Co dalej z odzieżą męską?

Na piątkowej konferencji „Jak zrobić to w modzie” poprosiliśmy grupę wpływowych entuzjaści odzieży męskiej i ekspertów tam, gdzie ich zdaniem zmierza ich segment branży. Interesować się #konfekcja męska bulgocze od prawie ostatniej dekady, pobudzane przez zdjęcia w stylu ulicznym autorstwa takich osób jak The Strony sartorialistyczne, skoncentrowane na rzemiośle, takie jak A Continuous Lean, a także aktualności dotyczące streetwearu i sneakersów z Hypebestia. „Moda była kiedyś czteroliterowym słowem dla mężczyzn” – powiedział projektant Todd Snyder. „Myślę, że te stereotypy i bariery są powoli przełamywane”.

Lawrence Schlossman, dyrektor marki Grailed i głos za nią Cztery szpilki, zgodzili się: „Wczesne blogi w 2009 i 2010 r. podchodziły do ​​mężczyzn zajmujących się modą w sposób, w jaki myślisz o tym, jak mężczyźni mówią o samochodach i zegarkach. To pod maską podejście, w którym brzmi: „Skąd to pochodzi? Jak to jest zrobione?' Bardzo wyczuwalny, bardzo praktyczny. To pomogło złagodzić cios wielu facetom, którzy mogli być w ubraniach, być może potajemnie lub nie mówić o tym.

Wraz z rozwojem rynku odzieży męskiej nastąpiła również zmiana wpływów i inspiracji, w tym widoczny upadek tradycyjnego garnituru. Ale Tom Kalenderian, wiceprezes wykonawczy i główny menedżer ds. towarów męskich w Barneys New York, uważa, że ​​garnitur nie jest martwy, ale tylko ewoluował. „Garnitury nie są martwe, tylko to, jak faceci je noszą, jest inne” – dodał Snyder, zauważając, że są teraz noszone z T-shirtami i tenisówkami, styl obuwia, który gwałtownie zyskał na popularności w ciągu ostatnich lat lat. „To naprawdę napędzało wiele mody, od Johna Elliotta przez szkołę publiczną, a nawet mnie” – powiedział. „Noszę teraz częściej trampki niż buty Alden Indy — to były buty tej chwili 10 lat temu, więc to naprawdę fajne, że są przesunięte”.

Jacob Gallagher, redaktor mody męskiej w „Poza służbą” firmy Dziennik Wall Street, widzi branżę skłaniającą się ku „przeciążeniu maksymalizmem”.

„Jeśli chodzi o modę, zobaczymy pewien renesans minimalizmu” – powiedział Gallagher, powołując się na projekty Yohji Yamamoto i Comme des Garçons z lat 80. (Ten 2017 wiosenna wystawa i gala Costume Institute, który uhonoruje legendarnego projektanta Rei Kawakubo, z pewnością może w tym pomóc.) "Dla kogoś, kto był oglądając go przez jakiś czas, widzę wiele odniesień do wczesnych japońskich projektantów na wiele sposobów ”- powiedział Kalenderski. Wychowywał także Jil Sander w okresie jej świetności. „Nie przychodzi mi do głowy inny projektant, który dowodził minimalistycznym podejściem, które wytyczyło drogę dla Céline i The Row i tak dalej”.

I choć Kalenderian dostrzega też zwrot w kierunku prostoty, wskazuje również na kulturę młodzieżową jako silną i wpływową siły w branży, wraz z Instagramem jako głównym źródłem odkrywania i inspiracji dla pojawiających się trendów i projektanci. Oprócz minimalizmu Gallagher ma nadzieję na więcej innowacji, zwłaszcza w przypadku tkanin. „Podczas gdy twoje tenisówki mogą być najbardziej zaawansowaną technologicznie rzeczą na świecie, reszta twojego stroju jest nadal wykonana z włókien, których używamy od dziesięcioleci” – powiedział. „Chciałabym, aby przez resztę twojej garderoby skupiono się na wszystkim, co Nike i Adidas robią w Portland, ponieważ chciałbym, aby nasze ubrania działały lepiej." Jian DeLeon, redaktor odzieży męskiej w WGSN, widzi większy wpływ branży outdoorowej niż lekkoatletycznej, z Gore-Texem i nanosferą technologie. „Rzeczy, które zapewniają ciepło, gdy na zewnątrz jest chłodny wiatr minus pięć, spodobają się większej liczbie mężczyzn i kobiet” – powiedział.

Jednak największy problem związany z obecnym (i przyszłym) stanem odzieży męskiej ma również związek z Nowojorski Tydzień Mody: Mężczyźni, co było nieco kwestionowane od czasu jego uruchomienia w 2015 roku. Na szczęście ostatnie zapowiedź że Raf Simons wezmą udział w przyszłym roku oferuje nową falę emocji i nadziei. „Raf nadchodzący w przyszłym sezonie to ogromny", powiedział Schlossman. „Możemy spojrzeć wstecz na to jako na punkt zwrotny, aby było to bardzo skuteczne. Ale teraz niestety jest to całkowicie przyćmione przez europejskie tygodnie mody dla mężczyzn, a nawet nowojorski tydzień mody dla kobiet”.

Z drugiej strony, DeLeon zwraca uwagę, że „wielu najlepszych amerykańskich projektantów odzieży męskiej nie widzi korzyści z pokazywania się na NYFW: Men's”, w tym uznanych projektantów, takich jak Daiki Suzuki of Engineered Garments, który już widzi sukces dzięki nominacji na rynku, lub młody, obiecujący projektant, taki jak Abasi Rosborough, który może nie mieć funduszy na zorganizowanie drogiego pokazać. „Rynek jest bardzo gęsty”, mówi Gallagher. „I lepiej jest przebić się przez faktyczne zarabianie pieniędzy i zdobywanie kont, niż przebić się, aby uzyskać trochę szumu podczas występu”.

Snyder, który pokazał swoją kolekcję podczas NYFW: Men's, wciąż uważa, że ​​„pod koniec dnia lepiej być częścią kobiet [New York Fashion Week]”.

„Będę się z siebie wyśmiewać” – dodał. „Jestem headlinerem z Johnem Varvatosem, co jest trochę jak, naprawdę? Nawet ja wierzę w swoją markę, ale nadal jestem dzieckiem… John wraca z Mediolanu jest świetny. Gdyby tak się nie stało, nie sądzę, żeby odbył się tydzień mody męskiej. Ale myślę, że obecność Rafa całkowicie zmienia zasady gry. Myślałem nawet: „Czy pokazujemy? Czy robimy coś poza cyklem? Ale teraz, gdy Raf jest tutaj. Szkoła publiczna to zrobi. Zrobimy to. Wszyscy są skupieni na tym tygodniu, co jest ważne”.

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.