Projektantka kostiumów „Sufrażystka” Jane Petrie opowiada o ubieraniu Carey Mulligan i szukaniu inspiracji w zwykłym życiu

W ciągu ostatnich kilku tygodni widzieliśmy, jak Carey Mulligan zdominował trasę prasową „Sufrażystek” w marszczona sukienka Chanel, a kwiatowa sukienka Roland Mouret i eleganckie spodnie Marc Jacobs. Spodziewaj się drastycznej zmiany tempa krawiectwa, gdy obejrzysz rolę aktorki jako działaczki na rzecz praw kobiet w dramacie historycznym, który wejdzie do kin w piątek. Ale chociaż jej stroje na ekranie są zdecydowanie bardziej stonowane, historia kryjąca się za kostiumami sprawia, że ​​są równie ekscytujące. Mulligan występuje jako Maud Watts, biedna londyńska pracownica pralni, która w 1912 roku dołącza do grupy „żołnierzy pieszych”, odważnie na pierwszej linii frontu brytyjskiego ruchu sufrażystek. Film wyreżyserowany przez Sarah Gavron łączy fikcyjne postacie, takie jak Watts, z prawdziwymi liderami sufrażystek, takimi jak Emmeline Pankhurst, grana przez Meryl Streep. Rezultatem jest otwierające oczy, emocjonalne spojrzenie na rewolucję rzadko przedstawianą w kulturze popularnej.

Jeśli chodziło o ubieranie całej armii sufrażystek, projektantka kostiumów Jane Petrie najwyraźniej miała dla siebie zadanie. Strategia Petriego na przedstawienie tego historycznego ruchu poprzez ubrania? Idź oczywiście prosto do źródła. Studiowała fotografie i teksty z XIX i XX wieku, a następnie używała tylu autentycznych elementów garderoby, co to możliwe — mimo że wymagały wielokrotnych napraw podczas filmowania, ponieważ stuletnie elementy często spadają oprócz. Zanim zobaczysz niesamowite (i dokładne) kostiumy na ekranie, przeczytaj nasz wywiad z Petriem, w którym dyskutujemy współpracy z Mulliganem i Streepem, znaczenie ufania własnym instynktom i znajdowania inspiracji w życiu zwykłe chwile.

„Sufrażystka” to film oparty na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w Wielkiej Brytanii. Kiedy masz do czynienia z takim filmem, jak zaczynasz proces badawczy?

Po przeczytaniu scenariusza i rozmowie z reżyserem zwykle rozpoczynam intensywny okres badań i rozpadu scenariusza. W przypadku „Sufrażystki” nie było na to zbyt wiele czasu, więc współpracowałam ze mną bliskim przyjacielem, który okazuje się być niesamowitym badaczem zdjęć. Zaczęliśmy szukać wczesnych fotografii ulicznej i filmów dokumentalnych.

Jakich rzeczy szukałeś?

Chciałem znaleźć wczesne obrazy ubrań w ruchu; to było zrelaksowane — prawdziwi ludzie zajmujący się codziennymi sprawami. [Stroje bez] rękawiczek, otwarte marynarki… w zasadzie nie przestrzegające zasad dramatu kostiumowego z epoki. Zależało mi na tym, aby uciec od wszystkiego, co teatralne lub wymyślone, więc chciałem jak najwięcej obrazów codziennego życia.

Z jakich zasobów skorzystałeś, aby znaleźć te obrazy?

[Moja koleżanka] Katy Hackney i ja dyskutowaliśmy o tym, czego szukaliśmy, a następnie zaczęliśmy przeglądać strony internetowe i blogi, książki i kolekcje. W szczególności studiowaliśmy Fotografie Edwarda Linleya Sambourne'a, Spitalfields Szczypce i Spitalfields Życie, i to film. Zwłaszcza około 10 minut, kiedy można zobaczyć 3000 pracowników opuszczających fabrykę, aby udać się na przerwę obiadową. Pokazuje prawdziwych ludzi dążących do celu, śmiejących się, zrelaksowanych i pracujących. To było kluczowe odniesienie.

Skąd wziąłeś kostiumy w filmie? Jakich rzeczy szukałeś wybierając ubrania?

Niemal wszystkie kostiumy w filmie to oryginalne stroje z epoki. Robiłam ubrania tylko dla zamożnych postaci lub do scen, w których wiedziałam, że coś może zostać zniszczone, na przykład spódnica Maud do zamieszek. Wypożyczałem ubrania w domach kostiumowych w Paryżu i Londynie, a potem kupowałem od dilerów. Moim celem było zebranie zapasów w dokładnie taki sam sposób, jak zrobiłbym to w przypadku każdego współczesnego, ostrego miejskiego dramatu. W ten sposób postrzegałem ten film jako naturalny postęp mojego procesu przy filmach takich jak „Fish Tank”, „Harry Brown” i „'71”.

Postać Carey Mulligan, Maud, jest pracownicą pralni z klasy robotniczej, która później przyłącza się do ruchu sufrażystek. Jak pomogłeś zmienić jej wygląd przez cały film w miarę postępu wydarzeń?

Ubrania Maud powstały z myślenia o warunkach. To gorące, spocone i wilgotne środowisko, co oznacza cienkie bawełniane bluzki i brak warstw. Potem miała trochę dzianiny, którą nosiła pod płaszczem, żeby wrócić do domu. To dało mi dwa lub trzy spojrzenia z jednego zestawu ubrań. Wszystko, co wybrałem, było uzasadnione życiem Maud, więc miejmy nadzieję, że nic nie zostało narzucone. Pozwalam postaci i światu dać mi kostiumy.

Opowiedz nam trochę o szatach Emmeline Pankhurst (Meryl Streep) i zdobionych elementach. Skąd się one wzięły i jaki rodzaj wiadomości chciałeś przekazać?

ja widziałem ten obraz z Pankhurst i uderzyło mnie, jak bardzo przypomina szatę kaznodziei. Chciałem, żeby wyglądała na naukową i inspirującą, więc to był świetny punkt wyjścia. Jej ubrania pochodzą z wcześniejszego pokolenia, więc jest trochę bardziej ozdobne – ale nie tak bardzo, jak lubił prawdziwy Pankhurst. W filmie ograniczyłem to, żeby w jednej krótkiej scenie móc wypowiedzieć się jasno.

Czapki w tym filmie były niesamowite! Skąd wzięła się inspiracja dla tych?

Prawie wszystkie są oryginalne. Do czapek noszonych podczas protestów użyliśmy świeżych kwiatów i swoistej ludowej, ręcznie robionej wstążki, a na derby mnóstwa jedwabnych wstążek i kwiatów.

To film, który opiera się na pracy setek statystów. Jak zdecydowałeś, co będą nosić?

Bardzo ściśle współpracuję z moim zespołem, więc mają jasność co do historii, którą opowiadamy poprzez ubrania. Wybieramy wszystkie zapasy i wiele z nich poddajemy recyklingowi, nawet jeśli to konieczne, zmieniając stylizację na każdą scenę. Każdego dopasowujemy z tygodniowym lub dwutygodniowym wyprzedzeniem, dzięki czemu jest dodatkowy czas na zmiany i naprawy, a także na przycinanie i wykańczanie. Niektóre ubrania sprawdzają się tylko w niektórych scenach — na przykład biało-kremowe stroje pogrzebowe — ale większość strojów dziennych była wielokrotnie używana w różnych postaciach przez cały film.

Jak duży wkład mają aktorzy tacy jak Carey Mulligan i Meryl Streep, jeśli chodzi o kostiumy?

Proces tworzenia kostiumów jest oparty na współpracy. Wszyscy pracujemy razem, aby osiągnąć jak najwyższy wynik, budując nawzajem swoje mocne strony i pomysły. Omawiamy każdy aspekt podróży postaci, często biorąc pod uwagę historię i doświadczenia, które postać mogła mieć, a których nie ma na stronie. Aktorzy dają świetny wgląd w swoje postacie, kiedy przychodzą na przymiarki, a my wyruszamy razem w podróż odkrywczą, szukając autentycznej, wiarygodnej osoby, która przekaże scenariusz. Wspaniale jest widzieć, jak pomysł na postać ożywa w przymierzalni.

Czy możesz nam opowiedzieć trochę o filmie, nad którym obecnie pracujesz?

Pracuję nad „War Machine” z Bradem Pittem, napisanym i wyreżyserowanym przez genialnego Davida Michoda. To mądra satyra na wojnę w Afganistanie.

Wywiad został zredagowany i skondensowany.

Zdjęcie na stronie głównej: Focus Films