Czy gwiazdy mogą ubrać się na galę Met o tematyce chińskiej, nie będąc niewrażliwymi na kulturę?

W poniedziałek dziesiątki celebrytów i projektantów, którzy je ubierają, wejdą po czerwonym dywanie do Metropolitan Museum of Art, aby uczcić otwarcie Kolejna wystawa Costume Institute, „Chiny: po drugiej stronie lustra”. Wydarzenie — w którym w tym roku biorą udział Jennifer Lawrence, Jessica Chastain, Blake Lively, Anne Hathaway a wśród jego gospodarzy Kim Kardashian – jest często określany jako „największa noc mody”, ale wielu obserwatorów nieufnie patrzy, jak goście zinterpretują – lub błędnie zinterpretują – ten temat.

W Jezebel artykuł zatytułowany „2015 Met Gala prawdopodobnie będzie azjatyckim gównianym pokazem”, pisze Kara Brown, „Fakt, że główną ideą motywu przewodniego jest to, jak chińska estetyka wpłynęła na innych projektantów, jest niepokojący, ponieważ ten wpływ jest często niewrażliwe kulturowo lub wręcz rasistowskie”. Dodaje: „Po prostu nie ufam, że większość uczestników Met Gala poradzi sobie z tym tematem z taktem i szacunkiem”. Nad w 

Gwar, Maxine Builder powtórzyła swoje obawy, pisząc: „Aby być wrażliwym kulturowo i aby wykonać ten temat, sprawiedliwość wymaga umiejętność poświęcenia czasu na zrozumienie kultury i obawiam się, że nikt tego nie zrobi Badania."

Jeśli chodzi o przywłaszczenie kulturowe i przypadkowy rasizm, branża modowa nie ma najlepszych osiągnięć. Pomimo publicznego sprzeciwu, nakrycia głowy rdzennych Amerykanów nadal są swobodnie włączane do pokazy na wybiegu oraz redakcje czasopism. To samo dotyczy nieprawidłowego użycia „Druk Nawaho," oraz zubożałych czarnoskórych jako rekwizyty w sesjach modowych. Gwiazdy, takie jak te, które prawdopodobnie będą uczestniczyć w poniedziałkowym wieczorze, też nie są tak dobre w tych rzeczach. Zobacz: wideo Taylor Swift „Shake it Off”, Kostium Katy Perry American Music Awards 2013oraz wiele artystycznych decyzji Miley Cyrus.

Często winowajcy bronią takich przypadków, mówiąc, że zamierzają celebrować kulturę lub klasę ludzi, których naśladowali, wymówka, dzięki której moglibyśmy łatwo zobaczyć osoby zaangażowane w Met Gala za pomocą. Dodaj do tego fakt, że uczestnicy Met Gali, choć chętnie podejmują ryzyko, często nie trafiają w cel, jeśli chodzi o trzymanie się tematu — prawie nikt przestrzegał zasad ubioru w białym krawacie z 2014 r., a interpretacja „punka” przez tłum modowy była bardzo, bardzo luźna w 2013 r. – i możesz zobaczyć, dlaczego jest to ogólne sprawa.

Czy goście są nastawieni na niepowodzenie w tym temacie, czy też istnieją sposoby, aby wziąć udział w tym wydarzeniu na czerwonym dywanie, wyglądać niesamowicie i bezpiecznie nikogo nie urazić?

W pewnym sensie to pierwsze. A Moda artykuł wyjaśniając temat mówi, że wystawa przyjrzy się „jak zrozumieli patrzący na wschód ludzie Zachodu” i niezrozumiany Kultura chińska w wymianie, którą [kurator Andrew] Bolton porównuje do skomplikowanej gry w telefon”. Chociaż istnieją sposoby, aby przekazać tę wymianę z szacunkiem w kontekście wystawy muzealnej, interpretując, że na czerwonym dywanie jest z natury wyzywający. „Sam Met przyznaje, że często były one niedokładne, a nawet oparte na problematycznych stereotypach rasowych, takich jak tropy „smoczej damy” lub „chińskiej lalki”. Jeśli projektant czerpie inspirację z tych zmęczonych stereotypów, nie tylko będzie wyglądał na niewrażliwego na rasę, ale także będzie postrzegany jako niewiarygodnie nietwórczy” – mówi Liz Flora, redaktor naczelna Jing codziennie, który notatki w niedawnym op-ed że luksusowe marki ryzykują również zrazienie chińskich kupujących, którzy stanowią znaczną część ich baz klientów.

„Gala jest potencjalnie bardziej polem minowym, ponieważ nie zawiera notatek na każdym stroju, żadnej karty wyjaśniającej, co projektant intencją było”, mówi Susan Scafidi, profesor prawa Fordham i autorka „Who Owns Culture?: Appropriation and Authenticity in American Prawo."

Czego unikać? Krótko mówiąc, wszystko zbyt oczywiste, co być może wydaje się odpowiednie na Halloween. „Nie powinni nosić czegoś, co jest oparte na orientalistycznej zachodniej fantazji o Chinach” – mówi Flora. „Ważne jest, aby uczestnicy unikali wszystkiego, co za bardzo przypomina kostium – ciężki makijaż o orientalnym wyglądzie i zmęczone tropy będą wydawać się nieoryginalne i kulturowo głuche”.

– Obawiam się, że ludzie przyjdą nosić swoje najlepsze orientalia, pałeczki we włosach, a to byłoby okropne. Możemy to sobie wyobrazić, ponieważ zdarzyło się to w przeszłości” – dodaje Minh-Ha T. Pham, profesor studiów medialnych w Pratt i autor książki „Azjaci noszą ubrania w Internecie: rasa, płeć i praca w blogowaniu w stylu osobistym”.

Nie noś też czegoś inspirowanego krajem azjatyckim, którym nie są Chiny. „Jeśli pojawi się wystarczająco duża celebrytka wyglądająca jak gejsza, to nie tylko amerykańskie media rozerwą ją na strzępy” – mówi Flora. „Będą zdobywać popularność na Weibo w ciągu kilku godzin – i to nie w dobry sposób”. Jedna rada: „Najważniejsze, o co ludzie powinni zapytać, to „Czy to jest projekt?” coś, co faktycznie kupiłby Chińczyk? Powinni prawdopodobnie zadać to pytanie swoim chińskim przyjaciołom, a nie tylko sobie”.

Moda Redaktorka społecznościowa Chloe Malle, która jest bezpośrednio zaangażowana w galę i zajmie się nią przez Moda wydanie specjalne, napisane w e-mailu do Fashionistka że oficjalnym ubiorem jest „chiński biały krawat”. Mówi, że nie jest pewna, „każdy naprawdę wie, co to znaczy, więc będzie ciekawie zobacz, jak goście to interpretują”. Malle twierdzi, że „ubieranie się na temat wiąże się z „dodatkowymi punktami”, ale nie jest to wymagane w przypadku wejście. Sugeruje bawić się nadrukami i kolorami z dynastii Ming w Chinach, dodając jadeitową biżuterię lub nosić kolory takie jak czerwony i żółty. (Czerwony symbolizuje radość i szczęście w chińskiej kulturze, mówi, podczas gdy żółty jest historycznie kolorem cesarskim i reprezentuje królewskość i heroizm.) „Zasadniczo, o ile nikt nie ubiera się tak Fred Astaire w „Ziegfeld Follies” Ulży mi”.

Pozostali ludzie, z którymi rozmawiałem, prawie wszyscy zgodzili się, że najlepszym i najbardziej produktywnym sposobem podejścia do wydarzenia byłoby noszenie projektów współczesnych chińskich i chińsko-amerykańskich projektantów. „Ciekawie byłoby, gdyby uczestnicy nosili coś od chińskiego projektanta, który teraz pracuje, jako ukłon w stronę faktu, że Chiny to nie tylko przeszłość” – mówi Pham. Podczas gdy nasze obecne poglądy na temat Chin mogą obejmować tradycyjne tropy, takie jak cheongsams sukienki, wazony i porcelana, które mogą służyć jako przypomnienie, że „Chiny istnieją dzisiaj i są nowoczesnym centrum luksusowego designu” – przekonuje.

Z chińskimi i chińsko-amerykańskimi projektantami należącymi do najbardziej utalentowanych obecnie pracujących — Derek Lam, Phillip Lim, Peter Som, Anna Sui, Alexander Wang, Masha Wśród nich Ma i Huishan Zhang (który został wykorzystany do stworzenia limitowanej kolekcji kapsuł dla Barneysa powiązanej z wystawą) – to nie powinno być zbyt trudny.

Aktualizacja: Ten artykuł został zaktualizowany o cytaty z Chloe Malle.