Trzeba przeczytać: Projektanci rzucają wyzwanie fatfobii w modzie, styliści czarnych fryzur o profilu „Wabik” w domu podczas kwarantanny

TOto artykuły, które w piątek znalazły się na pierwszych stronach gazet.

Projektanci rzucają wyzwanie fatfobii w modzie za pomocą dostosowujących się ubrań
Rosnąca liczba marek, w tym Uniwersalny standard, Mara Hoffman, Stine Goya i Free Label, tworzą ubrania, które dostosowują się do zmian, jakie zachodzą w ciele, dążeniach aby stać się bardziej inkluzywnym i mniej fatfobicznym – i zmusić resztę branży modowej, aby to zrobiła To samo. Poza tworzeniem mniej wykluczającej odzieży, istnieją również oczywiste korzyści związane ze zrównoważonym rozwojem, jeśli chodzi o tworzenie ubrań, które mogą być nadal noszone przez osobę, gdy jej ciało zmienia się przez całe życie. {Moda Biznes}

Wabić sfotografowany i sprofilowany czarnoskóry styliści fryzur w domu podczas pandemii
„Gdy Covid-19 zatrzymał świat, wielu profesjonalnych czarnych fryzjerów powróciło do tej tradycji tworzenia w domu” – pisze Jessica Cruel dla Wabić. „Sposób, w jaki robimy włosy i społeczność, którą tworzymy wokół tej tradycji, to jedna z wielu rzeczy, które sprawiają, że kultura czarnych jest tak wyjątkowa”. Mając to na uwadze, ona i Darian Harvin

profilowanych dziewięciu czarnych fryzjerów w ciągu ostatnich kilku miesięcy kwarantanny. Oprócz dzielenia się swoimi filozofiami na temat włosów jako dbania o siebie i związku z kulturą Czarnych, styliści — w tym Vernon François, Nai'Vasha Johnson, Koronkowy Redway, Urszula Szczepan oraz Nikki Nelms — dzielą się intymnymi spojrzeniami na ich życie rodzinne i jak wpłynęła na nich pandemia, a także piękne portrety sfotografowane z bezpiecznej odległości społecznej na zewnątrz. {Wabić}

Modele ujawniają znaczenie zdrowia psychicznego
W nowym filmie dla Moda, top modelki — w tym Adesuwa Aighewi, Kaia Gerber, Adut Akech i Paloma Elsesser — dzielą się szczerością przemyślenia na temat znaczenia zdrowia psychicznego, zwłaszcza w odniesieniu do sukcesu w modzie przemysł. „Wyobraź sobie, że cały świat ocenia każdy por twojego ciała — kto cię uczy, jak sobie z tym radzić?” mówi Aighewi. „Jako model masz to oddzielenie siebie, [gdzie] nawet nie należysz już do siebie”. {Moda}

Problematyczna historia terminu „dreadlocks”
„Ta idea asymilacji nad autentycznością jest czymś, z czym czarne kobiety (i mężczyźni) na całym świecie musiały się zmagać, gdy mierzymy się z kontynuacją dyskryminacja naszych włosów – jedna z wielu taktyk, które od dawna są stosowane w celu odczłowieczenia Czarnych” – pisze Gabrielle Kwarteng w eseju dla Moda o jej własnych doświadczeniach z noszeniem loków i dlaczego nie nazywa ich „dreadlockami”. Termin ma problematyczną historię: „Brytyjczycy, którzy walczyli z Kenią wojownicy (podczas kolonializmu pod koniec XIX wieku) natknęli się na lokacje wojowników i uznali je za „straszne”, dlatego ukuli ten termin” – wyjaśnia historyk włosów Lori L. Tharps w utworze. „Odnoszę się do mojej fryzury jako do loków, ponieważ całkowicie porzuciłem„ strach ”, biorąc pod uwagę jej negatywne konotacje” – pisze Kwarteng. {Moda}

Tracy Reese opowiada o tym, jak moda może stać się prawdziwie antyrasistowska
Projektant Tracy Reese przez całą swoją karierę walczyła o demontaż rasizmu w modzie. W nowym wywiad z Elle, opowiedziała więcej o tym, czego potrzeba, aby branża stała się naprawdę antyrasistowski: „[Fashion] musi zacząć celebrować swoje źródła inspiracji, zamiast po prostu zawłaszczać i przechodzić do następnego trendu… Zamiast zabierać czyjś głos, [musimy] zaprosić go do kręgu, pozwolić mu wyrazić swój prawdziwy głos i go celebrować”. współpracuje również z Makers United, inicjatywą organizacji non-profit Nest, aby zapewnić szerszy dostęp do zasobów dla BIPOC i imigrantów. {Elle}

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.