanego pokazu mody na rzecz stypendiów. Ponieważ w tym roku nie jest to możliwe, stworzyła internetową wersję swojej dorocznej wystawy studenckiej, na której absolwenci wszystkich mediów (w tym mody) mogli zaprezentować swoje portfolio. Podobnie Pratt Institute w Nowym Jorku stworzył stronę internetową z cyfrowym portfolio, którą postrzega jako uzupełnienie tradycyjnych wydarzeń na żywo.
Marist College w stanie Nowy Jork wykorzystał film jako alternatywę dla corocznego pokazu Silver Needle Runway Show, aby zaprezentować studentom pracować, a także zajrzeć za kulisy ich procesów projektowych i nieoczekiwanych zmian w produkcji pokazów mody proces. (Te filmy są teraz dostępne Youtube.)
W tym roku absolwenci zostali zmuszeni do zastanowienia się nad sposobami cyfrowej prezentacji i promocji swoich kolekcji. Oczywiście niektórzy już byli.
„Kiedy po raz pierwszy przyjechałem do FIT, wszyscy uważamy, że koniec wszystkiego polega na tym, aby twoje ubranie szło po wybiegu; kiedy wszystko się zamknęło, początkowo było to bardzo rozczarowujące, to był szok. To było wszystko, nad czym pracowałem” – mówi Behera z FIT.
Jeszcze przed wybuchem epidemii Covid-19 Behera inspirowała się związkiem między światem ludzkim i wirtualnym, co zawsze było dla niej zaznajomiony z: Wychowanie przez dwóch dyplomatów oznaczało, że dorastała w siedmiu krajach i 10 miastach, zmuszając ją do utrzymywania kontaktu cyfrowo. „Moja teza stała się tak istotna” – wyjaśnia. „Stałem się swoją własną tezą, ponieważ jedyny sposób, w jaki możemy utrzymywać kontakt ze wszystkimi, to technologia cyfrowa”.
W swoich projektach wbudowała już zaawansowane technicznie szczegóły, takie jak kody kreskowe, które po zeskanowaniu generują imiona jej rodziców i kody QR, które prowadzą do jej witryny. Kiedy nadszedł czas, aby je zaprezentować, zakończyła pełną sesję zdjęciową w domu ze swoimi współlokatorami, tworząc również filmy, które można udostępniać na Instagramie i TikTok.
„To było szalone, widzieć, jak wszystko układa się na swoim miejscu, teraz świat jest uzasadnieniem tego, o czym jest moja teza” – mówi Behera.
Podobnie, ostatni projekt koleżanki z FIT, projektantki odzieży sportowej, Nathaly Delacruz, dotyczył mariażu mody i filmu. Stworzyła film, aby pokazać jej ubrania przed czasem samoizolacji. „Kryzys Covid-19 zachęcił mnie do rozwijania i wzmacniania moich umiejętności filmowania, które sam nauczyłem się, aby jak najlepiej przekazywać moje historie i podejścia do projektowania” – mówi. (Inna koleżanka z klasy, Gabrielle Diaz, zastanawiała się, jak sfotografować swoje ubrania, biorąc pod uwagę, że… nie pasował do niej i nie mogła zabrać ze sobą modelki, co skończyło się tworzeniem animacji, aby ją wyświetlić Praca.)
W SCAD zachęcano studentów do korzystania z kwarantanny jako okazji do kreatywnego rozwiązywania problemów.
„Nasz niesamowity zespół liderów mody Savannah i Atlanta chciał stworzyć naukę w czasie rzeczywistym doświadczenie, które nie wymagało ukończenia ostatecznych zbiorów” – wyjaśnia Michael Fink, dziekan szkoły mody. „Zmieniliśmy punkt ciężkości z tworzenia na to, jak projektanci reagują na kryzys. Uczniowie zostali wezwani do ponownej oceny swojej roli w rozwiązywaniu problemów, opracowania znaczących rozwiązań naszej nadmiernie pobłażliwej branży, odszyfruj znaczenie tego, co projektant wnosi do stołu na zewnątrz akademii”.
Jednym z tych problemów było przekazanie wszystkiego, czego chcieliby osobiście, tylko teraz w formacie cyfrowym.
Absolwentka projektowania mody SCAD BFA, Kahmani Zeon, przedstawia szczegóły swojej ostatniej kolekcji.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości SCAD
„Przestawienie się na wirtualną prezentację zdecydowanie skłoniło mnie do znacznie bardziej krytycznej oceny mojego internetowego portfolio” – mówi Hill. „Uwielbiam robić rzeczy ręcznie, więc musiałem się postarać, aby zapewnić, że na ekranie przeniosę więcej tych ręcznych dotknięć. Od czasu prezentacji dostosowywałem swoje portfolio, aby zawierało więcej zeskanowanych odręcznych notatek, rysunków i kolaży, aby prezentacja online bardziej ucieleśniała moją istotę. Jest to teraz praktyka, którą planuję częściej włączać do mojej pracy online”.
Kahmani Zeon, absolwentka projektowania mody SCAD Atlanta BFA, mówi, że ta zmiana była „intrygująca... Pytania, które sobie zadałem, brzmiały: „W jaki sposób zapewniacie swoim odbiorcom umiejętność posługiwania się zmysłami? Jak będą mogli zobaczyć, usłyszeć i poczuć twoją kolekcję? Moim celem było cyfrowe wywołanie uczucia wśród odbiorców”. W tym celu wykorzystała wideo i zdjęcia w tle.
W niektórych przypadkach uczniowie byli w stanie zrobić więcej z możliwościami cyfrowymi niż mogliby zrobić z pokazem na wybiegu.
"Nasi studenci... nie tylko wzmocnili ich wizualne i werbalne umiejętności prezentacji, ale byli w stanie precyzyjnie określić swój cel, co to znaczy być projektantem” – zauważa Fink z SCAD.
Internetowe portfolio Pratt University.
Zrzut ekranu przez prattshows.pratt.edu
„Przejście na wirtualizację dało nam przestrzeń do odkrywania bardziej intymnej i osobistej strony SNR [Silver Needle Runway] 34” – mówi Fashionista Alexa Cerza, dyrektor ds. produkcji SNR34 i senior w Marist College. „Naszym priorytetem było zaprezentowanie ich niesamowitych projektów, ale także ich przemyślany proces i inspiracja, które często gubią się w fizycznym formacie wybiegu”.
W firmie Marist SNR jest zatrudniony przez prawdziwą klasę produkcji pokazowej, która po ukończeniu swojego projektu postanowiła wykorzystać nowo nabyte umiejętności poza kampusem, że tak powiem: współpracowali z mediolańską Accademia Di Belle Arti, aby wyprodukować „Insieme”, kolejny film z projektami z jej studenci.
Wielu uczniów, z którymi rozmawialiśmy, zauważyło, że zmiany wywołane przez pandemię w rzeczywistości sprzyjały połączeniu i współpracy, czy to z kolegami, współlokatorami, wykładowcami czy osobami oceniającymi ich pracę.
„Nasi jurorzy na bieżąco nawiązywali kontakty i przedstawiali się studentom”, zauważa Fink z cyfrowych recenzji SCAD.
Oczywiście te prezentacje na koniec roku służą również celom zawodowym — są networkingiem szansa dla studentów na nawiązanie kontaktu i zobaczenie ich pracy przez osoby z branży, czyli potencjał pracodawcy. Niektórzy uważają, że platformy cyfrowe są obecnie ważnym uzupełnieniem, jeśli nie jeszcze skuteczniejszą alternatywą.
Cyfrowa wystawa Otisa.
Zrzut ekranu: otis.edu/roczna-wystawa-2020
„Wirtualne eksponaty, takie jak te, oferują studentom ogromną przewagę, aktywnie łącząc naszych partnerów branżowych, którzy chętnie poszukują naszych utalentowanych seniorów do katalogu cyfrowych kolekcji zgromadzonych w jednej przestrzeni” – wyjaśnia Jill Zeleznik, kierownik Katedry Projektowania Ubioru w Otis College of Art i Projekt. „Ten udany model jest jednym z przykładów pozytywnej strony, która pojawiła się podczas globalnego kryzysu i będzie nadal przynosić korzyści przyszłym pokoleniom studentów sztuki i projektowania”.
Ponieważ pandemia przyspiesza bardzo potrzebne zmiany w globalnym przemyśle modowym, znane marki w końcu zaczynają się wyzbyć przestarzałe, nieefektywne praktyki na rzecz bardziej efektywnych środków komunikacji i handlu detalicznego, a szkoły mody wydają się dostosowywać podobnie.
„Ten kryzys wymagał zupełnie nowego sposobu dekodowania archaicznej/tradycyjnej „ostatecznej kolekcji” – mówi Fink. „Większość studentów i tak ma swoje prace w Internecie — posiadanie programu to wspaniały bonus. Ale ostatecznie branża chce wiedzieć, kim jesteś jako myśliciel, jakie masz różnorodne umiejętności i jak współpracujesz z innymi”.
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.