Wyjątkowe wyzwanie projektowania kostiumów pół-autobiograficznych

Gdybyś miał napisać scenariusz, stworzyć program, a nawet zagrać w serialu o swoim życiu, jak chciałbyś się ubrać, aby najlepiej opowiedzieć swoją historię?

To, co się ubiera, odgrywa szczególną rolę w podprogowym dzieleniu się kluczowymi informacjami — monumentalna zmiana życia opowiedziana przez obcisłe dżinsy w „Nieortodoksyjnym” lub opór wobec „białe spojrzenie" patriarchat przez a Gucci dres na "#BlackAF" (powyżej). Oczywiście, kostiumografowie są ekspertami w budowaniu charakteru poprzez swoją garderobę. Ale kiedy ich temat jest pisany, tworzony, a czasem nawet odgrywany przez tę samą osobę, pojawiają się wyjątkowe wyzwania.

„Robimy też trochę tłumaczenia”, mówi Staci Greenbaum, przez telefon. I wiedziałaby: jej talenty są bardzo poszukiwane przez pisarzy, producentów i twórców, którzy również grają swoje wersje na małym ekranie, takich jak Ilana Glazer i Abbi Jacobson w „

Szerokie Miasto”, producentka Jill Kargman w „Odd Mom Out” oraz Billy Eichner i Julie Klausner w „Trudnych ludziach”.

Ostatnio zaprojektowany przez Greenbauma kostium ”Aquafina to Nora z Queens” to celna, przezabawna komedia inspirowana doświadczeniami tytułowej gwiazdy dorastania chińsko-koreańsko-amerykańskiej w Nowym Jorku. Chociaż bezrobotna Nora Lin pod koniec lat 20. — palenie trawki w ciągu dnia mieszkając w domu z dwoma starszymi pokoleniami — bardzo różniłoby się od Nora „Akwafina” Lum, który prawdopodobnie strzelał ”Ocean 8" lub "Szaleni bogaci Azjaci” w tym samym momencie na rzeczywistej osi czasu.

„Pierwszą rzeczą, którą staramy się ustalić, jest zrozumienie, w jaki sposób przedstawiają tę postać i czym jest ta linia podziału” – wyjaśnia Greenbaum. „Wiele z tych wersji samych siebie było pre-sukcesem i rozgłosem, i zwykle bardziej zgrabnymi wersjami tego, kim są teraz”. Zamiast czerpać inspirację z internetowych obrazów czerwonego dywanu Awkwafina, projektantka kostiumów przegląda lokalizacje na Instagramie związane z fabułą, aby przyjrzeć się obrazom prawdziwych ludzi w ich środowisku, czy to w Bushwick, czy na Manhattanie Chinatown.

Ponowne wyobrażenie Mindy Kalingnastoletnia garderoba na Devi Vishwakumar (17-latka po raz pierwszy) Maitreyi Ramakrishnan) w "Nigdy nie miałem," Salvador Perez musiała też pomyśleć o czasie i przesunięciach geograficznych. „[Kaling] dorastał w latach 80. w Bostonie, a rok 2020 w Sherman Oaks w Kalifornii” – mówi przez telefon. Więc długoletni projektant kostiumów Kalinga (i czasami couturier i stylista) odwołał się do swojego zbiorowego doświadczenia z wieloznacznikiem, aby rozwiązać ten problem.

„Po prostu powiedziałem luźno, że oprzeć ją na Mindy Lahiri”, śmieje się Perez, opowiadając o fikcyjnym, kochającym modę alter ego Kalinga na „Projekt Mindy”. „Więc było… raczej autobiograficzne, ale igrające z nim. Mindy osobisty wygląd to jasny kolor i nadruki, więc dostosowaliśmy to do nastoletniej dziewczyny”. Uwzględnił również osobiste preferencje Kalinga, takie jak jasny kolczyki, które wyskakują z ciemnych włosów i tęcza kolorowych — nie przytłumionych ani drukowanych — sari na Ganesh Puja epizod.

Powiązane artykuły:
5 najpopularniejszych kostiumów LOL (i szczery płacz) w filmie Mindy Kaling „Never Have I Ever”
„Akwafina to Nora z Queens” Kostiumy obejmują Sandy Liang Congee Village T i Derek Lam Joggers
Nieznane wyzwania współczesnego projektowania kostiumów

W „Nieortodoksyjnym” kostiumografie Justine Seymour podjął się innego wyzwania. Miniserial Netflix jest inspirowany bestsellerowymi wspomnieniami Deborah Feldman „Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Chasid Roots”. Twórca Anna Winger oparła sceny z Williamsburga na prawdziwych doświadczeniach Feldmana z życia i opuszczenia jej chasydzkiego żydowskiego pochodzenia Satmar społeczność. Ale podróż Esty (Shira Haas) do odnalezienia siebie i zbudowania nowego życia w Berlinie jest fikcyjna.

Jako współautor programu i regularnie na planie, Feldman okazał się dla Seymour cennym źródłem do stworzenia podprogowa garderoba poprzez linię łączącą rzeczywistość i fikcję, jednocześnie przeciwstawiając różne kultury i postawy. Początkowo obaj omawiali własne doświadczenia pisarza w dostosowywaniu się do świeckiego świata, co Seymour ilustrowany przez słonecznie żółty (ale wciąż zapinany na guziki) sweterek, spódnice do herbaty z bosymi nogami i dżins.

„[Feldman powiedziała, że] kupiła sobie parę dżinsów, kiedy była w Williamsburgu i czasami nosiła wokół domu i wyobraź sobie, jak to jest móc nosić dżinsy na zewnątrz” – wyjaśnia Seymour, w telefon. „Oczywiście nie przedstawiliśmy tego w scenariuszu, ale przedstawiliśmy jej podziw przed doświadczaniem tego nowego doznania na jej ciele i wolności, jaką jej to dało”.

Poruszająca sekwencja ślubna Esty'ego była inspirowana własną sekwencją Feldmana, ale Seymour przetłumaczył znaczenie tego momentu poprzez podwyższoną, haftowaną koronką i inkrustowaną perłami suknię. „Miałam wyobrażenie sukni ślubnej [Feldmana], ale poszłam trochę bardziej przesadzona i „księżniczka” z powodów opowiadania historii – mówi Seymour. Studiowała również tradycje i zwyczaje ubierania się podczas ceremonii chasydzkich Żydów i spędziła tydzień w Williamsburgu, prowadząc badania z załogą.

Seymour kupiła wyszukaną, ale wciąż skromną sukienkę na eBayu i pracowała ze swoim krawcem Matthieu Niemeierem, aby „pociąć ją na kawałki” i przerobić tak, by pasowała do drobnej Haasa. Niektóre szczegóły na nim odzwierciedlają również znaczenie tego momentu: „Wyobrażenia pereł i gorseciki reprezentowały ograniczenia tego, co miało się wydarzyć, niezależnie od tego, czy ktokolwiek zauważy, czy nie że. Ale dla mnie to był naprawdę punkt zwrotny, kiedy młoda kobieta mieszkała w domu, z pewną dozą wolności, a następnie weszła w ten naprawdę uporządkowany styl życia” – wyjaśnia.

Swoboda twórcza Seymoura wyglądała wizualnie oszałamiająco i poruszająco — zwłaszcza dla portretowanej osoby. „Feldman po prostu nie mogła uwierzyć, że tak naprawdę uchwyciłam esencję tego, czego doświadczyła tego dnia” – dodaje projektantka kostiumów.

Gdy materiał źródłowy jest na planie, wyznaczanie granic staje się niezbędne dla projektantów kostiumów w określaniu Jak przedstawić postać poprzez szafę.

Greenbaum od samego początku prowadzi otwarte rozmowy ze swoimi pisarzami-aktorami-szefami w celu ustalenia linii — na przykład na temat „Broad City” Jacobson woli wyraźne rozróżnienie i oddzielenie jej prawdziwego ja od Abbi w seria. „Gdyby na wieszaku było coś, co czuła, że ​​nosiłaby w swoim prawdziwym życiu, pominęlibyśmy to; podczas gdy Nora przyjęłaby go bardziej” – wyjaśnia. „Jakbyśmy ubrali ją w tę postać, a ona powiedziałaby:„ To jest ogień. Chcę to nosić w moim prawdziwym życiu”. (Gdy słyszę w głowie chrapliwy głos Akwafiny).

Michelle Cole projektuje „czarny” plus Yara Shahidi- spin-off z udziałem, "dorosłyKiedy więc Kenya Barris chciał rozszerzyć swoje imperium rozrywki, grając siebie w swoim najnowszym serialu „#BlackAF”, zwerbował swojego „magicznego elfa mody” powiedziałTargowisko próżności, do obsługi szafy.

W przypadku serialu Netflix Cole skłania się do jeszcze większego flexu modowego, aby podwoić intencje Barrisa demonstrować duma i niuanse sukcesu i bogactwa jako czarna rodzina. Pisarz, twórca i gwiazda jest bardzo konkretny i praktyczny, jeśli chodzi o własne kostiumy. „Tak, niektóre ubrania wyszły z osobistej szafy Barrisa” – mówi Cole przez telefon. „Podobnie jak scena w szafie, kiedy dotyka ubrań – wszystkich tych ubrań – tak wygląda jego szafa”.

Współpracując z Barrisem przez siedem lat (i wciąż rośnie), Cole również rozumie znaczenie tego Jak Barris nosi swoje ubranie. Pamięta dzień, w którym zmienił się z jednego projektanta na inny w połowie sesji, łamiąc scenariusz i przerywając ciągłość.

„[Mój kierownik garderoby] powiedział: „Kenia, Kenia! Nie powinieneś zmieniać ubrania. A on na to: „Ale i zmienię ubranie” – śmieje się Cole. „Pomyślałem: 'Cóż, niech się przebierze'. On jest szefem. To jego przedstawienie. Wie, co by zrobił. Jeśli chciałby się zmienić trzy razy w ciągu jednego dnia, pozwolimy mu.

Istnieje również precyzyjna sztuka w interpretacji kostiumu scenariusza, aby odzwierciedlić to, co jest na stronie, ale także zapewnić poziom komfortu aktora, który być może również napisał linijki. Greenbaum śmieje się z jednego z bardziej rasowych momentów w „Nora From Queens”, kiedy Nora robi swoją wersję męskiego wzrok w bikini do mycia samochodu — co oznacza: miała na sobie workowaty pokrowiec plażowy z namalowanym dwuczęściem (poniżej).

„Ironią jest to, że [Awkwafina] napisała scenariusz tego odcinka” – śmieje się Greenbaum. „Mówi:„ Nie będę nosić bikini”. Ale tak mówi scenariusz... Mówi: „Nie róbmy tego”.

Kolejna „seksowna” scena z udaremnionym oglądaniem „Dirty Dancing: Havana Nights” (oraz „Strażnicy"-rozmiar wibrator) została dostosowana do Nory, która miała na sobie oversize T-shirt zamiast, powiedzmy, bielizny, i zrzucała na podłogę „pełne” majtki.

„Jest także pisarką i twórcą, więc istnieje pole manewru, aby to zmienić” – dodaje Greenbaum. „Więc mamy możliwość upewnienia się, że wszyscy są szczęśliwi i że historia jest opowiadana bez narażania jej integralności”.

Projektanci kostiumów muszą tłumaczyć i ustalać granice, aby tworzyć wizualne historie również dla członków rodziny. W przypadku „#BlackAF” ekranowy potomek Barrisa niemal odzwierciedla jego prawdziwą inspirację: sześcioro dzieci w wieku od trzech do wczesnych dwudziestu lat i zawodowo spełniony, dwurasowy małżonek. (Dzieci też są napisane, aby mieć podobne cechy i zainteresowania do ich rzeczywistych odpowiedników).

„To jego życie prywatne, ale znasz osobowości [jego dzieci], kiedy z nimi rozmawiasz, na przykład kto jest cichy itp.”, mówi Cole, który przekłada ich cechy na nienaganne, pełne projektantów szafy. Na przykład, aspirująca filmowiec Drea (Iman Benson) przedstawia związany ze studiami „nerd” – jak często nazywa ją tata o twardej miłości – poprzez „fajną preppy” estetykę wypełnioną Szmata i kość, Alicja i Oliwia oraz Rebecca Taylor. (Przed rozpoczęciem college'u w USA najstarsza córka Barrisa pracowała jako PA w "czarnym" i Cole wybierał ją mózg jako badanie do projektowania kostiumów do fikcyjnego planu California University „grown-ish”. Jak to za spełnienie? okrąg?)

Ale nawet jeśli postacie mają wspólne osobowości i dziwactwa ze swoimi odpowiednikami z IRL, powielanie garderoby nie zawsze działa. Greenbaum studiował prawdziwe zdjęcia ojca Akwafiny Wally'ego (w tej roli w serialu grany przez skarb narodowy BD Wong). Koleżanka poprosiła go nawet na Facebooku, ale nigdy się nie zgodził.

„Jej tata, Wally, jest dumny” – mówi Greenbaum. „Więc nosił rzeczy, które były naprawdę tradycyjne, ale tak nie było czuć tradycyjny. Czułem się jak „fajny tata z Queens”. Ale w Wong „tradycyjne” ubrania nie emanowały tym samym klimatem, więc ulepszyła jego garderobę w obcięte T-shirty, spodenki gimnastyczne, złote łańcuchy i top od smokingu i bez spodni dla idealnego efektu bro-taty.

„Każdy nosi ubrania inaczej” – wyjaśnia. „Musimy więc być pod tym względem elastyczni, jeśli próbujemy naśladować postać, ponieważ samo kopiowanie tego, co robi ktoś inny, niekoniecznie daje tę samą wskazówkę”. Greenbaum również dostosowany Kostiumy babci, aby oddać śmiałość prawdziwej babci Akwafiny i jej bliskość z wnuczką, a także uczcić aktorkę grającą ją, Lori Tan Chinn, która to zrobiła stylowy, ozdobiony bananami wzór w panterkę poza ją własna szafa.

„Najlepsze jest to, że w dniu, w którym babcia Nory przyszła na plan, ona i Lori miały na sobie prawie ten sam strój. Mówię: „Udało mi się to” – mówi Greenbaum. „To największy komplement, gdy ktoś, kto jest prawdziwą osobą, odwiedza i naprawdę to uchwyciłeś”.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.