Jak powstają najbardziej spektakularne stroje na koncerty?

Co za gwiazda popu ubiera się na scenie podczas jego bardzo rozreklamowanych tras i jednorazowych występów jest integralną częścią całego doświadczenia. Wystarczy pomyśleć o szykownym (i długonogim) wsparciu ruchu marihuanowego Miley Cyrus podczas jej występu w „Bangerz”; Oparte na postaciach stroje wojownika Madonny podczas trasy koncertowej „Rebel Heart”; Nowe trykoty Britney Spears z okazji powrotu jej rezydencji „Britney: Piece of Me” w Las Vegas. Parzysty Kanye WestStosunkowo dyskretny wygląd streetwearu obejmuje skomplikowany i oparty na współpracy wieloetapowy proces projektowania, który jest tak samo fascynujący jak, powiedzmy, robienie kostiumu superbohatera skopującego dupę.

Marina Toybina, dla którego jest przeznaczony Taylor Swift„Red”, żeńska grupa Fifth Harmony „Reflection” i Katy Perry „Prismatic” to pierwszy krok to rozumienie indywidualnego stylu i gatunku artysty, który oczywiście różni się w zależności od wykonawcy wykonawca. Następnie kostiumograf spotyka się z artystą, scenografem i choreografem, aby upewnić się, że wszyscy są na miejscu na tej samej stronie, a stroje będą pasować do scenografii, składu piosenek, choreografii i kostiumów zmiany. Potem jest proces szkicowania.

Kostiumograf Arianne Phillips, z kim pracował Madonna podczas sześciu tras koncertowych, w tym zeszłorocznego „Rebel Heart”, współpracuje z artystą tworzącym kostiumy Phillip Boutte, który umieszcza wszystkie pomysły na papierze. „Ciągle zastanawiam się, jak najlepiej reprezentować różne tekstury tkanin, odróżnić szwy orurowanie, przezroczysta kontra nieprzezroczysta, i określają znaczenie gestu w stosunku do realistycznych proporcji” – wyjaśnił Boutte via e-mail. Szkice są następnie prezentowane i zawężane przez artystę – w jego przypadku Madonnę, którą Phillips określa jako „niestrudzoną perfekcjonistkę”.

Niektórzy artyści zatrudnią też stylistę. Do swojej ekstrawagancji „Britney: Piece of Me” w Las Vegas, Britney Spears zatrudniła wielozadaniowego projektanta kostiumów Soyon An do zarządzania projektami całym procesem projektowania. A pracował bezpośrednio z projektantami mody, takimi jak Nicolas Jebran i Bao Tranchi, którzy przesyłali szkice i gotowe kreacje. „Przejdę przez wszystkie stylizacje z projektantem i wyjaśnię, czego szukamy, rodzaj krojów — nakazy i zakazy dla Britney — a następnie przedstawią opcje dla każdego z liczb” wyjaśnione. „Więc jeden projektant wykonałby dwie liczby, a inny te same dwie liczby, a Britney miałaby swój wybór”.

Bardziej praktyczni klienci mogą dołączyć do procesu. Nic dziwnego, że Kanye West jest jednym z takich artystów. „Czasami dosłownie drapie szkic pomysłu, a on mówi:„ Zrób to ”- powiedział projektant kostiumów Erin Hirsz, który pracował z Yeezy przy jednorazowych występach i trasie „Glow in the Dark”. „To dosłownie jakiś rysunek linii i musisz to ożywić. Dla mnie jest to zwykle proces zadawania mu pytań na temat materiału, a od tego po prostu zaczynasz szukać pomysłów”.

Materiały i konstrukcja kostiumów to nie tylko estetyka i teatralność wizualna — są one kluczem do pomocy artyście w występie, tańczeniu i, co najważniejsze, zachowaniu komfortu na scenie. Wszyscy projektanci, z którymi rozmawialiśmy, przysięgają na jakiś rodzaj rozciągania w czterech kierunkach, czy to z lycry, czy z niestandardowej produkcji. Toybina często sama się wymyśla. Idealnie, projektant może zbudować kostium na rozciągliwej podstawie, ale czasami projektanci muszą uciekać się do zaradności na miejscu, a często jest to metoda prób i błędów.

Po prostu zapytaj Rubin Singer, który zaprojektował wygląd pokazu Superbowl w sezonie 2013 Beyoncé. Spotkał się z supergwiazdą i zawęził jej trzy najlepsze typy do ostatecznego koronkowego kombinezonu ze skóry i pytona. „Naprawdę kopałem się po pierwszej przymiarkach” – powiedział, ponieważ skórzane krocze przymocowane do architektonicznej ramiona całkowicie ograniczyły ruchy górnej części ciała, co oczywiście nie pozwoliłoby królowej Bey zabić się w tańcu piętro. Ale nie chciała zmieniać projektu. „Zacząłem więc projektować wszystkie te różne systemy kół pasowych, siatki, elastyczne i rzeczy, które się poruszają i strukturalnie stały się jednym z najbardziej skomplikowanych elementów, jakie kiedykolwiek zaprojektowałem” – wyjaśnił Piosenkarz.

Ponadto, jak przyznaje Hirsh, rozciąganie nie zawsze jest „modne”, więc czasami musi myśleć nieszablonowo. „Jakby Kanye nie miał zamiaru nosić rozciągania w czterech kierunkach” – powiedziała. „Więc budujesz kliny w kroku lub pod pachami, aby nadać tkaninie ruch”. (Dodała też oczka do pachy skórzanej kurtki Yeezy, aby umożliwić wentylację i oddychalność). także. „To sztuczka, której się uczysz, gdy widzisz wszystkie błędy, które zdarzają się na scenie” – powiedziała. (Cue żarty Lenny Kravitz. Oh, i Zachód też. ) 

Oczywiście, niektóre kostiumy rażąco ryzykują awariami garderoby, jak na przykład wykonane na zamówienie Miley Cyrus, drukowane w 3D i zdobione kryształami kombinezony Miley Cyrus z rozcięciami na nogawkach sięgającymi prawie pachy. Phillipe i David Blond z Blondynki — którzy tworzyli również kostiumy z trasy dla Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj i Seleny Gomez — powiedzieli w e-mailu, że używali "gumowanych gumek do strój kąpielowy [żeby] stabilizować otwory na nogi, ale przede wszystkim to, jak dobrze jest skrojony i dopasowany do ciała, decyduje o dopasowaniu i utrzymaniu moc." 

„Miley była wtedy bardzo w stylu lat 80. i nie była zainteresowana ruchem; w rzeczywistości wyciągała i rozciągała garnitur w ramach choreografii” – dodał duet. Więc to się udało.

Blondyni opowiedzieli, w jaki sposób można wykorzystać tkaniny oraz dobrze rozmieszczone cekiny i kryształy, aby przyciągnąć wzrok widza. „Na przykład, jeśli choreografia dotyczy bardziej wyprostu ramion i nóg, podkreślilibyśmy te obszary kolorem lub kryształem” – napisali projektanci. „Gdyby utwór był balladą, moglibyśmy skupić się na twarzy z detalem kołnierza i zaciemnić ciało ciemniejszym, bardziej matowym materiałem”.

„Zdobienie zawsze ma wpływ na podkreślanie i punktowanie momentów” – zgodził się Phillips. Od dawna współpracuje ze Swarovskim, pracując nad kostiumami Madonny. „Częścią mojej ekscytacji na początku trasy jest odkrywanie najnowszych technologii kryształów”.

Czasami kostiumy sceniczne mogą obejmować elektroniczny technologia, która zapewnia projektantowi zupełnie nową krzywą uczenia się. Akt otwierający trasę „Prismatic” Katy Perry obejmował tancerzy wspierających piosenkarki w świecących neonowych irokezach. „Musieliśmy wymyślić, jak wykorzystać zawartość włókien do zmiany kolorów na scenie” – powiedział Toybina. którym podobało się wyzwanie poszukiwania nowych dostawców i odbycia szybkiego kursu z elektroniki Inżynieria. Hirsh miał za zadanie stworzyć West's teraz sławny wygląd wykonać "Stronger" na Grammy w 2008 roku. „Powiedział mi, że chce „kurtkę sierżanta Peppera, która zapala się”. To był kierunek – powiedziała. Używając marynarki jako bazy, współpracowała z „inżynierami NASA, którzy zabawiają się modnymi ubraniami” dla taśma LED, która została ostatecznie włączona za pomocą przycisku na kurtce lub za pomocą Palm Pilota Hirsz. (Hej, to był 2008 rok.)

Szybka zmiana kostiumów pomiędzy planami lub w ich trakcie wymaga precyzyjnej koordynacji z choreografem, a nawet może zadecydować o sposobie projektowania kostiumu. Jest to szczególnie prawdziwe, gdy jeden kostium może składać się z maksymalnie 10 warstw, czego doświadczyła Toybina. Sposoby na przyspieszenie zdejmowania i zakładania stylizacji obejmują rzepy, przemysłowe zatrzaski i przemysłowe zamki błyskawiczne, które: mają mniejsze szanse na złapanie materiału podczas tych niezdarnych zmian strojów w trzewiach stadionu. Wycieczki zwykle zatrudniają również wykwalifikowanych garderób, takich jak długoletni mężczyzna Madonny, Tony Villanueva, aby usprawnić proces.

Nawet spektakle, które nie wymagają skomplikowanej choreografii i dziesiątek tancerzy rezerwowych, wymagają maksymalnego zaangażowania w kostiumy. Podczas „Storyteller Tour” Carrie Underwood piosenkarka i Toybina współpracowali z różnymi projektantami nad gotowymi sukniami. Następnie projektantka kostiumów przerobiła wszystkie zamknięcia dla szybkich zmian. „To w dużej mierze zabranie bazy, zrekonstruowanie jej, przebudowa i przeprojektowanie, aby upewnić się, że pasuje dokładnie tak, jak szuka Underwood” – powiedział Toybina. Mimo że West nosił na scenie tylko jeden strój podczas trasy „Glow in the Dark” w 2008 roku, nie oznaczało to, że Hirsh mógł usiąść wygodnie i zrelaksować się. „Ciągle robiłam nowe spodnie, nowe koszule, nowe skórzane kurtki, nowe dodatki do jego spodni” – powiedziała. „Było dużo pracy na zamówienie”.

I nie zapomnij o butach. „Kozaki, kozaki motocyklowe i kozaki za kolano to najbardziej pożądane style wraz ze sneakersami” – napisał w e-mailu projektant butów Giuseppe Zanotti. Stworzył buty sportowe dla Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus, a ostatnio Rihanny i jej kremowe botki na złotym obcasie na Brit Awards. „Szczególnie w przypadku dużych występów preferowane są piętrowe obcasy i gumowe podeszwy — artysta musi czuć się pewnie i bezpieczny podczas tańca”. W końcu artysta stoi na nogach nawet przez dwie godziny w nocy — i to plecami do siebie występy.

„Buty muszą pomóc w skompletowaniu kostiumu, stworzeniu postaci, opowiedzieć historię i dobrze wyglądać, a także pozwolić Madonnie i tancerze, aby wykonywali swoją pracę” – wyjaśnił Phillips, który wiele razy współpracował z Pradą i Miu Miu przy tworzeniu niestandardowych butów dla Madge i jej tancerze. A to skutkuje dużą ilością obuwia, zwłaszcza że każda para wymaga duplikatu. „Mamy na trasie grubo ponad 500 butów i to jest nie w tym buty Madonny” – powiedziała.

Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami, nowościami i osobami kształtującymi branżę modową. Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.