Największe modowe historie 2020

Prawdopodobnie nie chcesz ponownie przeżywać całego horroru z 2020 roku, ale warto zaznaczyć, że branża modowa zmieniła się w tym roku bardziej niż jakakolwiek inna (przynajmniej w tym pracowałam). I nie było tak źle. Czytaj dalej, aby zapoznać się z podsumowaniami katalizatorów, które doprowadziły do ​​zmian, z których wszystkie zawierają linki do historii, które bardziej je zgłębiają. W takim razie ciesz się na 2021 rok. Także, Załóż maskę.

Covid-19 Upends sprzedaż detaliczna, produkcja i media

Covid-19 dotknęła prawie każdej branży, a moda nie jest wyjątkiem.

Długa lista firm, od J.Crew przez Neimana Marcusa do Need Supply, ogłosił upadłość i/lub został zamknięty na stałe w tym roku. Widzieliśmy zamykanie fabryk, detaliści anulują zamówienia i/lub nie płacą za zamówienia (co w wielu przypadkach skutkowało: i tak źle opłacani pracownicy branży odzieżowej w ogóle nie dostają wynagrodzenia), a marki hurtowe muszą nagle przejść do sieci, modele skierowane bezpośrednio do konsumenta. Tymczasem obcięte budżety reklamowe i marketingowe oznaczały masę

zwolnienia i urlopy na marki, giganci medialni jak Conde Nast oraz w największych agencjach PR - nie wspominając detaliści. O I influencerzy musiał zrobić sobie przerwę od publikowania efektownych treści wakacyjnych i prawdopodobnie stracił przychody jako detaliści obcięte prowizje za linki afiliacyjne.

W tym wszystkim nastąpiły pozytywne zmiany: zarówno marki, jak i osoby prywatne pospieszyły z pomocą tam, gdzie mogły, niezależnie od tego, czy to oznaczało przeniesienie produkcji do produkcji ŚOI lub odkażacz do rąk lub zbieranie darowiznydla pracowników służby zdrowia. I chociaż pandemia mogła nie popchnąć branży w bardziej zrównoważony sposób działania tak skutecznie, jak niektórzy oczekiwali, to jednak inspirować (lub zmuszać) ludzi do mniejszej konsumpcji i robienia zakupów bardziej lokalnie. Fakt, że redaktorzy, kupcy i inni uczestnicy tygodnia mody nie spędzili września na podróżach za granicę, aby wziąć udział w wysoko wyprodukowanych Pokazy i imprezy na wybiegach również zmniejszyły w tym roku ślad węglowy — i miejmy nadzieję, że pomogły znormalizować pozostanie w domu i oglądanie nowych kolekcji cyfrowo.

Black Lives Matter rozpala branżę modową

Morderstwo George'a Floyda z ręki policji i wynikające z tego protesty Black Lives Matter zmusiły każdą osobę, firmę i przemysł do bliższego przyjrzenia się traktowaniu Czarnych. Zainspirował również wiele osób z BIPOC do wypowiedzenia się przeciwko dyskryminującym pracodawcom.

Marki modowe, takie jak Everlane, Reformacja oraz Błyszczący, firmy medialne lubią Odstraszacz ludzi, rafineria29 i Condé Nast oraz szkoły takie jak Parsons i FIT był wezwany za ich hipokryzję po opublikowaniu w mediach społecznościowych tego, co wielu uważało za nieszczere przesłania solidarności, jednocześnie nie spełniając ich wewnętrznie. W rezultacie, jedna po drugiej, głośne postacie z branży zostały zwolnione lub zrezygnowane ze swoich ról, w tym założycielka reformacji Yael Aflalo, Leandra Medine z Man Repeller, Audrey Gelman ze Skrzydła oraz Christene Barberich z rafinerii29, żeby wymienić tylko kilka.

Dla branży, która historycznie podtrzymywała ideały piękna białej supremacji i konsekwentnie utrzymywała białych, bogatych ludzi na stanowiskach władzy, takie rozliczenie trwało od dawna. Ponieważ firmy na serio starają się stać się antyrasistą, Specjaliści od czarnej mody założyli organizacje, które mają na celu rozwiązywanie różnych problemów w modzie, takich jak awans i równość (Czerń w Radzie Mody), historyczne zrozumienie i uznanie wkładu osób i społeczności BIPOC (Baza danych o modzie i rasach), reprezentacja rynku (Wszystko należało do czarnych) i więcej. Podciągnij się na zmianę, ruch zainicjowany przez założycielkę Uoma Beauty, Sharon Chuter, pozwolił również na większą przejrzystość w kwestii różnorodności – lub jej braku – w miejscach pracy.

Zwróciła również zasłużoną uwagę na marki należące do Blacka, które od lat są częścią branży. Nagrody CFDA 2020, które rok po roku słyną z honorowania tych samych białych projektantów, nazwano znacznie więcej czarnych zwycięzców niż kiedykolwiek wcześniej. (Christopher John Rogers, Kerby Jean-Raymond i Telfar Clemens zabrali do domu trofea.) 

15-procentowe zobowiązanie Aurory James ma powszechny wpływ na handel detaliczny

Zastaw 15 procent był poczęty przez Aurorę James, założyciel marki obuwniczej Brother Vellies, w 2020 roku i stał się powszechny ruch przyjęte przez sprzedawców detalicznych, od Macy's po Sephora. To, co zaczęło się od pomysłu, który podzieliła się na Instagramie – wzywając sprzedawców detalicznych do poświęcenia 15% swoich zapasów, mniej więcej tyle samo, co czarny amerykański ludności do marek należących do Blacka – sprawiło, że James znalazł się w większym centrum uwagi, jako publiczna twarz ruchu i jego wpływu, nawet lądując na okładce Amerykanin we wrześniu Moda.

Wybory 2020 zmuszają modę do zaangażowania się w politykę

W obliczu najważniejszego USA wybory prezydenckie za naszego życia branża modowa zaczęła głośniej mówić o polityce niż kiedykolwiek wcześniej. Niektóre marki zostały wydane na czas towar lub przekazali pieniądze na starania o rejestrację wyborców; inni zjednoczyli się w kampaniach, aby uzyskać głos, takich jak: Moda Nasza Przyszłość 2020. Po tym, jak Michelle Obama założyła naszyjnik „Głosowanie” ByChari na Narodowej Konwencji Demokratów, akcesorium stało się popularne. Przyciągnęło tak wiele uwagi, że była Pierwsza Dama powołała projektanta do stworzenia produktu dla jej organizacji Kiedy wszyscy głosujemy.

Co jeszcze bardziej zauważalne i rzadkie, kilku graczy z branży wyraziło poparcie dla konkretnych kandydatów — coś, czego firmy często unikają ze strachu przed zrazeniem potencjalnych klientów — większość, jeśli nie wszyscy, staje za zwycięskim demokratycznym biletem Bidena/Harrisa.

Travis Scott zostaje królem współpracy

Travis Scott przyjedzie po tytuł Virgila Abloha jako króla kolaboracji. Tylko w tym roku wypuścił kapsułki z McDonald's, Mattel's Hot Wheels, Fortnite, Houston Rockets, Nerf i Uninterrupted. Forbes umieścił rapera na okładce swojego wydania „30 Under 30”, nazywając go „zaklinaczem amerykańskiej marki”.

A Scott naprawdę porusza produkt: Dropsy z jego marki butów Cactus Jack (podmarki linii Nike Air Jordan) stale się wyprzedają i żądają wysokich cen na stronach odsprzedaży. StockX nazwał nawet Scotta tegorocznym „królem kolaboracji”. (Średnio jego buty sprzedają się za 370% powyżej sprzedaży detalicznej na platformie. Dla porównania: przeciętnie Yeezy sprzedaje się za 60% powyżej sprzedaży detalicznej.) Efekt Travisa Scotta dotyczy odzieży, towarów i inne przedmioty kolekcjonerskie, dzięki czemu „Travis Scott” jest drugą co do wielkości marką streetwearową na StockX, tylko na końcu Najwyższy. Ponadto 95% tych przedmiotów sprzedaje się powyżej sprzedaży detalicznej.

Moda i uroda w objęciach TikTok

Instagram oczywiście wciąż się rozwija. (W tym roku uruchomiono nawet zakupy w aplikacji). Ale w 2020 roku moda naprawdę zaczęła gromadzić się wokół innej platformy mediów społecznościowych: TikTok.

Gwiazdy aplikacji pojawił się w pierwszym rzędzie o pokazy mody (jak Charli D'Amelio na prezentacji Prada Fall 2020 podczas Milan Fashion Week, na zdjęciu powyżej), złapał kontrakty modelarskie, rozpoczęła współpracę ze stylistami i uruchomili własne marki. Jednak TikTok miał prawdopodobnie największy wpływ na trendy w urodzie, od Zwykłe rozwiązanie peelingujące staje się wirusowe (dzięki czerwonemu odcieniowi) dzięki zaskakującej popularności marki drogeryjnej CeraVe dzięki pojawieniu się nowych ikon pielęgnacji skóry, takich jak Vi Lai.

Nie istniała granica dla znanych marek kosmetycznych

Wiele celebrytów wprowadziło marki kosmetyczne w 2019 roku — Lady Gaga, Tracee Ellis Ross, Millie Bobby Brown, żeby wymienić tylko kilku — i jakoś to tempo nie zwolniło w 2020 r.. Nie możemy jednak rzucać za dużo cienia, ponieważ wiele tegorocznych premier miało sens i ustąpiło kilka przyzwoitych produktów, od Fenty Skin Rihanny i Rare Beauty Seleny Gomez do Jennifer Lopez JLo Beauty oraz Ludzkość Pharrella.

Odstraszacz ludzi nagle przestaje działać

Wszyscy wciąż rozmawiamy o decyzji Leandry Medine o bezceremonialnym poddaniu się zamknięcie jej blog stylowy, który stał się marką medialną, Man Repeller, w październiku, zaledwie kilka miesięcy po tym, jak ogłosiła plany „cofać się" z niego, a zaledwie kilka tygodni po debiucie strony a przeprojektowanie i nowa nazwa. Strona oznaczało wiele rzeczy dla wielu ludzi ale walczyli o przyjęcie bardziej inkluzywnego tonu, a młyn plotek trwa nadal w odniesieniu do tego, co dokładnie się tam wydarzyło.

Miesiąc mody wiosny 2021, który był i nie był

W obliczu globalnej pandemii projektanci znaleźli kreatywne i niekonwencjonalne sposoby tworzenia i prezentowania swoich Kolekcje wiosna 2021.

Marki niekoniecznie przestrzegały harmonogramu tak, jak zwykle. (Niektóre marki ujawniają swoje dopiero w grudniu.) Niektórzy po prostu ujawnili lookbooki lub filmy, podczas gdy inni transmitowali na żywo pokazy na wybiegu bez publiczności, z „cyfrowymi odbiorcami” lub z publiczność lalkowa. Kilka odważnych pokazów na wybiegu z prawdziwymi (społecznie odległych) odbiorców. Było nawet książka fizyczna.

Jeśli chodzi o odzież, wiele marek trzymało się wygodny, zgodne z WFH opłata; inni optymistycznie dostarczone pełna fantazja. Tłumaczenie: Zrobili to, co było dla nich słuszne. To mogło wywołać pewne zamieszanie w prasie i kupujących, ale prawdopodobnie będziemy widzieć więcej takiego nastawienia, nawet po tym, jak wszyscy się zaszczepimy.

Zmiana warty w Europejskich Domach Mody

Jedną z najgłośniejszych historii modowych tego roku była ulubiona przez Meghan Markle Clare Waight Keller, która opuściła Givenchy — i założycielka Alyx Zatrudnienie Matthew Williamsa by ją zastąpić. Były zdjęcia projektantki bez koszuli, a kampania z Playboi Carti i „kochanymi kłódkami”, aby ogłosić jego przybycie; kontrowersyjna, przyjazna millenialsom kolekcja z trzema palcami sandałów, wyeksponowane stringi i wiele sprzętu pojawiło się na wiosnę 2021 roku, podobnie jak agresywna kampania marketingowa na Instagramie z udziałem Hadidsa, Jennersa i Kardashian.

Następnie, rok po śmierci Karla Lagerfelda, jego następca w Fendi został nazwany: Kim Jones, kolejny przereklamowany typ „streetwearowego boga”. Znany z odzieży męskiej – zwłaszcza ze swojej pracy w Dior Homme – Jones prawdopodobnie sprowadzi młodszą, fajniejszą publiczność do włoskiego domu mody. W rzeczywistości LVMH, który również zatrudnił Williamsa, prawdopodobnie na to liczy.

Tymczasem w Chloé Natacha Ramsay-Levi ustąpiła, aby szybko zostać zastąpiona przez amerykańską projektantkę Gabrielę Hearst, która jest znana z podejścia do projektowania zorientowanego na zrównoważony rozwój, a także pożądanych torebek, w swojej linii o tej samej nazwie.

Upcykling wkracza do głównego nurtu 

W tym roku rozmowa o zrównoważonym rozwoju w modzie nadal nabierała rozmachu, a coraz więcej projektantów z głównego nurtu i znanych marek zaczęło w ten czy inny sposób, czasami z konieczności. Właściwie jeden z największych trendów wśród kolekcji Wiosna 2021 był upcyklingiem: Marki takie jak Bode i Gabriela Hearst były już znane z tej praktyki, ale stała się ona szerzej stosowana, ponieważ zespoły projektowe musiały radzić sobie z mniejszymi budżetami i wyzwaniami związanymi z zaopatrzeniem w związku z pandemią. Trener, Miu Miu, Balenciaga, Proenza Schouler i Maison Margiela byli wśród tych, którzy ponownie wykorzystali stare tkaniny i/lub pozyskiwali martwe zwierzęta. Miejmy nadzieję, że to będzie kontynuowane.

Ubrania wewnętrzne stają się jedynymi ubraniami

„Spodnie dresowe na zawsze” — oświadczył Magazyn New York Times w wirusowym sierpniowym artykule, opisującym koniec branży modowej, jaką znaliśmy. Podczas gdy wiele marek modowych ucierpiało, był to lepszy rok dla odzieży domowej, nocnej i sportowej. Nieoficjalnymi zwycięzcami 2020 roku były takie podstawowe marki jak Cały świat, dostawca ulubionych kolorowych dresów w branży, oraz Hill House Home, lider ruch sukienki drzemki. W odpowiedzi na nasz nowy styl życia WFH, wiele innych etykiet ścigał się, aby przejść do przytulnej garderoby także. Możemy nie skończyć w dresach i piżamach przez resztę naszego życia, ale teraz jest wystarczająco dużo opcji dla każdego, kto może tego chcieć.

„Emily w Paryżu” dominuje w telewizorach i szafach

Niezależnie od tego, czy to kochali, czy nienawidzili, czy też lubili nienawidzić, wszyscy w modzie mówili o „Emily in” Netflixa. Paris”, z odważną, designerską garderobą i kapeluszami tytułowej postaci, która jest szczególnie gorącym tematem. Podczas gdy niektórzy ją znaleźli Szafa w stylu Patricii Field być komicznie przesadzonym, inni starał się to naśladować; Na przykład Lyst odnotował dwu- lub trzycyfrowy wzrost liczby wyszukiwań charakterystycznych dla Emily kapeluszy i torebek. Obsesja na punkcie postaci Lily Collins i jej ciuchów z pewnością będzie kontynuowana podczas premiery drugiego sezonu.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.