Stylista „The Bachelorette” opowiada, jak moda połączyła się w tym bezprecedensowym sezonie

We wtorek wieczorem w końcu dowiemy się, kto otrzyma ostatnią różę Tayshii Adams za to, co było najbardziej bezprecedensowe, jeśli nie dramatyczny (w porządku, Chris Harrison, damy ci ten) sezon „Wieczór panieński" już.

To była pełna wrażeń podróż z wielu powodów. Oczywiście został nakręcony podczas globalnej pandemii, która początkowo wymagała odroczenia kręcenia, potem produkcja weszła w bańkę i zobaczyła, że ​​producenci naprawdę kreatywne, jeśli chodzi o planowanie różnych randek (w tym miasta rodzinne!) na terenie La Quinta Resort w Palm Springs. Potem było wiele spekulacji na temat tytularnej zamiany na wieczór panieński pięć odcinków w sezonie, po oryginalnej roli Clare Crawley zaręczyła się z zawodnikiem Dale Mossem.

Oczywiście wszystko to stworzyło bardzo specyficzne wyzwania dla działu garderoby, kierowanego przez Cary Fetman.

Na "Kawaler„i „The Bachelorette”, Fetman (który jest częścią serialu od 2008 roku) i jego zespół mają za zadanie wyposażyć zarówno bohatera, jak i Harrisona przez cały sezon. Przed

Covid-19opóźnione filmowanie na wiosnę plan zakładał, że Crawley i mężczyźni walczący o jej serce podróżują (jak to zwykle bywa w przypadku serii), konkretnie do zimnych miejsc. Z oczywistych powodów nie było to już opłacalne po wznowieniu produkcji w dalszej części roku. Zamiast tego „The Bachelorette” odbyłby się w jednym miejscu — w rozległym kurorcie w Kalifornii. Fetman musiał odłożyć na półkę wszystko, co do tej pory zaplanował.

„Musiałem zacząć od nowa”, mówi Fashionistce przez telefon.

Chociaż Fetman i jego zespół już zaplanowali garderobę na sezon – a nawet dokonali przymiarek z Crawleyem – tak naprawdę nie było nic z oryginalnego wyciągu, który działałby z nowym ustawieniem (oraz z faktu, że każdego dnia filmowania w La byłoby cieplej niż 100 stopni). Quinta).

„Na szczęście Clare i ja pracowałyśmy razem i przyjaźnię się z nią od ponad pięciu lat” – wyjaśnia. „Wiem, że Clare jest znacznie bardziej dziewczyną w dżinsach i koszulce bez rękawów i że próba wciągnięcia jej w fantazyjne ubrania lub kolory i tym podobne rzeczy byłaby bardziej trudna. Gdyby Clare mogła codziennie nosić te same szorty i podkoszulek, byłaby zachwycona. Ale jak próbowałem jej wyjaśnić co najmniej dziesięć razy: „Jesteś główną postacią. To się nudzi dla fanów, jeśli to wszystko, co masz na sobie. Nie do końca tak samo z Tayshią”.

Konfiguracja w jednej lokalizacji była pomocna, ponieważ gdyby kiedykolwiek pojawił się problem z ubraniem lub potrzebą krawiectwa, Fetman mógł wysłać je do tej samej osoby lokalnie (lub w Los Angeles) przez cały czas kręcenia filmu. W każdym innym sezonie on i jego zespół musieliby znaleźć ludzi na ziemi w każdym miejscu filmowania. Ponadto: „Mogliśmy mieć ubrania w jednej części [hotelu] i nie pakować ich co tydzień, próbując podzielić walizki, jak zwykle” – mówi. „Wadą tego było to, że wszystkie ubrania były zawsze w pokoju, więc czasami może to być przytłaczające, gdy widzisz wszystko, co posiadasz… i [nie jesteś w stanie] po prostu skoncentrować się na tym, co robimy tej nocy, jaka jest ta data”.

Niektóre aspekty mody serialu pozostały jednak niezmienne – na przykład sposób, w jaki Crawley i Adams nosili cekiny Randi Rahm suknie na spotkanie ze swoimi mężczyznami. (IYKYK.) 

„Wszyscy myślą, że zmuszam te dziewczyny do cekinów, ale prawda jest taka: w tym momencie jestem zbyt zajęty cekinami” – przyznaje Fetman. „Każdego sezonu przychodzą i mówią „Nie, nie zamierzam”. Zwłaszcza z Tayshią miałam tyle sukienek bez cekinów. Ale musi być coś w tym, kiedy dziewczyna wkłada suknię Randi Rahm – nie wiem, bo nigdy jej nie przymierzałam, ale musi być w tym coś, bo wszyscy do niej chodzą.

Fetman, zanim zacznie budować garderobę leada, spróbuje porozmawiać z nimi przez telefon i zapytać ich pytania o preferencje stylistyczne, ulubione ubrania i sposób, w jaki chcą na nie wyglądać pokazać. „Zdecydowanie potrzebuję ich wkładu, zanim jeszcze zacznę, ponieważ muszę wiedzieć, gdzie jest ich głowa”, mówi. „To nie są aktorzy, nie grają postaci — szukają miłości i przechodzą przez wszystkie te emocjonalne wzloty i upadki. Jedyne, na co nie pozwolę sobie zrobić, to powiedzieć im, że muszą coś ubrać, albo zakładać, że powiem im, co mają ubrać”.

Z tych rozmów Fetman wywnioskował, że Crawley chce pozostać blisko swojego osobistego stylu poza kamerą, który jest bardziej swobodny. W międzyczasie Adams był zainteresowany możliwością noszenia rzeczy, których normalnie nie byłaby w stanie. „Mieszka na plaży i mówi: 'Moje codzienne ubrania to dżinsy i podkoszulek lub coś fajnego. Chcę pełnej kuracji 'Bachelorette'. Chcę, żebyś poczuł się tak zabawnie, jak tylko potrafimy” – wspomina. "Muszę jej to przekazać, ona to zrobiła." 

Kiedy producenci powiedzieli mu, że Adams przyjdzie, by zastąpić Crawleya, Fetman pamięta, jak przez wiele dni zaszywał się w swoim pokoju hotelowym i zamawiał ubrania z dowolnego miejsca. Ponieważ zrobił to już raz przed tym sezonem, „przynajmniej pamiętałem, gdzie mogłem coś zobaczyć [kiedy robiłem zakupy dla Crawleya]”, mówi.

Moment tej zmiany przyniósł nieoczekiwaną korzyść: zbiegł się z letnimi wyprzedażami. Stworzyło to wiele możliwości w zakresie marek, do których Fetman miał dostęp.

„Wyglądało na to, że drożsi projektanci to ci, którzy już wysłali [towar], a teraz sklepy mają przeceny”, mówi. „Zwariowałem na punkcie butów. Zaszalałam na punkcie akcesoriów. Po prostu świetnie się dla niej robiłem.

W swoich odcinkach Adams nosiła suknie od Randi Rahma, głównego bohatera franczyzy, a także elementów współczesnych wytwórni, takich jak Galvan, Iro oraz Jonathan Simkhai i luksusowych marek, takich jak Balmain oraz Alexandre Vauthier. Jeśli spojrzysz na Twittera w noc, w której wyemitowano program, większość komentarzy dotyczyłaby tego, jak dobry był jej styl.

Fetman mówi, że niekoniecznie robił zakupy inaczej – „nadal Net-a-Porter, Saks, Neimans, Bloomingdales, Nordstrom, wszystkie stałych bywalców, których ja robię” — ale raczej, że był w stanie zdobyć wiele designerskich przedmiotów, na które normalnie nie byłoby go stać w zniżka. Przykład: dzianinowa sukienka mini Balmain Adams nosił się na brunch z byłym „Bachelorette” JoJo Fletcherem (poniżej), który zdobył w sprzedaży. „Nigdy nie założyłbym Balmaina na popołudniową sukienkę” – zauważa.

Potem oczywiście jest fakt, że Adams... no dobrze wygląda we wszystkim.

„Może nosić coś, co było wielbłądziej, co wtopiłoby się w jej skórę, albo mogłaby zrobić gorący kolor – oba te elementy wyglądałyby na niej równie dobrze” – wyjaśnia Fetman. „Rzeczy, od których normalnie trzymałbym się z daleka, myśląc, że to może kogoś zmyć… nie z Tayshią. To zdumiewające, że neutralne kolory były tak samo ładne, jak jasne”.

Kilka osobistych faworytów Fetmana z tego sezonu: czarna sukienka Randi Rahm na jesień 2020 ze złotymi detalami, które Adams nosił na ceremonii róż, Cushnie tiulowy top i komplet do smokingu, który zachowała dla rodzinnego miasta Zaca Clarka, biała skórzana sukienka Iro, która, jak przyznaje stylistka, była odważnym wyborem na lato w Palm Springs.

„Można było po prostu powiedzieć, kiedy czuła się piękna. To pośpiech dla każdego stylisty” – mówi.

Fetman właśnie wychodzi z produkcji najnowszego sezonu „Kawalera” z debiutantem marki Matt James, którego premiera odbędzie się w styczniu. 4. („Jest super”, mówi stylista o nowej gwieździe.) Ale są wnioski, które wyciąga z pracy nad „Bachelorette” – i w każdym poprzednim serialu „Bachelor”, który zrobił, jeśli o to chodzi.

„Piękno tego programu — i myślę, że dlatego nie znudziłem się przez te wszystkie lata, zwykłem mawiać, że to dlatego, że podróżowaliśmy do tak wielu wspaniałych miejsc… Nadal to uwielbiam, ponieważ w każdym sezonie jest to zupełnie nowa rzecz do nauki” – wyjaśnia. "Za każdym razem jest to nowa osoba z nowym stylem, nowym typem ciała, nowym rodzajem dobra i zła tego, co ułatwia, co utrudnia... Myślę, że też będę się uczyć."

„A moda zmienia się tak bardzo” – kontynuuje. „Kiedy Chris robił serial, cofając się do starych sezonów, spojrzałem wstecz na niektóre rzeczy, w które włożyłem ludzi i byłem przerażony ewolucją. Ale potem przypomniałem sobie: mężczyźni nosili wtedy podwójnie plisowane spodnie do garnituru. Moda ewoluowała, tak samo jak show, tak samo jak to, co robię i ludzie, którzy przychodzą na show... zwłaszcza faceci, którzy czują się bardziej komfortowo, ryzykując modą. Na początku chłopaki nie robili nic poza niebieską koszulą zapinaną na guziki... Te dni już minęły. Nie ma już tego uczucia: „Hej, nie mogę tego zrobić tak, jak chcę”. Ta część była naprawdę fajna”.

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.