Lekcja historii mody: geneza i gwałtowny rozwój Athleisure

Witamy w Lekcja historii mody, w którym zagłębiamy się w pochodzenie i ewolucję najbardziej wpływowych i wszechobecnych firm, ikon, trendów i nie tylko w branży modowej.

Wygląda na to, że cały świat odszedł ”sportowa”. Otacza nas Lululemon spodnie do yogi, Yeezy trampki, Nike biustonosze sportowe i Głosy zewnętrzne sukienki do ćwiczeń. Eksperci twierdzą, że to Międzynarodowy przemysł o wartości 300 miliardów dolarów i oczekuje się, że wzrośnie w nadchodzących latach, ponieważ wydaje się, że nikt nie jest na nie odporny. Jako Lisa Armstrong z Bazar harfara napisał w wydaniu z września 2016 r. „Nawet zagorzali romantycy mody, boho i ćpuny glamour kupili ten moment athleisure”. [1]

Ale dlaczego? Częściowo wynika to z nauki. Współcześni projektanci mają dostęp do materiałów, które łatwo zmywają i odprowadzają pot, dzięki czemu są wygodne i praktyczne w codziennym użytkowaniu. To wielka wiadomość w społeczeństwie, które ceni modę, którą można nosić na różne okazje i w różnych miejscach. Dzisiejsi projektanci podjęli ten trend i podążają za nim, coraz częściej rozpoczynając własne linie athleisure (Stella McCartney z

Adidas, zaczął Tory Burch Tory Sport) lub włączając athleisure do swojej regularnej kolekcji. Gwiazdy też pędzą, by zarobić, partnerstwo z markami dostarczać konsumentom własne wersje athleisure. (Kate Hudson założyła Fabletics, Beyoncé dała nam Bluszcz Park, Rihanna współpracowała przy Fenty Puma, żeby wymienić tylko kilka.)

Ale tu chodzi o coś więcej niż tylko nauka i tkaniny. W grę wchodzą także zmieniające się potrzeby i pragnienia, zwłaszcza wśród kobiet.

Powiązane artykuły
Biznes i ewolucja kryjąca się za Twoimi ulubionymi tkaninami o wysokiej wydajności
Ruch Athleisure wciąż się rozwija
Czy rynek odzieży sportowej jest przesycony?

Czym jest athleisure?

Słowo athleisure łączy dwa pozornie sprzeczne terminy: „sportowiec” i „wypoczynek”. Już w 1979 roku termin został użyty w wydaniu Krajowy biznes aby opisać odzież i buty zaprojektowane dla tych, którzy chcą wyglądać sportowo. Prawie dwie dekady później, w 1997 roku, Odzież damska na co dzień zdefiniował obuwie sportowe jako „niewydajne style, takie jak płótno lub zamsz”. [2] Kluczowa idea w tych wczesnych Definicja athleisure polega na tym, że te style przypominają stroje do ćwiczeń, a nie służą przede wszystkim jako trening odzież. Różni się to od dzisiejszej interpretacji tego terminu, która Merriam-Webster dodane do słownika w 2016 roku jako „codzienna odzież przeznaczona do noszenia zarówno do ćwiczeń, jak i ogólnego użytku”. Athleisure nie naśladowało już tylko wyglądu ubrań do ćwiczeń, ale w rzeczywistości próbowało służyć dualom cele.

Od „odzieży sportowej” do „atleisure”

Athleisure, jakie znamy dzisiaj, ewoluowało od stuletniej historii amerykańskiej odzieży sportowej do własnego, unikalnego trendu który wykorzystuje zarówno nacisk naszego społeczeństwa na wygodę, jak i technologię, która pozwoliła na zaawansowaną syntezę włókna. Sto lat temu ludzie nosili ubrania podyktowane wydarzeniem, w którym uczestniczyli, ale współczesna athleisure jest dla osób, które chcą mieć uniwersalne podejście do swojej garderoby: Co może zabrać mnie od załatwiania spraw do pracy do siłownia? Zasadniczo moda amerykańska stała się sportowo zwariowana (a przynajmniej miała obsesję na punkcie udawania się sportowo), a wraz z rozwojem branża modowa odpowiadała na wymagania konsumentów. [3]

Odzież sportowa z końca XIX i XX wieku nawiązywała do wymiennych przegródek noszonych zarówno przez graczy, jak i widzów. [4] Powstały w odpowiedzi na bardziej aktywny tryb życia prowadzony przez kobiety, które jeździły na rowerach, grały w tenisa i tańczyły w nocnych klubach. Ten rodzaj odzieży był często wykonany z dzianin lub dżerseju oraz odsłoniętych ramion i nóg, aby zapewnić swobodę ruchów. Jednym ze znaczących projektantów odzieży sportowej był Parisian Jean Patou, której przypisuje się stworzenie spódnicy tenisowej, którą po raz pierwszy założyła supergwiazda tenisa Suzanne Lenglen na Wimbledon w 1921 roku. Sportowa sukienka, kardigan i pończochy, które nosiła na boisku i poza nim, pomogły spopularyzować odzież sportową w Europie. W 1926 r. Moda donosi: „Trzy czwarte mody dziennej oferowanej w Paryżu to ubrania sportowe. Proste, praktyczne i młodzieńcze, stanowią coraz mocniejszy wpływ, który jest coraz bardziej odczuwalny poza sferą sportów wyczynowych, jeśli chodzi o ubiór do noszenia na co dzień, na co dzień i w podróży.”

Podczas gdy inni paryscy projektanci, jak Gabrielle „Coco” Chanel, zasłynęli z projektów odzieży sportowej, nigdy nie odbiegali od najemców budownictwa couture, które kładły nacisk na jakość. Zamiast tego jest amerykańscy projektanci który stał się przykładem łatwości i prostoty odzieży sportowej. Projektanci tacy jak Claire McCardell i Bonnie Cashin pomogli amerykańskiemu przemysłowi modowemu wyjść z cienia francuskiego couture, aby promować bardziej swobodne podejście do ubierania się. Ich projekty podkreślały praktyczność i demokratyzację mody. Warto również zauważyć, że wiele z najbardziej utytułowanych i znanych projektantów odzieży sportowej to kobiety, być może dlatego, że rozumieli potrzeby swoich współczesnych i wstrzykiwali im własne wartości projekty. W latach 40. McCardell był przykładem amerykańskiej estetyki odzieży sportowej. Jej kostiumy kąpielowe, sukienki dzienne, kombinezony i inne sygnatury charakteryzowały się funkcjonalnością, miękką konstrukcją i użytkowymi tkaninami, czyli cechami dzisiejszej athleisure. Podobnie, Środki pieniężne w promowała praktyczność w swoich ubraniach dzięki warstwowym przekładkom, dużym kieszeniom i użytkowym zapięciom. Znacznie później, w latach 80. XX wieku Donna Karan położyła nacisk na wymienne, proste garderoby, kiedy przedstawiła swoją wpływową „Siedem łatwych kawałków."

Pod koniec XX wieku większość tego, co było noszone, uznano za odzież sportową. Ale zmiana mody pod wpływem bardziej swobodnego ubioru nie była w tym momencie niczym nowym. W rzeczywistości modą jest przekształcenie tego, co kiedyś było uważane za skandalicznie casualowe, w najnowszy trend. [5] Na przykład, garnitur mężczyzny w dzisiejszych czasach powstał jako płaszcz workowy, najbardziej swobodny krój płaszcza, który był przeznaczony do wylegiwania się w intymnych miejscach i nigdy nie miał być formalnym strojem. [6] W sposób typowy dla systemu mody, idea ubrań szytych do uprawiania sportu została zaadaptowane do mody, która jest swobodna, ale wystarczająco stylowa, aby ludzie rozważali noszenie jej zarówno na siłowni, jak i sprawunki.

Ponieważ społeczeństwo zaczęło akceptować odrębność odzieży sportowej jako normę, potrzebny był nowy termin, aby odróżnić tę nową generację uniwersalnej mody od jej poprzedniczki. Tu właśnie wkracza athleisure. Wydanie z 1989 roku Moda omawia szerokie zastosowanie mody fitness jako odzieży codziennej, twierdząc, że rezultatem projektowania „odzieży akcji przytulającej ciało” przez projektantów i marki sportowe był „całkowicie nowa kategoria opatrunków sportowych, nie tylko do ćwiczeń”. [7] W 1994 roku ten sam tytuł głosił: „Rewolucja fitness nie tylko spowodowała lepiej wyglądający, bardziej wydajny strój treningowy, ale także wysyłał sprzęt sportowy z siłowni, ze szlaków turystycznych, na ulicę, a ostatnio na pas startowy." [8]

Technologia tekstylna

Tym, co naprawdę odróżnia dzisiejsze athleisure od jego historii, jest technologia. Athleisure, które znamy dzisiaj, rozwinęło się dzięki zaawansowanej nauce tekstylnej, która pozwoliła na pojawienie się tkanin o ulepszonych właściwościach. Lycra została wynaleziona w 1958 [9], pozwalając projektantom na wykorzystanie nieodłącznej rozciągliwości tkaniny. W 1986 roku Odzież damska na co dzień poinformował, że nowy materiał Du Pont Dacron zostanie dopuszczony do użytku na rynku athleisure, opisując go jako „niezwykle miękki, suchy i wygodny”. [10] Ostatnio tekstylia Gore-tex® pozwoliło na to, aby ubrania były zarówno wodoodporne, jak i oddychające, nawet nie wyglądając na zaprojektowane do uprawiania sportu. Eksperymenty z tekstyliami trwają do dziś i napędzają zmiany w projektowaniu athleisure. W ciągu ostatniego roku naukowcy zajmujący się tekstyliami opracowali tkaninę, która może rzeczywiście reagować na temperaturę ciała. To mariaż innowacji i designu odzwierciedla mieszankę funkcjonalności i mody w athleisure.

Przyszłość athleisure

Sprzedaż Athleisure w 2018 i 2019 roku nie rosła tak agresywnie, jak w poprzednich 5 latach, ale to nie znaczy, że rynek jest martwy. Sprzedaż Athleisure nadal rośnie, choć czasy dwucyfrowego wzrostu mogą już minąć. Według Moda Biznes, marki mają nadzieję przyciągnąć nowych klientów, skupiając się na różnych fasonach, które są bardziej akceptowalne w miejscu pracy. Mamy nadzieję, że spodoba się starszemu pokoleniu, oferując luźniejsze fasony, które mogą być środkiem pośrednim między ubraniami na siłownię a odzieżą biznesową. I choć rynek może być przesycony elastycznymi spodniami, wydaje się, że największą szansą na rozwój są buty. Forbes twierdzi, że trampki wyprzedzą obuwie wieczorowe jako największa kategoria obuwia w USA do 2021 roku. Jeśli zeszłoroczny trend na brzydkie sneakersy jest jakąś wskazówką, to nie na buty sportowe jest popyt. Zamiast tego, wydaje się, że rynek wraca do pożądania odzieży inspirowanej aktywnością, a nie rzeczywistego sprzętu wyczynowego. Chodzi o wygodę i wszechstronność, aż do butów.

Wraz z rozwojem rynku, zarówno większe firmy, jak i mniejsi nowicjusze będą nadal poszerzać swoją ofertę athleisure. Marki takie jak Kolektyw dla dziewczyn, Wone, oraz Onzie odnoszą sukcesy w tym samym czasie, co Lululemon, Athleta i Adidas, koncentrując się na związku athleisure z większym naciskiem społeczeństwa na zdrowie i dobre samopoczucie. (W przypadku Girlfriend Collective wprowadzają również innowacje, aby zaoferować bardziej zrównoważoną opcję poprzez używanie butelek po wodzie z recyklingu do wytwarzania swoich produktów.) Co to wszystko wydaje się oznaczać, że athleisure jest tutaj, aby zostać.

Źródła niepowiązane:
[1] Lisa Armstrong, „Najlepsze z nowości: kluczowe elementy, w które warto zainwestować teraz”, Bazar harfara, wrzesień 2016, 327.
[2] „Sportowe rozmowy: wzrost cennego obuwia”, Odzież damska na co dzień, 18 grudnia 1997, 11.
[3] Ligaya Salazar, wyd. Moda V Sport (Londyn: V&A Publishing, 2008), 18-19.
[4] Rebeka Arnold, Amerykański wygląd: odzież sportowa, moda i wizerunek kobiet w latach 30. i 40. Nowy Jork (Nowy Jork: IB Tauris, 2008), 15.
[5] Katarzyna Smith, Kobiety w spodniach: męskie panny, kowbojki i inni renegaci (Nowy Jork: Harry N. Abrams Books, 2003), 18.
[6] Christopher Breward, Garnitur: forma, funkcja i styl (Nowy Jork: Reaktion Books), 52-53.
[7] Dorothy Schefer, „Druga skóra” Moda, 1 września 1989, 252.
[8] Katherine Betts, „Moda pompuje” Moda, 1 stycznia 1994, 84.
[9] RW Moncrieff, Włókna stworzone przez człowieka (Nowy Jork: John Wiley & Sons, Inc., 1970), s. 440.
[10] Marvin Klapper, „Tkaniny: nowy Du Pont Dacron zostanie zaprezentowany na dzianiny”, Odzież damska na co dzień, 15 lipca 1986, 6.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.