„Alaïa-Adrian: Masters of Cut” przekazuje sztukę krawiectwa i techniki następnemu pokoleniu

Dwa dni później CFDA/Moda Fundusz Mody zwycięzca i niedawny absolwent Christopher John Rogers wygrała Nowojorski Tydzień Mody z jego oszałamiający pas startowy jesień 2020, ten Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Savannah — jego alma mater — otworzył „Alaïa-Adrian: Masters of Cut” w SCAD FASH Museum of Fashion + Film w Atlancie. Nowa wystawa, która będzie czynna do 13 września 2020 r., bada powiązania między dwoma czołowymi projektantami mody i kostiumów, Azzedine Alaïa i Gilbert Adrian, poprzez sztukę krawiectwa, jednocześnie odkrywając ich trwały wpływ na styl, rozrywkę, kulturę ogólną i innych projektantów.

Urodzony w Tunezji i mieszkający w Paryżu Alaïa — znany ze swoich precyzyjnych projektów cięcia laserowego i celebracji ciała (a także z tej linii w „bezradny") — od dawna podziwiałem mocne sylwetki i niezwykle pomysłową twórczość Amerykanina

kostiumograf i couturier Adrian. Jako były szef projektowania kostiumów w MGM podczas Złotego Wieku Hollywood (1928–1941), Adrian stworzył wciąż sławne stylizacje jego muzy, Grety Garbo, do noszenia na ekranie, a także wiele innych niezapomnianych momentów mody z film. (Rubinowoczerwone olśniewające buty, które stworzył dla Judy Garland w „Czarodzieju z Krainy Oz” z 1939 r., wykazały zaawansowanie technologiczne w filmy z wprowadzeniem technikoloru). Ubierał także znanych aktorów, w tym Katharine Hepburn i Joan Crawforda.

W 1942 roku Adrian zaprezentował kobietom poza ekranem swoje słynne, wyściełane ramiona i sylwetki z wąską talią, otwierając swoje atelier w Beverly Hills i uruchamiając linię gotowych ubrań w sklepach specjalistycznych. (Alaïa i Adrian mieli również wspólnego klienta w Garbo, który zlecał niestandardowe kreacje tej pierwszej w jej późniejszych latach samotności).

„Alaïa była bardzo zafascynowana ideą krawiectwa, ramion i kobiety władzy. W latach 80. Azzedine był bardzo podobny [w swoich projektach] ”, Carla Sozzani, prezes paryskiej firmy Stowarzyszenie Azzedine Alaïa, powiedział Fashionista przed panelem dyskusyjnym w wypełnionym studentami teatrze SCADshow. Usiadła obok historyka mody i kuratora wystawy, Oliviera Saillarda, który był również przyjacielem zmarłej Alai.

Przez lata aż do jego śmierci w 2017 roku Alaïa, zapalony kolekcjoner mody i sztuki, zgromadził ponad 150 oryginalnych prac Adriana. W ubiegłym roku Fundacja Azzedine Alaïa w Paryżu zadebiutowała prekursorem tej wystawy, zatytułowanym „Adrian i Alaïa: Sztuka Krawiectwa”. Sozzani wyjaśnił, że wspólne wystawy nie tylko pokazują mistrzowskie warsztaty krawieckie, ale także uhonorują życzenie Alai, by podzielić się przenikliwością Adriana z publiczny.

„Adrian zajął pierwsze miejsce nie tylko dlatego, że A [jest na pierwszym miejscu alfabetycznie], ale także dlatego, że Azzedine chciał aby to zrobić” – powiedział Sozzani, który założył również luksusowy butik koncepcyjny 10 Corso Como.

Aby przenieść paralele Alaïa-Adrian do SCAD dla „Masters of Cut”, Sailard zaadaptował kuratorstwo i wystawę z naciskiem edukacyjnym na zasady techniki. – Azzedine sam robił wszystkie te wzory – powiedział Sozzani. „Młodzi ludzie być może muszą zacząć myśleć o części technicznej. Nikt już tego nie robi”.

„Masters of Cut” podkreśla tę drobiazgową umiejętność, pomysłowość, rzemiosło i pomysłowość poprzez 27 stylizacji garniturów na projektanta. Projekty Alaïa sięgają od kolekcji Zima 1986 do Zimy 2012, natomiast Adriana od 1942 do 1952 roku.

„Zdecydowaliśmy się na specjalny pokaz – bardzo cichy, bardzo spokojny – aby nadać projektom godność i majestat” – wyjaśnił Saillard. Czyste, minimalistyczne tło zostało zainspirowane pracą Irving Penn, znany ze swojej kunsztownej kompozycji, często umieszczając postacie w rogu portretu.

„Naprawdę mam nadzieję, że studenci docenią techniczne podejście” – powiedział Sillard. „Nie podoba mi się wystawa z dużą ilością ekspozycji — z dużą ilością mise en scene — dużo dekoracji. Szczególnie mówiąc o Azzedine Alaïa: Jego sukienki nie potrzebują niczego poza sobą.

Prosta konfiguracja umieszcza Alaïę na środku pokoju, aby umożliwić 360-stopniowy widok jego pracy, w tym m.in. wyrzeźbiona na ramionach i dwurzędowa marynarka smokingowa z legginsami z zimy 1986 r., przycięta wełniana kurtka w połączeniu z ręcznie malowaną lamówką z piór spódnica z Zimy 2009 (obie góry) i marynarka o dramatycznym kształcie i haftowana pióropuszem na wykrochmalonej koszuli z kołnierzykiem z Zimy 1986 (bezpośrednio nad).

Jako wizualny dialog – i aby pokazać jego wpływ na młodszego projektanta – prace Adriana stoją na trzech ścianach z widokiem na Ala. „Adrian jest bardzo interesujący, ponieważ plecy [kurtek] są zawsze bardzo proste” – wyjaśnił Saillard. „Ponieważ pracował w kinie, przód odzieży jest bardziej wyszukany niż tył”.

Przekrój jest widoczny w mocnych sylwetkach hollywoodzkiego projektanta i zwróceniu uwagi na eksperymentalne dodatki, w tym kieszenie „trompe l'oeil”, kołnierzyki i geometryczne aplikacje. Alaïa doceniła również krawiecki dowcip Adriana, wyrażony przez złote guziki w kształcie sakiewek w kształcie minibanku worki rabusiów, podkreślające czarną wełnianą krepę, asymetrycznie udrapowaną długą kurtkę i szampański wojskowy styl bez kołnierza marynarka.

Pomysłowe, ale wyrafinowane ozdoby Adriana – takie jak frędzle wzdłuż szwów w kształcie litery V lub poziomy trzepoczących mini-kwadratów podszytych stanikiem – również mówią o tym, jak couturier kreatywnie okrywał (przepraszam) przepisy oszczędnościowe w czasie II wojny światowej. Uchwalona w 1943 r. ustawa L-85 ograniczony użycie niezbędnych materiałów, w tym wełny potrzebnej do mundurów wojskowych. Marynarki damskie nie mogły przekraczać 25 cali, a spódnice 72 cale długości, a kieszenie, mankiety i ozdobne ozdoby, takie jak jarzmo i plisy, były zakazane lub ograniczone.

„Ważne jest, aby spojrzeć wstecz i zobaczyć, co wydarzyło się w przeszłości, i zobaczyć, jak znajduje to odzwierciedlenie w ubraniach” – powiedział Rafael Gomes, dyrektor wystaw mody w zielonym pokoju SCAD Show. „Zawsze pokazuję naszym uczniom oś czasu. Czasy rewolucji, wojny lub kiedy społeczeństwo było wstrząśnięte [są wtedy], kiedy moda ma największą zmianę”. Gomes ma również nadzieję, że uczniowie mogą zastosować oryginalność Adriana z tkaniną (i lukami prawnymi) w sposobach wykorzystania nadmiaru tkaniny w dzisiejszych wysiłkach na rzecz „zero marnowania."

„Masters of Cut” zawiera również 26 najbardziej kultowych sukien Alaïa, które najpierw witają gości przy wejściu. Edycja obejmuje fioletową, sznurowaną suknię z lata 1984 i z dekoltem w szpic, która Grace Jonesnosił towarzyszyć projektantowi na „Modowych Oscarach” w Paryżu w 1987 roku (i przywozi Adriana kostium z jego ostatniego filmu z 1952 roku "Cudownie patrzeć," na uwadze); letnia, wysadzana złotymi koralikami, bardzo mini gorsetowa sukienka z 1989 roku, którą nosiła Tina Turner za występ z tego samego roku (powyżej po prawej) oraz przypominającą zbroję metaliczną nitkę i wyszywany cekinami ogłuszacz z rafii z Zimy 1996 (poniżej, trzeci od lewej). (Śmieszny fakt: Lady Gaga zlecone wersja biała tej sukienki, noszonej z czymś, co wygląda jak czerwone rękawiczki do mycia naczyń, na 2015 rok Oskary.) W składzie znajduje się również czarna sukienka z falbankami z zimową lamówką 1981/82, noszona (w pewnym sensie) przez Naomi Campbell w słynnym 1987 roku. fotografia autorstwa Arthura Elgorta.

Alaa jest również synonimem oryginalnych supersów z lat 80. i 90. — Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Weronika Webb — który modelował i często nosił swoje olśniewające kreacje. Ale projektantka i Campbell mieli szczególnie bliski związek, sięgający jej nastoletnich lat. (Ona nazwała go „Papa”). Obecność Campbell w spuściźnie Alai pozostaje niezmienna dzięki spersonalizowanym manekinom, które są formowane według jej słynnych wymiarów. Przejrzyste formy są następnie precyzyjnie przycinane, aby pasowały i chowały się pod każdą suknią.

„Sprawia to wrażenie, jakby sukienki unosiły się w powietrzu, jak manekin-duch” – powiedział Gomes.

„To [ilustruje] silną objętość i anty-wolumen. Jest coś bardzo złożonego” – powiedział Saillard o jedynych w swoim rodzaju manekinach, które, jak wyjaśnił Sozzani, zadebiutowały w 1996 roku na wystawie we Florencji. (Garnitury Adrian są również wyświetlane na formularzach w kształcie Campbella, które następnie zostały wyściełane na zamówienie i ukształtowane tak, aby pasowały do ​​​​części z połowy wieku.)

Powiązane artykuły:
Specjalne, zakulisowe sposoby, w jakie muzea ożywiają wystawy projektowania kostiumów
Pokaz mody SCAD 2019 celebrował różnorodność i świadomość społeczną
Luksusowa ewolucja muzealnego sklepu z pamiątkami

„Masters of Cut” pokazuje prace, które kontynuują spuściznę Alai i Adriana, zwłaszcza z początkującymi projektantami na początku ich własnej kariery. Ale jest jeden konkretny kawałek Alai, który wpłynął na Sozzani: odważna, obcisła gorsetowa suknia z lata 1988, wykończona delikatnymi srebrnymi szpilkami (poniżej). „To bardzo piękna sukienka: za-doskonałość - powiedziała. W tym roku jako redaktor nadzorujący Elle Włochy, sfotografowała suknię na okładkę magazynu.

"W rzeczywistości mam zwolniony przez tę sukienkę, bo Azzedine był Francuzem, a on… nie reklamowali. Pracowałam dla Włocha Elle, więc mnie zwolnili. Nigdy nie został opublikowany” – twierdził Sozzani.

„Azzedine był naprawdę dumny. Powiedziałby, 'Ach, moja siostra została za to zwolniona. Potem suknia się zgubiła. Pewna modelka musiała to wziąć – kontynuowała. „Więc kiedy zrobiliśmy retrospektywę, powiedziałem: „Azzedine, ty”. mieć [przerobić] moją sukienkę, ponieważ była to jedna z najpiękniejszych sukienek” i powiedział: „Ach, nie! To jest niemożliwe. Więc trudne."

Ale oddany projektant ustąpił i skonstruował replikę wyściełanej skórą, wiskozowej sukni z dzianiny dla niego wieloletni przyjaciel, który teraz jest zaangażowany w kontynuowanie swojego dziedzictwa dla następnej generacji projektantów — i fanów.

'Alaïa-Adrian: Mistrzowie Cut' biegnie do września. 13, 2020 w SCAD FASH Museum of Fashion + Film w Atlancie, Georgia.

Ujawnienie: SCAD zapłacił za moją podróż i zakwaterowanie, aby odwiedzić swoją wystawę w Gruzji.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.