Opadające szczęki suknie chińskiego projektanta Guo Pei zdobyły swoją pierwszą wystawę w muzeum

„Jako projektanci nie chodzi o sławę, którą możesz zyskać. Chodzi bardziej o odpowiedzialność projektanta za kontynuowanie kultury i dziedzictwa kulturowego ”- mówi chiński couturier Guo Pei, za pośrednictwem tłumacza, podczas oficjalnego otwarcia jej pierwszej indywidualnej wystawy muzealnej w USA w SCAD FASH Muzeum Mody + Film - część Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Savannah (SCAD) Kampus w Atlancie.

Projektantka z Pekinu, znana ze swoich ozdobnych, zdobionych metalem szlachetnym i zdobionych kamieniami sukni które łączą zachodnią modę z tradycyjnymi chińskimi emblematami i artyzmem, zbudowały udany couture biznes - wbrew wszelkim przeciwnościom — w Pekinie ze swoim atelier Rose Studio. Podczas gdy projektuje od prawie 20 lat, zdobyła międzynarodową sławę, gdy Rihanna nosiła jej haftowaną złotem, żółtą cesarską pelerynę do

Gala Met o tematyce chińskiej w 2015 roku. (Projektant przyznał, że nie znał nawet Riri w tym czasie). W 2016 roku Pei stał się zaproszony pierwszy chiński projektant przez The Chambre Syndicale de la Haute Couture do zaprezentowania na Paris Couture Week, co było nie lada zaszczytem.

Imponująca wystawa w SCAD FASH zawiera ponad 30 elementów z jej archiwów, w tym oczywiście światowej sławy peleryna Rihanna (powyżej) i inspirowana cesarzową dynastią Ming, inkrustowana klejnotami i obszyta futrem konfekcja noszone przez Carmen Dell'Orefice (z dwoma mężczyznami pchającymi majestatyczny pociąg) na wybiegu w Pekinie dla jej kolekcji „Tysiąc i dwie noce” w 2010 roku (poniżej). Misterne, rzeźbiarskie i ostatecznie ważkie elementy wymagały od SCAD zamówienia manekinów na zamówienie, które nie tylko były dopasowane do sukienek, ale także uformowane w pomysłowe pozy, by dopełnić historię każdej z nich Sztuka.

Zakres wystawy z pewnością przypadnie do gustu publiczności na wszystkich poziomach zainteresowania modą, od obsesyjnych po nowicjuszy. Przykład: grupa uroczych czwartoklasistów również zwiedzała przestrzeń i podekscytowana wyciągała ręce do góry, aby robić zdjęcia na iPadzie. Seria fantastycznych sukienek inspirowanych ogrodem i kosmosem, wyrzeźbionych z misternych drutów, w komplecie z rzeźbieniami, ozdobami i kryształami wyścielającymi wnętrze listwy, inspirowane najbardziej zdumiewający. „W 2015 roku Guo Pei współpracował z linią kosmetyków o nazwie MAC…” cierpliwie wyjaśnił docent chłopcom o szeroko otwartych oczach i dziewczęta, wskazując na migoczące osiem sukienek, zaprojektowanych na wsparcie linii, które powoli wirowały na podwyższeniu (poniżej).

I tak, słynna złocona żółta peleryna cesarska jest jeszcze bardziej wspaniała osobiście – zwłaszcza gdy jest wyświetlana z wysokimi i bogato rzeźbionymi obcasami na platformie, które do niej pasowały. Zabawna historia: dyrektor wystaw mody SCAD Rafael Gomes powiedział nam, że w 2010 roku model wybiegu którzy jako pierwsi nosili 55-funtową pelerynę — a jednocześnie balansowali na wspomnianych platformach — mogli tylko kompletny połowa jej pełnego spaceru. Zatrzymała się na końcu pasa startowego i wybuchnęła płaczem. Więc zgasły światła w domu i przedstawienie nagle się skończyło. Kiedy Rihanna poprosiła o ten element pięć lat później, projektant wahał się, czy ujawnić, ile faktycznie waży peleryna, na wypadek gdyby gwiazda postanowiła jej nie nosić. Ale Rihanna była gotowa na wyzwanie – i to w szpilkach, nie mniej.

Ponieważ ręcznie robiony proces haute couture Pei, który często trwa latami, zasadniczo wskrzesza i ponownie wprowadza tradycyjny Chińska sztuka prawie zaginęła podczas rewolucji kulturalnej, prezentując swoją pierwszą indywidualną wystawę w Stanach Zjednoczonych w instytucji edukacyjnej, która stała się perfekcyjna sens. „Mój pierwszy kontakt z SCAD miał miejsce dwa lata temu i nie wiedziałam wtedy wiele o [uczelni]” – wyjaśniła, siedząc w pluszowej części wypoczynkowej z boku wystawy. „Kiedy przyjechałem, byłem głęboko poruszony [kolegium]. Atmosfera tutaj dotyczy miłości; chodzi o edukację i wychowanie młodych artystów. W każdym zakątku można znaleźć wiele piękna, a ja naprawdę zakochałam się w tym miejscu”. Jeszcze bardziej ugruntowując jej związek z uczelnią, jej córka zapisała się na jesień do SCAD.

„Guo Pei: Couture Beyond”, który ukazuje się do 4 marca 2018 r., jest również okazją dla amerykańskiej publiczności do zapoznania się z mistrzowską pracą projektanta osobiście, a z kolei poznawanie chińskiej historii, kultury i tradycji poprzez modę. Na przykład spektakularna, rzeźbiona suknia z niebiesko-białej porcelany została ręcznie pomalowana w kolorze kobaltu, a następnie wyhaftowana w celu uzyskania efektu 3D, naśladując chińską technikę projektowania porcelany. Rzeczywisty wazon został złamany i przerobiony na nakrycie głowy i biżuterię towarzyszącą temu dziełu. Albo majestatyczny tren złoconych cylindrycznych kształtów, kaskadowo spływający z wyszytej złotem i ozdobionej klejnotami sukni, nawiązuje do dachówek z terakoty na chińskich pagodach (poniżej).

W pewnym sensie wystawa może być również miękkim wysiłkiem dyplomatycznym, aby przekazać bogatą kulturę i historię Chin poprzez haute couture, co może okazać się użytecznym narzędziem w obecnym klimacie geopolitycznym.

„Moda jest bardzo, bardzo ważna dla kraju; Myślę, że to naprawdę miękka siła, ponieważ moda łączy wiele różnych dziedzin, takich jak kultura, i jest autentycznym wyrazem ludzkiego życia” – powiedziała. „Myślę, że obejmuje nie tylko to, jacy jesteśmy dzisiaj, ale także przeszłość, a może nawet patrzy w przyszłość. To naprawdę świetny sposób na wyrażenie statusu naszego kraju”.

Na prywatnym przyjęciu z okazji otwarcia wystawy, miękkie zabiegi dyplomacyjne projektanta okazały się sukcesem. Została powitana na poziomie Kardashian, jako darczyńcy muzeów, zwolennicy SCAD, studenci i inne dobrze sytuowane typy społeczeństwa Atlanty - niektórzy ubrana w chińskie ubrania w hołdzie dla projektantki — otoczyła ją, ściskając iPhony, by robić selfie i proponować Gratulacje.

Podczas gdy Pei słynie z łączenia Wschodu i Zachodu poprzez swoje suknie couture, często zachodni projektanci włączają do swoich elementów elementy chińskie lub azjatyckie nie są tak dobrze przyjmowane. Ale couturier z Pekinu nie ma z tym problemu.

„Myślę, że to wspaniałe, ponieważ pokazuje, że Chiny stają się potężniejsze, a nasza kultura przyciąga uwagę i [bycie] akceptowane przez ludzi z Zachodu”, powiedziała później, zanim usiadła na intymnej kolacji dla VIP-ów na dachu muzeum. I nie uważa tego za przywłaszczenie kulturowe.

– Nie, nie, nie – odpowiedziała z naciskiem. „Ponieważ uważam, że kultura należy do wszystkich ludzi. Sztuka przełamuje bariery między nami; sama sztuka przemawia we wszystkich językach, we wszystkich narodach, we wszystkich krajach i ze wszystkich środowisk, więc powinna być dla świata i wszystkich”.

Wystawa „Guo Pei: Couture Beyond” potrwa do 4 marca 2018 r. w SCAD FASH Muzeum Mody + Film. Towarzysząca książka wydana przez SCAD i Skira Rizzoli ma ukazać się w grudniu 2017 roku.

Ujawnienie: SCAD zapewnił mi podróż i zakwaterowanie w celu zrecenzowania nowej wystawy.

Strona główna/górne zdjęcie: Dzięki uprzejmości SCAD

Chcesz najpierw zapoznać się z najnowszymi wiadomościami z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.