Long Nguyen jest współzałożycielem/dyrektorem stylu Afiszować.
PARYŻ – Eksplozja zielonych i niebieskich świateł – a także grzmiący ryk muzyki – zasygnalizowały rozpoczęcie pokazu Dior Fall couture wczoraj po południu. Odbywający się w małym namiocie w ogrodzie Musée Rodin pokaz oficjalnie został otwarty w Paryżu jesienny sezon mody. Opływowy wystrój sceny – prosta rzeźba autorstwa scenografa Michaela Howella, a nie pełna mise en scene, jak port morski lub ogród tulipanów – była pierwszą oznaką ostrego zerwania przeszłość.
Rzeczywiście, dom wystawiał swój pierwszy pokaz mody bez wieloletniego projektanta John Galliano. Ale to nie wszystko się zmieniło.
Czarno-biała, geometrycznie wyszywana marynarka z wielowarstwową pastelową szyfonową peleryną - tworzącą różę na jednym ramieniu - czarno-biała haftowana marynarka z żółtą, zieloną i niebieską organzą skręconą w okrągłą spódnicę w kształcie płatka róży i wielowarstwową różową, żółto-zieloną szyfonową kurtkę wygląda. Przywoływali stare kształty i gładkie powierzchnie architektury i wzorów przemysłowych Ettore Sottsassa, w szczególności meble i oświetlenie z Memphis Group.
Potem pojawiły się inne odniesienia do architektury Franka Gehry'ego, którego tytan Guggenheima Muzeum w Bilbao zainspirowało jedwabną marynarkę z metalicznymi i brązowymi szklanymi cekinami, a także jedwabną spódnicę z pomarańczowego szkła z jasnobrązowym plisowanym szyfonem i jedwabną kurtką z brązu z cekinami. Projektanci wnętrz Jean-Michel Frank i Jean Dunand zainspirowali zielono-niebieskie jedwabne sukienki bez ramiączek i kolumny w drewnie.
Były też odniesienia do Marca Bohana – projektanta, który przejął dom Diora po Yves Saint Laurent – w ręcznie malowanych, plisowanych szyfonowych sukienkach we wzory ze szkła Murano. Ale kiedy Grace Jones w wersji disco „La Vie En Rose” zagrała cicho i pojawił się finał sukni balowych, wiele z nich zawierało duże hafty w róże, nie przywodziła na myśl żywych, ręcznie malowanych tulipanów i inkrustowanych kwiatami sukienek z pokazu zeszłej jesieni (który odbył się w tym samym namiocie w lipcu 2010 roku).
Bardziej niż gotowy do noszenia pokaz w marcu, istnieje wiele dowodów na znaczenie pracy pana Galliano z atelier couture Diora w kierowaniu ich głębokim zaangażowaniem w rzemiosło z określoną wizją i kierunkiem. Pamiętam, że w przeszłości, kiedy wychodziłem z pokazu mody Diora, słyszałem, jak niektórzy ludzie potępiają, że to, co właśnie mieli świadkiem było po prostu za dużo - pokaz Hobo, program egipski, program fetyszyzmu Freuda lub program Matrix w szczególny.
Zanim długoletni asystent Galliano, Bill Gaytten i jego asystentka Susanna Venegas, ukłonili się, Karlie Kloss przeszła po wybiegu w szara suknia balowa, pozująca z boku, aby pokazać warstwy peleryny z dekoltem klauna z organzy i stożkowego kapelusza, gdy światła zaczęły gasnąć z powrotem czarny. M. Wychodząc z tego programu, nie słyszałem takiego krzyku jak w poprzednich latach. W rzeczywistości było odwrotnie.
Ze wszystkich odniesień wciągniętych w ten pokaz – od inspiracji architektonicznych po aluzje do własnej przeszłości domu – pozostało jedno przejmujące odniesienie okazała się zdolność pana Galliano do uczynienia Diora istotnym we współczesnej kulturze dzięki zapierającym dech w piersiach pokazom łączącym wyobraźnię i technikę umiejętności. Pamiętacie ten mroźny styczeń 2007 roku na przedmieściach Paryża, gdzie zrealizował wyimaginowaną podróż do dawnej cesarskiej Japonii, z padającym śniegiem i sztuką Cio-Cio San Shaloma Harlowa? To także jest teraz częścią spuścizny Diora.
**Zdjęcia autorstwa Imaxtree.