W Indiach przemysł modowy i filmowy działają w parze, więc największe ikony stylu w tym kraju są również największymi gwiazdami filmowymi.
Kiedy indyjska gospodarka została zliberalizowana w 1991 roku, wpływ ten był sejsmiczny dla Bollywood branża filmowa. Wraz z przyjęciem przez rynek bardziej przyszłościowego, międzynarodowego podejścia zmieniła się metoda finansowania filmów, podobnie jak publiczność Bollywood. Zdjęcia, które teraz trafiają do konsumentów spoza Indii, stały się większe, podobnie jak gwiazdy, które je prowadziły.
„Przed 1991 nie mieliśmy zbyt wielu inwestycji zagranicznych”, mówi projektantka mody i kostiumów z Bombaju. Manish Malhotra, który w swojej prawie trzyletniej karierze wyposażył najzdolniejsze aktorki w Bollywood. „Nasze media były dość odosobnione, a jedynymi międzynarodowymi markami, które konsumowaliśmy, były nasze podróże zagraniczne. Bollywoodzkie filmy były właściwie jedynym źródłem rozrywki dla pokoleń Hindusów”.
Indyjska tradycja filmowa jest tak samo wpływowa, jak przed 1991 rokiem, ale od tego czasu uległa transformacji i zbliża się do utrzymania własnej pozycji w stosunku do swojego odpowiednika z Los Angeles. Chociaż Hollywood osiąga znacznie wyższe przychody ze sprzedaży biletów — 2016 rok był rekordowy z
11,17 miliarda dolarów zwrotu - ten Międzynarodowe czasy biznesowe poinformował, że do 2016 r. oczekiwano, że zarobki Bollywood wyniosą 4,5 miliarda dolarów, a to przy znacznie niższej cenie pojedynczego biletu.A czym jest kino Bollywood bez towarzyszącej mu mody, zarówno w kamerze, jak i poza nią? Przemysł jest często uważany za w dużej mierze odpowiedzialny, a przynajmniej instrumentalny w kształtowaniu gustów stylistycznych większości populacji Indii. Chociaż wszyscy projektanci w Indiach nie tworzą oczywiście kostiumów filmowych obok gotowych do noszenia i couture (jak Malhotra), najbardziej ruchliwe marki modowe w kraju odgrywają rolę w handlu, ponieważ obejmuje on Bollywoodzkie „To” dziewczyny.
Modne bollywoodzkie ulubienice mają marki, do których często wracają, stylistów, z którymi pracują, i wyznaczane przez nich trendy, podobnie jak wiele innych dobrze ubrane aktorki robią w USA trzy z marek, które najbardziej podobają się dziewczynom z branży „It” (oprócz malhotry). projekty) — Urvashi Joneja, Frou Frou przez Archana Rao oraz Payal Khandwala — zaspokoić tzw. fajne dzieciaki.
„Zwłaszcza w Indiach Bollywood i moda przebiegają równolegle” – mówi Joneja, która ząbkowała w National Institute of Fashion Technology (NIFT) w New Delhi przed uzyskaniem tytułu magistra od Parsons in Nowy Jork. Dopiero po pracy w kilku firmach odzieżowych i tekstylnych w USA w rolach związanych z merchandisingiem i brandingiem zdecydowała się wrócić do Indii, aby założyć własną markę, co zrobiła w 2014 roku. „Myślę, że idealnie do siebie pasują. Aktorzy dużo teraz eksperymentują z młodymi wytwórniami i różnymi wyglądami”.
Projekty Joneji, które opisuje jako „bardzo odważne”, z pewnością pasują do tej ustawy. „Odzież wyraża się poprzez nadruki, kolory, hafty, teksturę i drapowanie” – mówi. „Ale zapewniamy, że każda część garderoby jest wyjątkowo poręczna, a kobiety we wszystkich rozmiarach mogą czuć się komfortowo i pięknie wyglądać”.
Sonam Kapoor na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2016 roku. Zdjęcie: Tristan Fewings/Getty Images
To poczucie indywidualizmu jest kluczową zasadą większego indyjskiego przemysłu filmowego i modowego, a aktorki najbardziej sąsiadujące z modą Bollywood odzwierciedlają to. Archana Rao, która kieruje Frou Frou by Archana Rao wraz ze swoją imiennikową marką Archana Rao Label, omawia wrażliwość swoich marek w tym samym tonie. Podobnie jak Joneja projektuje dla kobiet, w tym wielu indyjskich „itów”, które „[nie] traktują mody zbyt poważnie” i „lubią cieszyć się stylizacją ubrań”.
„Celebryci są inspiracją stylu, a jako projektant to niesamowite, gdy ubrania są stylizowane na celebrytę i tak się dzieje stać się trendem w modzie” – mówi Rao, która również studiowała zarówno w NIFT, jak i Parsons, zanim pozbyła się własnego biznesu. grunt. „Uwielbiam, gdy ludzie przyjmują te trendy, czynią je własnymi i eksperymentują wokół nich. Pokazuje, jak ważne jest dla nich okazywanie poczucia indywidualizmu w ubiorze”.
Kultura influencerów jest tak powszechna wśród aktorek z listy A w Indiach, jak w Stanach Zjednoczonych, jeśli nie bardziej. „Publiczność uważnie śledzi to, co noszą i promują celebryci”, mówi Payal Khandwala, której imiennik jest „minimalny, ale także dramatyczny” z „z natury indyjską” duszą. „Dzięki mediom społecznościowym, które odgrywają teraz tak dużą rolę w kulturze popularnej, gwiazdy Bollywood stają się kamieniem węgielnym ruchów w krajobrazie mody." Jak ładnie podsumowuje Malhotra: "Nasze największe ikony stylu są niezmiennie także naszym największym filmem gwiazdy."
Indyjska estetyka fajnej dziewczyny po służbie może nie do końca odpowiadać Metodologia Moniki Rose widzimy tutaj w USA, ale podstawy obu są dość porównywalne. Tak jak Rao i Joneja zbudowali swoje marki na eksperymentach, tak zwane „najfajniejsze” marki to te, które zachęcają kupujących do tworzenia własnej indywidualności. „Każda aktorka ma wyraźne wyczucie stylu i wyróżnia się w swoich strojach po służbie” – mówi Malhotra. „Praca z nimi jest marzeniem — wiedzą, co na nich dobrze wygląda, i współpracują ze mną, aby improwizować na ekranie”.
Sprawdza imię Rao Sonam Kapoor, 31-letnia megagwiazda i jedna z najlepiej zarabiających aktorek w branży. Ponad 19 milionów obserwujących na całym świecie Świergot oraz Instagram i jej własna aplikacja mobilna w stylu Kardashian-Jenner, kategoria sławy Kapoora przewyższa niektóre z największych amerykańskich aktorek. „Naprawdę lubi modę i pokazy” – mówi Rao. „Eksperymentuje także z nowymi i interesującymi wytwórniami z całego świata”.
Alia Bhatt, była aktorka dziecięca, która ponownie zyskała sławę w 2014 roku, prowadząc kilka komercyjnych filmów, które odniosły sukces komercyjny, jest kolejną ulubioną modą Bollywood. W wieku zaledwie 24 lat Bhatt jest jedną z najmłodszych aktorek Bollywood pracujących na swoim poziomie celebrytów. „Jest to łatwe i bezwysiłkowe, ale zawsze jest w nim trochę dziwactwa” – mówi Rao o stylu Bhatta. Deepika Padukone, „doskonała muza dla projektanta”, to kolejny ulubieniec Rao, ponieważ „nie boi się wyjść poza swoją strefę komfortu”. Tymczasem Malhotra wspomina: Kangana Ranaut, która „uwielbia eksperymentować i jest znana ze swojego upodobania do mody”, a także Anushka Sharma, do którego odwołują się również Khandwala i Joneja.
Bollywood i jego gwiazdy współpracują z indyjskim przemysłem modowym, a obaj żywią się sobą nawzajem w sposób, który nie jest w pełni widoczny w Stanach Zjednoczonych. Tak jak „najfajniejsze” marki projektują dla pewnych siebie kobiet, aktorki, które je noszą, uosabiają tę samą postawę, inspirując w ten sposób te marki.
W tym celu Malhotra opisuje swoją muzę jako „globalnego obywatela”, kogoś świadomego swoich korzeni, ale patrzącego na nie z perspektywy współczesnej. „Moda jest dla niej sposobem wyrażania siebie, a ona ubiera się w sposób, który podkreśla jej osobowość” – mówi. „To [rozwija się] z każdą kolekcją, którą tworzymy w oparciu o ewoluujące preferencje postępowej kobiety”. To skupienie się na wzmocnienie pozycji jest wyłącznie własnością Bollywood, a dla aktorki, której kariera zbudowana jest na pomoście między filmem a modą, co jest "fajniejsze" niż to?
Zdjęcie na stronie głównej: Stylizacje projektanta Manisha Malhotry podczas Tygodnia Mody Lakme w Bombaju. Zdjęcie: Stringer/AFP/Getty Images
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.