Londyńscy projektanci są znani ze swojej kreatywności i sensacji — jeśli nie komercji. Na Londyński Tydzień Mody, intensywny kolor, nadruk, haft i ozdoby – czasami wszystkie cztery na tym samym ubraniu – są dane; tak jak fantastyczne proporcje i sylwetki, które rzadko opuszczają wybieg dla prawdziwego życia.
Ale nie to dostarczył London Fashion Week na wiosnę 2015 roku. Wiele kolekcji cechowała zaskakująca jednolitość. Kształty były bardziej klasyczne i wygodne w noszeniu. Sporo — Pysznić się, Markus Lupfur oraz Richard Nicoll wśród nich — były mocno inspirowane sportem. Równie wiele osób podjęło kulturę rave jako temat: Zofia Webster, Fiodor Golan i Ashish bardzo szczerze. Zdobienia — głównie w postaci plastycznego kwiatu i geometrycznego pleksiglasu — również pojawiały się raz po raz, na Piotr Pilotto, Roksanda, Tom Ford oraz Matka perły.
Nie chodzi tylko o to, że tak wiele londyńskich kolekcji wyglądało tak samo, ale również nawiązywały one do wielu tematów i stylów, co kolekcje, które widzieliśmy w Nowym Jorku: sportowy charakter
Aleksander Wang, inspirowane rave kawałkami na Jeremy Scott i Marc autorstwa Marca Jacobsa, bogato zdobione szaty w Delpozo oraz Rodarte. Wygląda na to, że wielu londyńskich projektantów dąży do wyglądu mniej typowo brytyjskiego na rzecz tych o bardziej uniwersalnym wyglądzie.Czy to zła rzecz? Tak i nie. Z pewnością to dobrze, że Londyn wypracował w ciągu ostatniej dekady międzynarodową reputację oryginalnych pomysłów. Jeśli projektanci dostosują swój wygląd z myślą o masowej atrakcyjności, mogą stracić to, co czyni ich wyjątkowymi. Ale sugeruje to również, że londyńscy projektanci coraz poważniej podchodzą do budowania globalnych marek (a British Fashion Council, jak wiemy, jest popychając je w tym kierunku). Christopher Kane wziął inwestycję od Kering półtora roku temu, co pozwoliło mu otworzyć sklep firmowy oraz uruchomić biznes torebkowy. LVMH kupił większościowy pakiet akcji Nicholas Kirkwood kilka miesięcy później, z planami na więcej sklepów i prawdopodobnie linię torebek. Dzięki wsparciu mniejszościowego inwestora, Roksanda Ilincic również była w stanie: otworzyć jej pierwszy sklep tego lata, a będzie ich więcej. Istnieje wiele zalet projektowania ubrań, które się sprzedają.
A te zalety zaczynają zmieniać sposób, w jaki ludzie myślą o modzie komercyjnej. Jak Ostatnio zauważyła Cathy Horynproste, nadające się do sprzedaży ubrania nie są już antytezą wysokiej mody; są punktem odniesienia. Podziw dla projektantów, którzy, jak Tom Ford i Christopher Bailey w Londynie, czy Jenna Lyons i Joseph, wzbudzili nowy podziw. Altuzarra w Nowym Jorku sprawdzili się jako kreatywni z podwójnym talentem do biznesu: nie tylko artyści, ale także artyści, którzy Sprzedać.