Pyer Moss podkreśla czarne początki rock'n'rolla na wiosnę 2020 roku

W jednym z najlepszych momentów swojej kariery Kerby Jean-Raymond, którego marka Pier Moss było nagrodzony CFDA 2018/Moda Fashion Fund, sprawił, że Hazard decyzja o pominięciu Nowojorskiego Tygodnia Mody w lutym. Ale z dwiema liniami otaczającymi rogi przed historycznym Kings Theatre w dzielnicy Flatbush na Brooklynie, aby w późnym niedzielnym wieczorem wejść do wypełnionej sali koncertowej dla swojego Wiosną 2020 roku było jasne, że Pyer Moss pozostaje jednym z najbardziej oczekiwanych programów w kalendarzu – bez względu na to, gdzie (lub kiedy) Jean-Raymond zdecyduje się opowiedzieć swoją historię.

W ostatniej części „American, Also”, trzyczęściowej serii, która przedstawia nieopowiedziane historie czarnoskórych ludzi projektant zainspirował się siostrą Rosettą Tharpe, queerową czarnoskórą kobietą, która wniosła znaczący wkład w kulturę amerykańską artysta. Jej muzyka stała się fundamentem rock'n'rolla — tak naprawdę prawdziwego pochodzenia tego gatunku — i utorowała drogę dla Jimiego Hendrixa, Little Richarda, Tiny Turner i wielu innych.

Na początku pokazu autor „Tu nie będzie cudów” Casey Gerald weszła na scenę i podzieliła się historią Fannie Moore, która dorastała w niewoli i wspominał te wspomnienia w 1937 roku, jak również folklor latających Afrykanów. „Teraz nie wiem, czy ludzie rzeczywiście latali, ale wiem, że wiedzieli to samo, co matka panny Fannie Moore wiedziała na tej plantacji w Karolinie Północnej. To samo, co musimy wiedzieć dziś wieczorem – powiedział Gerald. „Wiedzieli, że bez względu na to, jak traktował ich pan niewolników, mieli wewnętrzną wolność, którą świat dał, a świat nie mógł jej odebrać. Ty też. Ja też. Jesteśmy tu dziś wieczorem, aby odebrać nasze skrzydła.

Chór Kroplowy Tabernakulum Pyer Moss skąpany we krwi — teraz podwojony w porównaniu z poprzednimi koncertami — wszedł na scenę, aby wykonać szereg hitów soul, R&B, gospel i hip-hop, od „Little Ghetto Boy” Donny’ego Hathawaya i „Sweet Love” Anity Baker po „Make Me Over” z Tonéx (znanego również jako B. Slade) oraz utwory Missy Elliott, Adiny Howard, Lil' Kim i Cardi B. Te piosenki posłużyły jako ścieżka dźwiękowa do projektów Jean-Raymonda gotowych na gwiazdy rocka: kolorowych garniturów, falujących strojów wieczorowych i inspirowanych muzyką detale, takie jak brązowa skórzana torba w kształcie gitary, klawisze pianina zdobiące rąbek blatu oraz główka gitary przemieniona w nadruk motyw.

Złota biżuteria została zaprojektowana przez Johnny Nelson, który współpracował również z Jean-Raymondem podczas gali Met 2019. Niestandardowe naszyjniki portretowe, kolczyki i koraliki do włosów zawierały 21 kultowych czarnych kobiet w muzyce, w tym Tharpe, Dianę Ross, Arethę Franklin, Ninę Simone, Janet Jackson, Mary J. Blige, Beyoncé, Lauryn Hill, Aaliyah, Erykah Badu, Queen Latifah, Rihanna, Janelle Monae, Solange i nie tylko.

Jean-Raymond wprowadza artystów i wywołujące nostalgię marki należące do osób czarnoskórych na czele swoich kolekcje, a w tym sezonie współpracował z Seanem Johnem, zapoczątkowanym w 1999 roku przez Seana Combsa (wtedy znanego jako Puff Tatusiu) i niedawno uniewinniony artysta Richard Phillips. W wieku 73 lat Phillips został zwolniony z więzienia po bezprawnym odsiedzeniu 45 lat za przestępstwo, którego nie popełnił. W tym czasie zajął się malarstwem, a jego akwarele zwróciły uwagę (i na zamówienie) Jean-Raymonda. Po wizycie w domu artystki w Detroit ich partnerstwo zaowocowało utworami pokrytymi akwarelą Phillipsa, w tym abstrakcyjnym portretem Tharpe z jej gitarą.

Reebok, z którym Jean-Raymond połączyli siły w 2018 roku, a które ostatnio przedłużony pojawiła się także jego rola dyrektora artystycznego. Druga część serialu zadebiutowała ich najnowszą współpracą z gwiazdorskim składem modeli. (Caleb McLaughlin z „Dziwniejsze rzeczy" wszedł na pierwszy rzut oka.) W ofercie znalazła się zwykła mieszanka odzieży sportowo-casual - pufy, dresy, zestawy dwuczęściowe, legginsy i oczywiście, spodenki motocyklowe — a także nowe modele i kolorystykę butów Reebok, o których podamy więcej informacji, gdy będą dostępne.

Zaraz po pokazie na wybiegu Kings Theatre został przeniesiony do przestrzeni afterparty. (A ponieważ było już po 23:00, niestety musiałem się wycofać i nadrobić zaległości.) Jak zawsze, Pyer Moss to nadal jeden z najlepszych, najbardziej poruszających koncertów na NYFW. Choć to prawie słodko-gorzkie, że „Amerykański, też” dobiegł końca, będziemy z niecierpliwością czekać na zobacz, czym następnym razem Jean-Raymond otworzy nasze oczy i umysły — kiedykolwiek, gdziekolwiek i jakkolwiek to może… być.

Zobacz pełną kolekcję w galerii poniżej.

Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.