Nieżyjący już Pierre Cardin mógł być oryginalnym futurystą mody, ale dzisiejsi projektanci wciąż pragną eskapizmu, który może zapewnić tylko idealistyczna przyszłość.
W odcinku „The Jetsons” z 1962 roku matka rodziny Jane Jetson zmienia swój znajomy magenta mundurek w atramentową suknię. Z dopasowaną talią i ostrymi, wydłużonymi ramionami, sukienka nie różni się zbytnio od tego, co może się dziś pojawiać na Paryski Tydzień Couture pas startowy. Ten jednak również wpina się w ścianę, oświetlając fragmenty haftu LED.
„To oryginał Pierre'a Marsjan” – mówi Jane, teleportując się do swojej przyjaciółki Glorii, że kupiła ją na wyprzedaży w sklepie satelitarnym: 10,98 dolarów za sukienkę i 50 dolarów za przedłużacz.
„Pierre Marsian” to oczywiście uroczy, międzygalaktyczny ukłon w stronę późnego… Pierre Cardin, która pomogła zainicjować estetykę Space Age lat 60. i zmarł późno w zeszłym miesiącu w wieku 98 lat. Był zarówno śmiałym biznesmenem, jak i płodnym licencjodawcą, będąc jednym z pierwszych jego rówieśnicy do tworzenia gotowych ubrań nie tylko dla modowej klasy patrycjuszy, ale także dla codziennych kupujących, także. W 1959 roku Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne wydaliła go za to.
Cardin był futurystyczny nie tylko w swoim demokratycznym modus operandi, ale także w swoich projektach: „Preferuję sukienki, które wymyślam dla życia, które jeszcze nie istnieje”, powiedział pod koniec lat sześćdziesiątych. Dziś nazywamy te sukienki „retro-futurystyczne”. Ale zamiast przepisywać nadrzędną estetykę, ta pochylona do przodu perspektywa była po prostu tym, jak postrzegał świat.
Modele prezentujące nową kolekcję Pierre Cardin w 1968 roku.
Zdjęcie: AFP za pośrednictwem Getty Images
Retrofuturyzm można zdefiniować jako wizję przyszłości z przeszłości, widzianą oczami projektantów i twórców w latach 50., 60. i 70. XX wieku. W skrajnym sensie ta wyobraźnia obejmuje latające samochody, miotacze promieni i rodzaj pięknego, globalnego stylu życia. Ale retrofuturyzm może być również tak subtelny, jak trójkątny gorset na partyturze Pierre'a Marsjan Jane Jetson.
„Chociaż nie tylko utopijny, retrofuturyzm jest pamiętany przede wszystkim ze swojego optymistycznego nastroju, który łączył modernistyczne koncepcje postępu naukowego i technologia z elementami popkultury i zabawną estetyką science-fiction” – mówi Charlotte Casey, starszy strateg w agencji prognozowania trendów WGSN.
Jak więc wygląda retrofuturyzm? Opływowe sylwetki, eleganckie, ergonomiczne projekty i świeże podejście do materiałów to tylko niektóre z charakterystycznych elementów tego ruchu. W kolekcji z 1964 r. Cardin nazwał ją nawet „kosmokorpusem”, ze swoimi ubraniami w stylu astronautów – np. kombinezonami z asymetrycznymi suwakami – zastępującymi ówczesne koszule ze sztywnym kołnierzem en moda. W 1969 roku NASA nawet zlecił Cardinowi zaprojektowanie własnego skafandra kosmicznego do rzeczywistych podróży kosmicznych.
Dziś retrofuturyzm można rozpoznać w Paco Rabannepolerowana kolczuga lub Marine Serreobcych unitardów. Podobnie jak kiedyś Cardin, projektanci pragną optymizmu, który może zapewnić tylko idealistyczna przyszłość.
„Duch tego gatunku oferuje antidotum na nasze własne niepewne czasy, ponieważ ucieleśnia idee wolności, wyzwolenia i nadziei, które sprawiły, że przyszłość była ekscytująca i pełna potencjału” – mówi Casey. „Te pomysły są połączone z projektami i materiałami, które nadal wydają się świeże i pozwalają współczesnym projektantom nadać wyglądowi własny charakter”.
Modelki za kulisami przed pokazem Marine Serre na jesień 2018 podczas Paris Fashion Week.
Zdjęcie: Vittorio Zunino Celotto/Getty Images
Choć retrofuturyzm osiągnął swój szczyt w makowych swingujących latach sześćdziesiątych, jego korzenie sięgają ponad pół wieku wcześniej, przeciwko industrializacji końca XIX wieku. Jak wyjaśnia Lisa Yaszek, profesor Science Fiction Studies na Georgia Tech, zmobilizowane przejście w kierunku masowej produkcji ustąpiło miejsca zupełnie nowemu stylowi życia. Pewien ciąg kapitalistycznej propagandy pomógł to wzmocnić, jakby mówiąc, rzeczywiście, praca może zapewnić lepszą przyszłość nie tylko jednostkom, ale wszystkim.
„To, co widać na przełomie XIX i XX wieku, to utopijne marzenie o zlikwidowaniu przeszłości, a zwłaszcza dzielącej ją polaryzacji ekonomicznej, społecznej i politycznej” – mówi Yaszek. Dodaje, że ta cześć przyszłości skupiała się na obiektach fizycznych, takich jak samochody, projekty mebli i bardzo często ubrania.
Na przykład poprzez rewolucję rosyjską konstruktywiści dążyli do wyeliminowania nierówności klasowych, rasowych i płciowych poprzez reformę ubioru. Wszystkim rozdano czyste, proste i racjonalne ubrania, wygodne i stylowe. Schematy kolorów zmierzały w kierunku kolorów z epoki kosmicznej – niepraktycznych bieli, srebra i metalików, które, jak Yaszek zauważa, że trudno byłoby utrzymać czystość w „często bardzo brudnym teraźniejszości” dziewiętnaście lat.
Rozwiązania czyszczące mogły ulec znacznej poprawie, odkąd bolszewicy obiecali „pokój, ziemię i chleb” Rosjanie, ale my wciąż szukamy ubrań, które pomogą naprawić nasze najbardziej zakorzenione problemy.
„Żyjemy w chwili, w której mocno czujemy, że potrzebujemy lepszych wizji przyszłości, a przeszłość ma ich wiele do zaoferowania” – mówi Yaszek. „Przeszłość daje nam szablony do przetrwania w teraźniejszości i próby wypracowania własnej lepszej przyszłości”.
Modelka Jackie Bowyer ma na sobie srebrne bolerko z kolczugi z pasującą minispódniczką Paco Rabanne'a w 1967 roku.
Zdjęcie: Peter King/Fox Photos/Getty Images
W tej męczącej teraźniejszości nie brakuje wydarzeń do „rozpracowania”. W końcu żyjemy w rodzaju zrestartowanego wyścigu kosmicznego. Po niedawnym sukcesie w prywatyzacji podróży kosmicznych, Ziemianie ponownie mają na celu Orbit City. Jeśli chodzi o modę, retro-futuryzm 2021 roku może być nieco mniej dosłowny niż ten wyrównujący mundur czy mrugająca kreskówkowa sukienka, którą podłącza się do ściany.
„Znaczenie retrofuturyzmu jest zgodne z ciągłym zainteresowaniem konsumentów uspokajaniem nostalgii” – mówi starszy strateg WGSN, Julia Skliarova, zajmująca się tekstyliami. „Dzisiejsze retro-futurystyczne idee ucieleśniają utopijną prostotę, wyobrażoną na nowo z dopracowanym poziomem komfortu, a także poczuciem zabawy, które jest mile widzianym akcentem od początku pandemii”.
Powiązane artykuły:
Czy międzygalaktyczne wydobycie surowców mody może być dobre dla naszej planety?
Aktualna ulubiona historia kolorów w modzie chce nas uzdrowić
3 wschodzących projektantów, którzy mogą kształtować przyszłość zrównoważonego rozwoju
Czy coś bardzo wygodnego, jak odzież domowa, jest retro-futurystyczne? Nie wprost, nie. Proste, praktyczne ubrania — takie jak spodnie dresowe — to po prostu jedna z wielu interpretacji tego, jak możemy się ubierać na nadchodzące dni pełne nadziei. Odnajdziemy również retro-futuryzm w materiałach, kolorach i obszyciach, a nawet w tak niematerialnych cechach, jak holistyczny przekaz marki.
Weźmy na przykład Paco Rabanne, który zajmuje się wszystkimi powyższymi. Od czasu dołączenia do paryskiej wytwórni jako wolny strzelec w 2013 roku projektant Julien Dossena otrzymał zadanie przywrócenia Paco Rabanne do czasów świetności lat 60. Kiedyś uwielbiany przez takich jak Jane Birkin oraz Françoise Hardy, marka wcześniej oddzieliła się od teraz retro kolczug minis, które uczyniły ją podstawą epoki kosmicznej. Ale we wrześniu 2018 Dossena przywrócił go z powrotem, debiut wyrafinowanej kolekcji to była każda część fantazji Jane Jetson.
gdzie indziej w Paryżu, Maria Grazia Chiuri znany jest z tego, że bawi się grafiką, odniesieniami do modów i przezroczystymi, odblaskowymi tkaninami, które według Caseya przypominają oryginalną pozytywność retro-futuryzmu. Ostatnio, Dior's Asortyment przed jesienią 2021 zanurza się w rodzaj fajnej młodości, którą sam Cardin cieszył się za pierwszym razem.
Rodzina Jetsonów macha, przelatując obok sąsiadów swoim statkiem kosmicznym w kadrze z „Jetsonów” z około 1962 roku.
Zdjęcie: Warner Bros./dzięki uprzejmości Getty Images
Gatunek nie zawsze jest taki radosny. W ludzkiej naturze leży patrzenie w przyszłość jak na abstrakcyjną podkładkę z liliami, na której można rozłożyć najbardziej złożone nadzieje i marzenia. Ale Yaszek ostrzega, że możemy popaść w obsesję na punkcie retro-futurystycznych obiektów w sposób, który staje się paraliżujący: „Stają się fetyszyzowanymi fragmentami nostalgii za przeszłością, która tak naprawdę nie istniała”.
To tutaj błyszczy Marine Serre. „Jej złożona i ambiwalentna wizja łączy retro futurystyczne tropy, takie jak eleganckie minimalistyczne kształty z tkaniny z recyklingu oraz zrównoważone wiadomości”, mówi Casey o zdobyciu nagrody LVMH. „Jej prezentacje badają niebezpieczeństwa związane ze zniszczeniem środowiska i potencjalnie katastrofalne scenariusze, które mogą być spowodowane zmianą klimatu”.
Oczywiście jest o wiele więcej retro-futurystycznych pretendentów, z których wielu to Francuzi — na przykład Kopernia, Patou oraz Nina ricci. Jakuba, Rick Owens i nawet Rei Kawakubojest bardziej abstrakcyjny Comme des Garçons zaznacz niektóre pola gatunku. I faktycznie, to jest Courrègeszałożyciel, André — nie Cardin — powszechnie uważany za „ojca mody epoki kosmicznej”.
Ale Cardin zrobił coś, czego nie zrobili nawet jego najbliżsi koledzy, a mianowicie celowo sprzedał przyszłość jako naprawdę lepsze, bardziej inkluzywne miejsce.
„Był idealistą, ale nie sądzę, żeby sprzedawał eskapizm”, mówi Ruth La Ferla, New York Times reporter, który napisał Nekrolog Cardina dla gazety. „Ludzie, którzy teraz odwołują się do niego, ulegają mentalności eskapistycznej, ponieważ Bóg wie, że potrzebujemy zmiany”.
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.