Gdzie poszła „Plotkara”, moda — i znaki dolara — obserwowane

Nie sposób sporządzić listy najbardziej wpływowych programów telewizyjnych ostatnich dwóch dekad i nie włączać "Plotkara": Kostiumy wymyślone przez maestro Eric Daman, kazał nam rozmawiać tak samo, jak stale eskalujące wątki fabularne. Czy było coś bardziej pożądanego niż garderoba Blair z sukienkami Marc by Marc Jacobs albo kolekcja toreb Sereny, która była tak głęboka, że ​​ani razu nie powtórzyła stylu? To byli nastolatki, które dosłownie nosiły haute couture na ulicach Paryża, ludzie!

Pokaz wywarł ogromny wpływ na nasz osobisty styl, ale wywołał równie duże zainteresowanie markami modowymi. Zdobycie miejsca na jednej ze stylowych postaci serialu może – całkiem dosłownie, w przypadku niektórych wytwórni – sprawić, że cały biznes stanie się z dnia na dzień. Był już zaczynają widzieć, jak te koła znów się obracają w „Plotkarze” 2.0, zanim nawet jeden odcinek się skończył.

Nie ma chyba jednego modnego przedmiotu, żadnego akcesorium, bardziej związanego ze dziedzictwem „Plotkara” niż skromna opaska na głowę. Kiedy te kawałki włosów zaczęły pojawiać się na nieskazitelnie zwiniętej głowie Blair Waldorf, wywołały rodzaj rewolucji w stylu. Gdzie wcześniej prosta opaska na głowę mogła służyć jako element użytkowy do ściągania włosów w celu umycia włosów twarzy lub zamaskowania bad bang grow-out, od 2007 roku stały się modą — wszystko z powodu „Plotka Dziewczyna."

„Zacząłem swoją kolekcję w 2005 roku i kiedy zaczynałem, trudno było skłonić ludzi do noszenia opasek na głowę, które były czymś innym niż coś super podstawowego”, mówi projektant Jennifer Behr, którego projekty były podstawą pokazu. „Po raz pierwszy moda naprawdę przyjęła opaski na głowę jako wyraz mody i jako coś, co było zabawne”.

Początkowo Daman kupował wyroby Behra bezpośrednio od sprzedawcy w Nowym Jorku Henri Bendel. (ROZERWAĆ.) Ale potem połączyła ją Eva Chen — wtedy redaktorka modowa, która była jednym z największych łączników w modzie bezpośrednio z Damanem, a marka zaczęła wysyłać rzeczy do ustawienia bezpośrednio, nawet tworząc niestandardowe projekty, gdy zapytał.

Blair nosiła Jennifer Behr na niektóre z największych momentów serialu, w tym na jej finałowy ślub z Chuckiem Bassem. A projektant pamięta, że ​​wyniki były niemal natychmiastowe.

„Sprzedaż tych elementów poszybowałaby w górę i utrzymałyby się na wysokim poziomie; to nie było jak następnego dnia, to by spadło. Mówili na haju przez wiele miesięcy później” – mówi Behr. „Ludzie bardzo dokładnie szukali rzeczy, które nosiła w serialu”.

Jej opaski były tak ważne dla „Plotkara”, że Behr kilkakrotnie wznawiał wybrane style od czasu zakończenia oryginału, w tym zestaw upominkowy o wartości 4000 USD w 2012 r., a zapiekany kryształowy styl raz w 2017 roku i ślubna treska dla 15-lecie marki w 2020 roku. „Myślę, że wiele kobiet, które były w liceum w latach Plotkara, na przykład w 2007 roku, czyli teraz 14 lat temu, są teraz biorą ślub — a nawet poza ślubami są naszymi klientami również jako dorośli, co jest fajne ”- ona mówi.

(Warto zauważyć, że połączenie Blair Waldorf z opaską na głowę jest tak silne, że nawet jeśli fryzura przeżyła renesans w ciągu ostatnich pięciu lat, nagłówki zapiał o akcesorium zatwierdzone przez królową „Plotkara”, długo po tym, jak oryginalna seria zniknęła z anteny. Porozmawiaj o dziedzictwie mody!)

Projekty Nanette Lepore pojawiały się również regularnie w „Plotkarze”, a jej kolorowe i ozdobne elementy pojawiały się na wielu postaciach. Była już w biznesie przez prawie dwie dekady, zanim zadebiutowała w 2007 roku, ale mimo to przypisuje kostiumy za to, że pomogły jej podnieść swój profil jeszcze wyżej.

„Boom mojej firmy był tak mocno związany z tym momentem, a „Plotkara” z pewnością mocno to podniósł” – mówi. „To było lepsze niż bycie na łamach magazynu. Robił dla mojej firmy to, co redakcja zrobiłaby 10 lat wcześniej”.

Dla Lepore program utrwalił zmianę sposobu, w jaki ludzie konsumowali modę. Zamiast patrzeć na modelki w błyszczących magazynach, chcieli zobaczyć, jak mogą się ubierać „prawdziwi ludzie” elementy z wybiegu, a postacie z „Plotkara” służyły jej jako ikony nowoczesnego stylu klienci. Chociaż mówi, że nie zdawała sobie wtedy w pełni sprawy, jakim zaszczytem było być w tej roli – wciąż była wychowując córkę, która była zbyt młoda, by oglądać program — z perspektywy czasu uważa, że ​​wpłynęło to na całość przemysł.

„Myślę, że dla ludzi to sprawiło, że czuli się bardziej wolni w kwestii własnej stylizacji i podekscytowali młode dziewczyny eksperymentowaniem z modą” – mówi Lepore. „I to był moment w amerykańskiej modzie, w którym po prostu wchodziliśmy w nasze własne. Myślę, że wszystkie te rzeczy połączyły się, aby naprawdę popchnąć amerykańską modę do boomu”.

Powiązane artykuły
Zastanawianie się nad 10 latami „Plotkara” z Ericiem Damanem
Nowa „Plotkara” już ma wpływ na branżę modową
Szukasz czegoś noszonego w swoim ulubionym programie telewizyjnym? W tym celu jest sklep eBay

Jest jedna projektantka, która była w wyjątkowej sytuacji, by uruchomić całą swoją firmę ponieważ o jego pojawieniu się w „Plotkara”. W 2007 roku Abigail Lorick dopiero zaczynała pracę nad swoją pierwszą wytwórnią, Lorick, gdy asystent projektanta kostiumów Meredith Markworth-Pollack ustaw ją, by służyła jako projektantka duchów za ekranową linią mody Eleanor Waldorf. Lorick poszła na spotkanie ze swoją kolekcją na wiosnę 2008, a producenci zakochali się w jej „preppy i jasnych” projektach. Reszta, jak mówią, to historia.

"To było wielkie. Wszyscy chcieli o tym porozmawiać i zobaczyć kolekcję – mówi. „To była taka zabawna historia, o której ludzie mogliby pisać, i rodzaj anomalii, ponieważ programy tak naprawdę nie robiły wcześniej czegoś takiego. Otrzymaliśmy od niego tak wiele prasy i to było niesamowite — to była ogromna szansa. Myślę, że pomogło nam to również dostać się do Barneys i Isetan w Japonii; to naprawdę pomogło napędzać biznes w tak [wielki] sposób”.

Lorick przez cały czas pracował z „Plotkary”, wypożyczając jej szkice i pokosy tkanin jako tło w fikcyjnym studiu Eleanor i wypożyczanie jej kolekcji na najważniejsze momenty w pokazać. Ten sabotaż podczas tygodnia mody, który ma miejsce za kulisami na wybiegu Waldorfa na początku drugiego sezonu? Wszystkie prawdziwe projekty Loricka. Lorick miał nawet kilka epizodów w serialu. („Byłam asystentką Eleanor, co też było zabawne”, mówi, dodając z wielkim śmiechem: „Nie sądzę, żeby aktorstwo było moją sprawą”).

Ponieważ jej wytwórnia zasadniczo debiutowała na ekranie, Lorick była w stanie wypuścić swoją linię z zapieczoną publicznością. A ponieważ producenci zakochali się w jej prawdziwych projektach, nie musiała jej nawet poprawiać proces, aby wracali po więcej, co oznacza, że ​​nigdy nie czuła się obarczona oczekiwaniami istnienie ten Projektantka „Plotkara”. „Zawsze był to ogromny plus i świetna zabawa. Zawsze było dla mnie świetnie” – mówi.

W dzisiejszych czasach Lorick jest produkuje ekologiczne stroje kąpielowe pod nową marką Ansea. Mimo że utwory są dalekie od dopiętego wyglądu z ostatnich lat, dziedzictwo „Plotkara” nadal dodaje jej energii.

„Zawsze mam to w swoim CV i ludzie uwielbiają o tym rozmawiać, ale nie wiem, jak wiele z tego wpłynęło na moje rzeczywiste role i co robię na co dzień; ogólnie rzecz biorąc, cała prasa i szerszy zasięg z pewnością pozytywnie wpłynęły na moją karierę” – mówi. „Nie sądzę, że zawsze można zanurkować szczegółowo, aby dostroić dokładnie, jak to się stało, ale zdecydowanie tak się stało”.

W jednym bardzo głośnym przypadku pokaz dosłownie posłużył jako inspiracja dla całej kolekcji: Kiedy projektantka Anna Sui była nawiązała współpracę z firmą Target w ramach serii Designer Collaboration w 2009 roku, poproszono ją o wybranie muzy i wybrała „Plotki Dziewczyna."

„Kiedy byłam w Azji w zeszłym roku, wszystkie młode dziewczyny pytały mnie o różne lokalizacje w Nowym Jorku, w których mieszkają postacie z „Plotkary”” ona powiedziała WWD wtedy. „Podobał mi się pomysł stworzenia kolekcji odzwierciedlającej styl każdej postaci, wrażliwość i wyjątkowe podejście do mody. Łącząc elementy sztuki, miasta, ducha, punka i glamour, stworzyliśmy kolekcję, która emanuje nowojorską modą."

Powstała kolekcja była pełna podpisów stylistycznych postaci, z rock'n'rolla Jenny wibracje i brooklyńskie boho Vanessy ułatwiają prymitywny, ozdobiony łukiem kołnierzyk Blair i Sereny mieszanka śródmieścia i śródmieścia. Utwory z tej współpracy zostały nawet ponownie wydane w ramach uczczenia przez detalistę 20. rocznica jej kolaboracji projektantów, udowadniając, że wpływ „Plotkara” trwa długo osiągać. (I pełne ujawnienie, Wystąpiłem u boku Sui w kampanii reedycji, uwaga)

Okaże się, czy nastolatki z Upper East Side będą spieszyć, by skopiować za duży sweter i rajstopy Audrey Hope, czy też połączyć spodenki rowerowe ze szkolnymi mundurkami à la Julien Calloway, ale dotychczasowe oznaki są obiecujące. Daman zauważył już, że przedmioty z fanowskich Instagramów wyprzedają się, mówienie Fashionistce: „Nie wiem, czy jest to bezpośrednie czy pośrednie, ale to dziwne zjawisko, że większość rzeczy, które są identyfikowane, nagle się wyprzedało lub przestało być dostępne”.

A w środowy wieczór, tuż przed debiutem nowego programu, amerykańska wytwórnia Monse zaprezentowała swój jesień 2021 kolekcja, która została zainspirowana wczesnymi zdjęciami paparazzi z zestawu "Plotkara" 2.0, na wystawie "Plotkara" 2.0 impreza premierowa. Marka przygotowała dodatkowe próbki do wysłania na pokaz i liczy, że wygląd doprowadzi do wzrostu sprzedaży. „Gdy tylko zobaczyliśmy, że Jordan ma na sobie nasz sweter, natychmiast zwiększyliśmy nasze jednostki produkcyjne”. Renee Prince Phillip, dyrektor generalny Monse, powiedziała Fashionista. „Zdecydowanie mamy nadzieję sprzedawać znacznie więcej. Nie została jeszcze wysłana — nie zostanie wysłana za kilka miesięcy — ale zdecydowanie mamy nadzieję na duży wpływ”.

Niezależnie od tego, czy „kontynuacja” HBO Maxa daje modzie ten sam impuls, spuścizna pierwszych żyć na stronach z drugiej ręki jak Poshmark i eBay, gdzie superfani kupują i sprzedają przedmioty, które po raz pierwszy pojawiły się w Serenie i Blair ponad dekadę temu – w niektórych przypadkach zachowując lepsze archiwa niż sami projektanci. („Widziałem niektóre z nich i jest to interesujące” – mówi Lorick. "Mam kilka rzeczy Loricka, ale podobnie jak sukienka bez pleców, żałuję, że nadal ją mam." 

Chociaż oryginalni projektanci nie odnoszą korzyści z odsprzedaży, nadal zachowują dziedzictwo ich marek żyje, zwłaszcza w przypadku takich jak Lepore i Lorick, których tytułowe etykiety już nie są operacyjny.

„Cały czas słyszę od ludzi:„ Och, nosiłem cię na 18 urodziny lub na pierwszą rozmowę o pracę ”, a teraz jest tak samo z „Plotkary” — powiedzą: „Och, Serena miała na sobie ten cekinowy sweter na wielkie wydarzenie, które miało miejsce w „Plotkarze”” Lepore mówi. „Myślę, że jest coś miłego w tym, że wyobrażenia mojej mody zakorzeniły się w pamięci ludzi podczas tego pokazu, ponieważ było tak wiele wspaniałych momentów w modzie. Były to też momenty w modzie. Czułem się, jakby był naprawdę stylowy i naprawdę doskonały”.

Chcesz najpierw zapoznać się z najnowszymi wiadomościami z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.