Co nowi projektanci na świecie chcą, abyś wiedział

Jak zawsze branża modowa zmienia się w szybkim tempie: odsprzedaż i wynajem mody stanowią nowe wyzwanie dla producentów i sprzedawców detalicznych, Karl Lagerfeld zniknął, szybka moda borykają się z kwestiami etycznymi i ekologicznymi, Chiny stają się największym rynkiem luksusowym na świecie, streetwear wdzierał się w drogę kultura głównego nurtu i luksusowa moda, a reprezentacja głosów niedostatecznie reprezentowanych rośnie tylko dzięki społecznościom głoska bezdźwięczna.

Oznacza to, że wschodzący projektanci stoją teraz w obliczu branży, która w niczym nie przypomina tego, jak wtedy, gdy wybierali swoją karierę. Wraz z presją na opracowanie lepszych praktyk produkcyjnych, które uwzględniają zdrowie ludzi i planety, te nowe talenty zastanawiają się również, jak radzić sobie z kopiowaniem i podrabianiem, nieprzewidywalnymi nowymi konsumentami i nowymi oczekiwaniami wszystkich boki. Ale po zbadaniu prac wschodzących projektantów z całego świata podczas

Londyński Tydzień Mody, wygląda na to, że następne pokolenie projektantów, kreatorów marek i dyrektorów kreatywnych jest gotowe na wszystko, co rzuci im branża.

Nawet w obliczu zbliżającej się niepewności co do wyjścia Wielkiej Brytanii z UE, Londyn pozostaje jednym z najlepszych miast na świecie, aby początkujący projektanci mogli znaleźć wsparcie w formie mentoringu, finansowania i społeczność. Jest domem dla wielu inicjatyw rozwojowych, które pomogły rozwinąć niektóre z najciekawszych talentów w branży w ostatniej dekadzie. Simone Rocha, Jonathan Saunders, Piotr Pilotto a wiele innych otrzymało pierwsze impulsy z programów takich jak Fashion East, Fashion Scout i International Fashion Showcase.

Ostatni sezon nie różnił się niczym, dając platformę ekscytującej klasie projektantów, którzy mają coś nowego do powiedzenia. Więcej niż talent, umiejętności i styl, mają cel. Jest to fundamentalne dla tego, kim są i co reprezentują ich marki. Jest skierowany do domu, rozwiązuje problemy i budzi podziw. Takie są perspektywy, które ukształtują następną falę — ci projektanci to luksusowi dyrektorzy kreatywni przyszłości, niezależni projektanci i dyrektorzy projektów detalicznych.

Zapytaliśmy ich, co chcieliby, aby świat dowiedział się o następnym pokoleniu projektantów mody — kim? są, co wnoszą do stołu i jak w ich przypadku będzie wyglądała branża ręce.

Odpowiedzi zostały zredagowane dla jasności i długości.

Powiązane artykuły
5 węgierskich marek do obejrzenia podczas Tygodnia Mody w Budapeszcie
7 projektantów znanych z wiosennego sezonu Mercedes-Benz Fashion Week w Tbilisi
Poznaj projektantów prezentujących się po raz pierwszy na NYFW

Ji wygrał Choi

Korea/USA, Fashion Scout Ones To Watch 2017, współpracownik Adidas Originals 2019

„Marka Ji Won Choi polega na wykorzystaniu designu do promowania pozytywnych zmian w naszych społeczeństwach i łączenia kultur. „Ekscesywizm” dotyczył nadmiaru zmarnowanej odzieży, a „Ksenomania” dotyczyła tożsamości kulturowych jako mniejszości żyjącej w USA.

Chcę, aby nosząca czuła się pewnie i wyraziście w moich ubraniach, ale mam też nadzieję, że ubrania sprawią, że nosząca będzie choć trochę bardziej niż dotychczas zamyślona nad tymi kwestiami.

Współpraca z adidas Originals to ogromna korzyść dla mojej marki i jestem bardzo wdzięczna za ich otwartość na współpracę ze mną i bycie częścią ich rodziny! Do tej pory był to punkt kulminacyjny mojej kariery. Ta współpraca jest niezwykle pomocna dla początkujących projektantów, ponieważ w przeciwnym razie nie mielibyśmy tej platformy, zasięgu ani odbiorców. Niesamowita była również możliwość pracy z liderami branży, z którymi inaczej nie miałabym okazji pracować.

Uwielbiam być częścią tego pokolenia projektantów, ponieważ czuję, że wszystko jest możliwe. To pokolenie, które jest głodne zmian, czy to kulturowych, środowiskowych czy politycznych. Jako twórca uwielbiam tworzyć piękne rzeczy, które mają znaczenie i to właśnie wniosę do wszystkiego, co tworzę. W dzisiejszych czasach ścieżka kariery projektanta może być dowolna i uważam, że jest to niesamowicie wyzwalające. Chciałbym być multidyscyplinarny i projektować meble, robić filmy dokumentalne, robić zdjęcia, robić rzeźby – naprawdę wszystko, co kreatywne”.

Amesh Wijesekera

Sri Lanka/Wielka Brytania, Mercedes Benz Fashion and Apparel Award Zwycięzca Sri Lanki 2015, Fashion Scout Ones to Watch 2016, Oracle International Catwalk Competition Award 2016, IFS 2019

„Amesh to kolor, faktura, bogate tkaniny, odważne stwierdzenia, inkluzywność i wolność.

Każdy element jest wykonywany ręcznie na Sri Lance, dzięki wyjątkowej współpracy doskonałego rzemiosła i innowacji projektowych z lokalnymi społecznościami rzemieślników. Projektowane na zamówienie tekstylia ręcznie tkane, ręcznie dziane oraz z wykorzystaniem technik drukarskich, zarówno cyfrowych, jak i tradycyjnych.

IFS 19 był debiutem mojej marki, a marka ma nadzieję, że podzieli się ze światem kawałkiem domu i produktu „made in Sri Lanka”. Ten proces jest dla mnie najbardziej ekscytującą i najważniejszą częścią. Moje życie między Londynem a Sri Lanką, kulturowe niuanse, ich zapachy i dźwięki wpływają na ten proces. Dziedzictwo i rzemiosło to kluczowe aspekty mojej praktyki z udziałem rdzennych rzemieślników z mojej wyspy Sri Lanki. To właśnie ta wyjątkowa współpraca sprawia, że ​​jest naprawdę tego warta, rzucając wyzwanie tradycyjnym sposobom i zachęcając rzemieślnika do udziału jako twórczy wkład, a nie maszyna. Tkaniny wtórne zbierane są z lokalnych rynków, które toną w odpadach przemysłowych. Są one następnie starannie wybierane i w większości przypadków poddawane praniu i nadrukom, aby uzyskać drugie życie.

W czasach niepewności uważam, że sektory kreatywne mają największą siłę do pozytywnych zmian. Łączenie społeczności i ludzi ponad granicami przy jednoczesnym dzieleniu się wiedzą to początek lepszego świata. Współpraca to nowa droga. Kwestionowanie norm społecznych i docenianie różnorodności są równie ważne dla tętniącego życiem globalnego społeczeństwa”.

Tebe Magugu

Republika Południowej Afryki, Vogue Italia Talents 2018, zwycięzca IFS 2019, finalista nagrody LVMH 2019

„Mam bardzo głęboki szacunek do edukacji. Szanuję jego wartość i to, co może zrobić dla całego społeczeństwa. Do dziś jestem chyba jednym z niewielu uczniów, który utrzymuje kontakt ze swoimi nauczycielami. Mój nauczyciel teatru zapoznał mnie z tymi wszystkimi pomysłami, epokami i ruchami, a to jest duży kapitał. W modzie znajomość tych wszystkich dziwacznych nawiązań z pewnych epok naprawdę pomaga w tworzeniu pracy, która jest w czymś zakorzeniona. Pomyślałam, że byłoby bardzo ciekawie, gdybym z sezonu na sezon zgłębiała jakiś temat i naprawdę się go uczyła, czytała i widziała, jak to może przełożyć się na estetykę.

„Home Economics” był bardzo osobistym zbiorem, ponieważ pojawił się w czasie sprawy Karabo Mokoena i dużej liczby kobietobójstw, które miały miejsce w tym kraju [RPA]. Przedmiot uniwersytecki ściśle wiąże się z tym, co czuję w tym konkretnym sezonie iw tym sezonie byłem pełen rozczarowania tym, co się działo. Chciałam pokazać oczekiwania, jakie wciąż stawiane są kobietom. Jak wygląda oczekiwanie w ubraniach?

Republika Południowej Afryki i Afryka przypisuje się wielu elementarnej estetyce. To trochę obraźliwe, ponieważ nasza kultura i nasz kraj to o wiele więcej. Mam nadzieję, że moje ubrania to pokazują. Jest coś ekscytującego i nowego w RPA poza typowymi odniesieniami. To nowe pokolenie zajmuje tak ciekawą przestrzeń między odkrywaniem swojego dziedzictwa i kultury, a tym, z czym dorastali, w globalnym podejściu. Czuję, że właśnie na tym skrzyżowaniu tworzymy coś tak nowego, że każdy chce tego kawałek. To nowa autentyczność”.

Ami Doshi Shah

Kenia, Nagroda Afrykańskich Projektantów Jutra 2014, IFS 2019

„Chciałbym, aby marka zmieniała postrzeganie współczesnego kenijskiego wzornictwa i rzemiosła o jeden eklektyczny element na raz. Miejmy nadzieję, że z czasem marka stanie się synonimem opartego na designie podejścia do naszej opowieści kulturowej, wykorzystującej biżuterię i ozdoby jako medium wizualne.

„Salt of the Earth”, który został zaprezentowany na IFS 2019 podczas Londyńskiego Tygodnia Mody, wykorzystał sól do ucieleśnienia dwoistości pojedynczego materiału – jego zasadniczej natury i jego niszczycielskiej mocy. Dzięki naszym badaniom odkryliśmy, że Somerset House to miejsce, w którym mieściło się brytyjskie biuro soli. XVIII w. — instytucja rządowa odpowiedzialna za pobieranie podatków krajowych i kolonialnych od Sól. Chcieliśmy zbadać poczucie władzy i uległości poprzez utowarowienie materiału, który tak łatwo pozyskuje się z ziemi i morza, i zamieniając go w formę waluty. Wykorzystałem proces patynowania soli (zniszczenia) i użyłem hiperstężonych roztworów soli do tworzenia kryształków soli na różnych materiałach.

Myślę, że biżuteria i ozdoby nabrały znacznie bardziej dekoracyjnej roli z bardziej „zachodnią wrażliwością”, ale tradycja biżuterii na kontynencie afrykańskim była znacznie bardziej talizmaniczna — czy to w celu odparcia zła, czy też zaznaczenia znaczącego rytuału przejście. Materiały zostały zaczerpnięte z tego, co było przedmiotem handlu lub lokalnie dostępne. Częściej niż nie, antyczna biżuteria plemienna nie miała żadnej wartości pieniężnej i myślę, że właśnie tam biżuteria zacznie się poruszać. Bardziej eksperymentalne, nieszlachetne materiały obrabiano i wytwarzano z umiejętnością i cennością ludzkiej ręki.

Wiele wyzwań, przed którymi stoją wielkie międzynarodowe marki modowe — wpływ produkcji na środowisko i człowieka, wyrzucanie kultura konsumpcjonizmu, ciągła desperacja za nowościami — to rzeczy, którymi my, jako afrykańscy projektanci, możemy przemierzać, poruszać się i podbić. Tak wielu z nas już opowiada głębokie i mocne historie o naszych domach i wykorzystuje lokalne materiały i tradycyjne rzemiosło z uwagą i rozwagą. To zaszczyt być częścią tego pokolenia afrykańskich gawędziarzy, zarówno w dziedzinie mody, sztuki użytkowej, wizualnej, performatywnej, jak i literackiej”.

Tolu Coker

Nigeria/Wielka Brytania, ASOS Fashion Discovery 2018, Diesel Award 2018, Vogue Talents Special Mention 2018, ITS 2018, Fashion Scout AW19 Merit Award 2019

„Zawsze mówiłem, że chcę prowadzić konstruktywne rozmowy poprzez ubrania, więc moja marka jest naprawdę przedłużeniem tego. Pasjonuje mnie umożliwienie ludziom przestrzeni do opowiadania własnych historii, reprezentowania własnej tożsamości i poszerzamy też edukację o tym, że moda może być piękna bez powodowania niepotrzebnych zniszczeń naszej pięknej Ziemia. Naprawdę naszym obowiązkiem jest chronić i pracować nad bardziej świadomą i zrównoważoną praktyką, aby zachować nasze środowisko, a rozmowy, które prowadzimy dzisiaj, wpłyną na nasze jutro i przyszłe pokolenia. To wielka odpowiedzialność.

Dużo zapisuję i dokumentuję. Rysowanie i muzyka były moimi pierwszymi miłościami. Dlatego moje tekstylia zawsze mają tendencję do ujawniania nastroju, głębszego i bardziej intymnego znaczenia lub (zazwyczaj niewygodnej) historii. Pracuję jako ilustrator, a moje ilustracje zwykle rozwijają się w moje odbitki. Uwielbiam rejestrować mimikę twarzy. Myślę, że wiele mówi o ludziach i chcę, żeby moje ubrania robiły to samo.

Projektowanie to dla mnie coś więcej niż kariera, ponieważ jest to jedna z moich najwygodniejszych, ale jednocześnie wymagających form wyrazu. Każdy projekt lub kolekcja, naprawdę czuję się zmuszona do zagłębienia się w niewygodne i bezbronne rozmowy, a projektowanie wymaga o wiele więcej spojrzenia poza siebie niż większość ludzi myślałby.

Projektanci i artyści tworzą i nagrywają komentarze społeczne naszych czasów, więc uważam to za zaszczyt i obowiązek ponoszenia tej odpowiedzialności, ale ważne jest, aby nie zabierać swojej platformy za nadany.

Nigdy nie mogę mówić o celach i intencjach innych projektantów, ale osobiście naprawdę chcę wykorzystać swoje umiejętności, aby lepiej i wzmocnić moją społeczność, tworzyć zasoby i możliwości dla przyszłego pokolenia i poprawy jakości życia tych, którzy byli przede mną i nadal poświęcają się, aby dać sobie i moim rówieśnikom możliwości.

Przez zbyt długi czas moda była zbyt skupiona na trafności i byciu fajnym, w przeciwieństwie do bycia naprawdę postępowy, a jego szkodliwy wpływ można zaobserwować w konsumpcjonizmie, wyzyskiwanych społecznościach i emisji dwutlenku węgla ślady stóp.

Wszystko działa w cyklach i wychowałam się na zasadzie, że „do wychowania dziecka potrzebna jest wioska”, więc chcę wnieść swój wkład w ten cykl i upewnić się, że moja platforma nie jest używana samolubnie, ale pomaga edukować i inspirować ludzi, aby chcieli dla siebie więcej i lepiej, i wierzyli, że wystarczy działać na tym.

Jak na ironię, moda jest znacznie większa niż ubrania i jest tak silna i wpływowa. Naprawdę ma zdolność do zmiany postaw!”

Roni Helou

Liban, IFS 2019, finalista nagrody Fashion Trust Arabia 2019

„Chcę, aby moja marka wydała oświadczenie, niezależnie od tego, czy dotyczy aktywizmu, praw człowieka, praw zwierząt, środowiska, czy czegoś innego, co bardzo mnie interesuje. Moje kolekcje są zazwyczaj inspirowane interakcjami międzyludzkimi, relacjami i antropologią. Docelowo mam nadzieję, że moje ubrania zainspirują ludzi do łamania norm i pozostawią pozytywny wpływ na wszystko, co ich otacza.

Tkaniny, których używam, pochodzą z martwego inwentarza porzuconego w fabrykach za granicą lub tkanin vintage, które znajduję w Libanie. Niestety, w Libanie nie mamy jeszcze środków na tworzenie odpowiednich tekstyliów z odpadów. Uważam, że rozwiązaniem problemu odpadów w Libanie jest edukacja i świadomość — musimy zająć się problemem u jego korzeni i przekonać ludzi, by uwierzyli w potęgę jednego. Rozumiem przez to, że nawet jako jednostki możemy coś zmienić – a tym bardziej, gdy grupa osób próbuje wspólnie rozwiązać problem. Mamy nadzieję, że zaowocuje to ruchem, który zachęci ludzi do recyklingu i stanie się bardziej odpowiedzialnymi jako konsumenci.

Nie możemy dalej udawać, że żyjemy na innej planecie. Musimy uświadomić sobie wszystko, co nas otacza i szkody, które wyrządzamy jako ludzie. Starsze pokolenia mogą nadal nie być przekonane do zmian i dlatego powinny starać się wsłuchiwać w nasze głosy, ponieważ będziemy kształtować przyszłość branży modowej.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.