Jak najlepsza szkoła mody w Nashville przyciąga talenty ze stolic mody

Nashville jest w drodze do stając się swoistym kapitałem mody, termin zwykle używany do opisywania miejsc, takich jak Nowy Jork i Paryż. Chociaż może to sugerować, że miasto roi się od świeżych talentów, które napędzają lokalny przemysł (którym jest), przyciąga również doświadczonych profesjonalistów, którzy osiedlają się na Południu i otwierają nowe rozdziały kariery od razu w Tennessee. Niektóre z najlepszych przykładów można zobaczyć na wydziale O'More College of Architecture, Art & Design.

Około rok temu O'More – które oferuje jedyne programy BFA Fashion w Tennessee – połączyło się z Belmont University i przeniosło swoją siedzibę do Nashville. Mniej więcej w tym czasie dołączyło również kilku nowych członków zespołu. Dziś niektórzy profesorowie prowadzący zajęcia z projektowania technicznego, tekstyliów i rozwoju portfolio reprezentują jedne z najnowszych przeszczepów w mieście. W rezultacie przynoszą ze sobą dziesięciolecia doświadczenia z najbardziej szanowanych stolic mody na całym świecie. Zdolność Nashville do przyciągania tak wybitnych talentów to wspaniała wiadomość dla jego ucznia; a według trzech profesorów poniżej praca w tym mieście jest doświadczeniem obopólnie korzystnym.

Dla kogoś takiego jak Lacie Thorne przeprowadzka do Nashville może wydawać się naturalnym krokiem w życiu. Pochodząca z Nashville, Thorne wyprowadziła się, kiedy poszła na studia — najpierw na Southern Methodist University, a następnie na Parsons School of Design. „Zdecydowanie przebrnęłam przez niezliczone doświadczenia i możliwości w Nowym Jorku, ale ostatecznie znalazłam swoją niszę w projektowaniu odzieży dla celebrytów” – mówi Thorne o swoim doświadczeniu po ukończeniu studiów. W 2010 roku była pierwszą osobą zatrudnioną do kolekcji Jennifer Lopez dla Kohla i wyjechała z niej ówczesny dom w Nowym Jorku do Los Angeles, aby przełożyć osobistą garderobę, gust i wizję Lopeza na masę detalista. „Moim obowiązkiem było zabranie [estetyki Lopeza] do zespołu projektowego w Nowym Jorku i wdrożenie go w bardzo praktyczny sposób” – wyjaśnia. „Miałem okazję zrobić to samo dla linii Nicki Minaj i Adam Levine [poprzez Star Branding]”.

Po 10 latach spędzonych w Nowym Jorku Thorne przeniósł się do Hongkongu. Tam zmieniła bieg i skupiła się na reżyserii artystycznej i stylizacji pracy z luksusowymi klientami. „Przypadkiem poznałem firmę fotograficzną zajmującą się modą, która miała siedzibę w Hongkongu, ale reprezentowała fotografów z całego świata, którzy przyjeżdżali do Azji i nagrywać duże luksusowe kampanie reklamowe” – wyjaśnia o pracy, która doprowadziła ją do współpracy z Van Cleef & Arpels, Shangri-La Hotels i wieloma międzynarodowymi talent. Pięć lat później, po urodzeniu dwójki dzieci, Thorne i jej rodzina postanowili wrócić do Nashville, aby powrócić do swoich korzeni. W sierpniu tego roku objęła stanowisko w O'More.

„W końcu znalazłam swoją niszę w Belmont, prowadząc zajęcia z rozwoju portfolio modowego” – mówi Thorne o swoim nowym, ale znajomym domu. Nawet z jej imponującym życiorysem, „kiedy wylądowałam tutaj, w Nashville, zajęło mi trochę poradnictwa zawodowego, żeby dowiedzieć się, w czym jestem dobra” – mówi. „Naprawdę interesuję się modą, ale szczególnie interesuje mnie [pielęgnowanie] rozwoju kariery u osób”.

Dziś Thorne poprawiła program nauczania w swojej klasie, aby połączyć się z własnymi doświadczeniami. Obejmuje wszystko, od umiejętności nawiązywania kontaktów i przeprowadzania wywiadów, przez opracowywanie CV i profilu na LinkedIn, po przydzielanie uczniów do tworzenia sesji zdjęciowych własnych projektów. „Rozwój, którego dokonali studenci w tak krótkim czasie, jest niesamowity” – mówi.

Podczas gdy ścieżka Thorne zatoczyła pełny krąg z powrotem do Nashville, dla projektantki Laury Horner była to okazja do pracy, która zaprowadziła ją do miasta. Pochodzący z Północnej Karoliny życiorys Hornera obejmuje imponujące osiągnięcia w Urban Outfitters oraz oryginalny zespół, który uruchomił obecnie zamkniętą markę Marc by Marc Jacobs z siedzibą w Nowym Jorku. „Pokochałam tę pracę, pokochałam produkt i zostałam tam przez siedem lat, awansując w dziale projektowym” – opowiada. Horner przemierzył cały kraj, by objąć stanowisko dyrektora projektowego Juicy Couture w Los Angeles, a następnie ostatecznie wylądował w Nashville dzięki roli u Drapera Jamesa.

„Pracowałem z O'More jako mentor i brałem udział w niektórych z ich krytyki i sesjach doradczych, odkąd przeprowadziłem się tutaj pięć lat temu”, mówi Horner. Dopiero w minionym semestrze oficjalnie dołączyła do sztabu, nauczając Fashion Technology I i II. „Miło było pracować ze studentami, przedstawić moje doświadczenie w branży i nauczyć ich, czego mogą używać na co dzień, kiedy kończą szkołę”.

Chociaż istnieją wyraźne różnice między Nashville a nadmorskimi miastami, w których mieszkał Horner, widzi mnóstwo pozytywnego wzrostu. „Tu jest dużo kreatywnej energii” – mówi. „Ludzie są bardzo mili. Ludzie są otwarci na współpracę i budowanie poczucia wspólnoty”.

Pomimo tego, że mieszkała w stolicach mody, Horner nie nalega, aby jej uczniowie podążali tą samą ścieżką. „Faktem pozostaje, że w głównych miastach w centrum mody — w Nowym Jorku w Los Angeles, w niektórych częściach — jest więcej możliwości Europy — ale tylko przy rosnącej obecności linii w Internecie pojawiają się możliwości wszędzie. Uczniowie nie powinni czuć się zmuszani do przeprowadzki; Myślę, że bardziej chodzi o to, jaką ścieżką chcą podążać”.

Podobnie jak Horner i Thorne, Yasha Morehouse również poczuła się mile widziana i wzmocniona przez twórczą społeczność Nashville. „To, co naprawdę przemówiło do nas w Nashville”, mówi o niej i jej rodzinie, „była twórcza energia. Wiedziałem, że wchodząc w to była chęć i otwartość na kreatywne zawody. Czułem, że będzie to miejsce, w którym ludzie zrozumieją, że pracuję w nietradycyjnej pracy i będą ją wspierać”.

Przed przeprowadzką do Nashville dwa lata temu, kariera Morehouse koncentrowała się na przecięciu mody i technologii, w tym na stanowisku w firmie Stitch Fix z siedzibą w San Francisco. „Firmy, z którymi się związałam, naprawdę zmieniły moje myślenie w zakresie tradycyjnego projektowania technologicznego i rozwoju produktów” – mówi. „To zdecydowanie inny punkt widzenia niż wtedy, gdy wyszedłem ze szkoły”. Jako przykład podaje firmy detaliczne w USA, które walczą o zmniejszenie swoich zwrotów. Jednym z głównych rozwiązań, którym zajmowała się w swojej karierze, jest „poprawa dopasowania do bazy klientów”.

Dziś Morehouse nadal jest niezależną konsultantką do spraw dopasowania, ale wykorzystała również swoje doświadczenie w prowadzeniu zajęć O'More z tekstyliów i prognozowania mody. Podobnie jak jej koledzy profesorowie, Morehouse czerpie z osobistych doświadczeń, jeśli chodzi o prowadzenie studentów, z którymi obecnie pracuje, w tym o to, jak doradza im, co mają robić po ukończeniu studiów. „Jeśli masz zamiar rozpocząć własną działalność, musisz mieć pewne doświadczenie” – mówi, polecając uczniom uczenie się od większych firm, jeśli chodzi o produkcję na dużą skalę, nawet jeśli ich ostatecznym celem jest powrót do Nashville, aby nadal być częścią jego scena mody. Z jej doświadczenia wynika, że ​​wielu studentów to robi. „Chodzi o Nashville oraz… Przywróć ten lokalny sens i globalne informacje do tego, co tutaj robisz”.