Jak wygląda ubieranie celebrytów na czerwonym dywanie

Witamy w Tydzień popkultury! Chociaż zawsze można nas znaleźć poetycko opowiadające o mocnym nakładaniu się mody i popkultury, poświęcamy następne pięć dni na temat naszej ulubionej muzyki, filmów, telewizji, gwiazd, książek i teatru oraz tego, jak to wszystko łączy się z przemysłem modowym.

Przez dziesięciolecia w popkulturze analizowaliśmy i rozdzielaliśmy jakie gwiazdy noszą na czerwonym dywanie, ale powszechnie wiadomo, że te chwile są starannie tworzone przez zespół styliści, projektanci i kosmetyczki. Jeśli fani chcą poczuć prawdziwą atmosferę poczucie osobistego stylu celebrytów, często sięgają po zdjęcia paparazzi, robione wszędzie, od ulicy, przez lotnisko, po klub — ale jak bardzo „osobiste” są te spojrzenia? Coraz częściej gwiazdy współpracują ze stylistami, aby pomóc w tworzeniu tych chwil po służbie, a domy PR mody ewoluowały, aby je zaspokoić.

Jeśli chodzi o reklama mody, krajobraz Los Angeles bardzo różni się od tego w Nowym Jorku. Wiele nazw jest takich samych: PR Consulting, KCD, BPCM,

Grupa Kruppa i Karla Otto należą do wielu firm, które mają biura na obu wybrzeżach. Jednak ich główne cele dla marek modowych są bardzo różne. W Nowym Jorku salony PR są przeznaczone głównie dla redaktorów serwisowych — tradycyjnie tych z długimi czasami realizacji, którzy ściągają ubrania i… próbki akcesoriów do sesji zdjęciowych, które będą publikowane drukiem (ale coraz częściej dla nas, wydawców cyfrowych, z krótszymi terminami realizacji) także). W LA jednak ich celem jest — poza współpracą z lokalnymi punktami sprzedaży i rzucaniem imprez — do obsługi klientów VIP i ich stylistów.

W przeszłości zwykle oznaczało to wypożyczanie ubrań z nadzieją, że celebrytka założy je na czerwonym dywanie na premierę lub rozdanie nagród i zostanie sfotografowana. Ale wraz z rozwojem mediów, dzięki którym mamy dostęp do stylu celebrytów, rozszerzyły się role modowych PR-owców LA.

PR Consulting, który ma również biura w Nowym Jorku i Paryżu i reprezentuje marki takie jak Altuzarra, Acne, Dries van Noten i Raf Simons, otworzył sklep w LA w 2013 roku. Jak wyjaśnia Laurence Goldberg, partner firmy z Los Angeles, który wcześniej pracował w relacjach VIP dla Balenciagi, to właśnie wtedy krajobraz ubierania się celebrytów zaczął się zmieniać. „Z biegiem lat zaczęliśmy otrzymywać więcej próbek kolekcji komercyjnych [marki]”, zauważa. odnosząc się do rzeczy, które faktycznie sprzedają marki, w przeciwieństwie do tego, co prawdopodobnie zobaczysz na wybiegu lub czerwonym wykładzina podłogowa.

Już wysyłali ubrania na czerwone dywany, więc pomyślała: „Równie dobrze moglibyśmy wysłać ubrania na inne okoliczne wydarzenia”, co oznaczało spotkania prasowe i występy w talk-showach. W miarę jak media internetowe o modzie i celebrytach zaczęły dawać paparazzi wizerunki celebrytów o wiele częściej niż w nielicznych tygodnikach dla celebrytów – czasami nawet kredytowanie lub łączenie ich strojów — wypożyczanie i wręczanie celebrytom przedmiotów codziennego użytku stało się bardziej powszechne i stanowiło większy priorytet dla marek zatrudniających tych PR-owców firm.

W pewnym sensie ta forma ubierania się celebrytów może być bardziej bezpośrednio korzystna dla sprzedaży marek. Podarowane i wypożyczone przedmioty są, w zależności od tego, kiedy celebrytka jest w nich fotografowana, z większym prawdopodobieństwem można je kupić w sklepie czas publikacji (który może być niemal natychmiast po zrobieniu zdjęcia) i za cenę bardziej rozsądną niż czerwony dywan suknia. Goldberg zwraca również uwagę, że zdjęcia celebrytów mają dłuższe okresy trwałości niż pozycje redakcyjne. „Zdjęcia niektórych ubrań lub akcesoriów naszych klientów [pojawiły się] ponownie w prasie trzy lata po wydarzenia”, wyjaśnia, odnosząc się do takich funkcji, jak galerie „X najlepszych stylowych momentów celebrytów”, które tak często widujemy online.

To powiedziawszy, ubieranie celebrytów z czerwonego dywanu – kiedy nie jest to sytuacja typu pay-for-play (co to zazwyczaj nie jest dla publicystów, z którymi rozmawialiśmy, według nich) — jest również trudniejsze do zagwarantowania i śledzić. Istnieją jednak sposoby na strategię.

Po pierwsze, istnieje seeding (lub prezenty), który Heather Magidsohn, właścicielka agencji PR i doradztwa w Los Angeles o tej samej nazwie, preferuje, jeśli chodzi o przedmioty, które VIP może nosić na co dzień. (Zajmuje się lokowaniem VIP dla marek, w tym Karen Walker i Fredy Salvador.) „Ubrania, które idealnie pasują do codziennego stylu talentów, zwiększają prawdopodobieństwo wielokrotnego noszenia” – mówi. Będzie współpracować z klientem w celu ustalenia kolekcji przedmiotów do podarowania. „Następnie wprowadzamy produkt do naszej sieci i rozmawiamy o tym, które cele VIP najlepiej pasują do marki, co szansa jest pod ręką (i prawdopodobieństwo zabezpieczenia wizerunku), a stamtąd podejmuj strategiczne decyzje dotyczące prezentów w imieniu naszego klient. Czasami kanałem do talentu jest stylista, innym razem mamy do czynienia bezpośrednio, ale zawsze przed wysłaniem jest dyskurs. Nigdy nie wysyłamy po prostu pudełka i trzymamy kciuki”. Goldberg stosuje podobnie wykalkulowane podejście, aby nie rozmywać marki: „Zniechęcimy klientów do wręczania prezentów na ślepo”.

Magidsohn zaplanuje również prezenty w ramach konkretnych wydarzeń. „Gra się zmieniła — nowość prezentu już dawno minęła” – wyjaśnia. „Teraz nie chodzi o ogłoszenie oferty prezentów, a bardziej o bycie strategicznym. Na przykład, jeśli wiemy, że zbliża się sezon festiwalowy, wysuwamy ofertę z kilkutygodniowym wyprzedzeniem, aby była odpowiednia i na czas. Uważamy, że to bardziej ukierunkowane podejście przynosi więcej korzyści naszym klientom”.

Dużą częścią ich pracy jest budowanie i pielęgnowanie relacji ze stylistami, którzy, miejmy nadzieję, będą zmotywowani do umieszczania ubrań swoich klientów na kimkolwiek się ubierają — bez zmuszania ich do tego. „Styliści powiedzieli mi, że są tutaj, aby wziąć udział w pewnym wydarzeniu, ale kiedy są tutaj, będą również robić swoje codzienne stroje” – mówi Goldberg. „Celem nigdy nie było robienie „ulicznego stylu”, ale naturalnie wzrosło to dzięki ubieraniu ich na imprezy”. Może to na przykład obejmować to, co noszą podczas podróży podczas wycieczki prasowej. – Wiedzą, że zostaną sfotografowani. I tak, noszenie czegoś przez celebrytę na lotnisku to wielka rzecz. „Piękno wyglądu lotniska polega na tym, że chodzi o oszczędny, łatwy i przystępny styl”, wyjaśnia Magidsohn. „Ujęcie z lotniska może być wiecznie zielone, dlatego za każdym razem, gdy media dokonują obławy na temat tego, jak osiągnąć„ lotnisko elegancki ”, odpowiedni wygląd na odpowiednich biegach talentów, co oznacza więcej wzmianek o marce, linków i ostatecznie sprzedaż."

Oprócz niektórych prezentów, PRC LA udziela sporej ilości pożyczek, nawet w przypadku bardziej nieformalnych przedmiotów, jak Goldberg czuje, że niektórzy ludzie lubią mieć „obracającą się szafę”. Odradza również swoim klientom płacenie VIP-om za noszenie rzeczy. „Myślę, że to śliskie zbocze” – mówi. „Chcemy celebrytów, którzy chcieć nosić te ubrania."

Oczywiście prawdziwa praca przychodzi po tym, jak dostaną ubrania przed celebrytami. „Zawsze lubię mówić, że połowa pracy polega na dostarczeniu ubrania do stylisty, a druga połowa na prasie” – mówi Goldberg. (Chociaż nikt, z którym przeprowadzono wywiad dla tej historii, nigdy nie wspomniał o nazywaniu paparazzi.)

„Gdy produkt opuści nasz salon, zaczyna się zabawa” – mówi Magidsohn. „Przeszukujemy setki mediów i witryn paparazzi, nie wspominając o mediach społecznościowych, aby znaleźć wizerunek celebryty w produkcie. Po zapewnieniu miejsca docelowego naprawdę wierzymy w powiązanie ich z wynikami w mediach”. Nawet jeśli stylista twierdzi, że przedmiot jest „potwierdzony do podróży”, mówi Goldberg, dużo czasu spędza się nie tylko na skanowaniu przewodów fotograficznych, ale także na kontaktowaniu się z przedstawicielami prasy, którzy opisują styl celebrytów, aby zapewnić im uznanie Detale. „Są zalewani tymi obrazami, więc nasze relacje z mediami, które przedstawiają celebrytów, są naprawdę ważne” – dodaje. „Upewniając się, że dzięki prasie cyfrowej możemy połączyć ją z własnym e-commerce naszych klientów”.

Ważne jest również, aby marka w pełni wykorzystała duże miejsce docelowe dla celebrytów. Goldberg wspomina przykład: Kendall Jenner fotografowanie w parze bieli Kurt Geiger buty (na zdjęciu powyżej) tak często, że kazała klientowi je ponownie wystawić, aby wykorzystać całą widoczność.

Media społecznościowe również w dużym stopniu wpłynęły na ten ekosystem. To dodatkowy (i skuteczny) kanał, przez który celebryci mogą dokumentować swoje stroje. „Media społecznościowe całkowicie zakłóciły nasz proces – ale w najlepszy sposób” – mówi Magidsohn. „Obecnie monitorujemy pewnego rodzaju 24-godzinny cykl informacyjny, który daje ogromne możliwości znalezienia miejsc docelowych. Strony fanów i uchwyty również pomagają nam w znalezieniu ujęć. Często publikują zdjęcia jeszcze przed głównymi mediami”.

„To całkowicie zmieniło grę” – dodaje Goldberg. „Wszyscy dowiadują się, co wszyscy noszą na Instagramie, a ludzie nawet robią to teraz na Instagramie”.

Oczywistym kierunkiem, w którym to wszystko się rozwija, jest to, co najważniejsze strategia marketingu influencerów. Wielu marketerów uważa, że ​​poparcie zaufanego influencera lub blogera może być silniejsze niż poparcie popularnej gwiazdy, ale z gwiazdami i Instagirls w przystępnych, natychmiast dostępnych przedmiotach bardziej niż kiedykolwiek, jest bardzo prawdopodobne, że będą w stanie poruszać igłą równie dobrze, gdy trafia do sprzedaży. Dopóki celebrytki jeżdżą na lotniska, robią zakupy spożywcze, jeżdżą na lunche i umawiają się na randki ze swoimi równie sławnymi chłopaków, marki nadal będą chciały dawać im ubrania — a fani będą chcieli wiedzieć, gdzie i jak mogą zdobyć to samo Popatrz.

Chcesz najpierw zapoznać się z najnowszymi wiadomościami z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.