Cóż, to było szybkie. Na wypadek gdyby wir Technicoloru – z odrobiną minimalizmu z lat 90. – był to London Fashion Tydzień cię ominął, Report Card zawiera przydatne, uproszczone podsumowanie każdego dnia, który krytyk wybrał na górę pokazać.
Sobota, 15 września: Siostra z rodzeństwa. Projektanci: Joe Bates, Sid Bryan i Cozette McCreery.
- „O rany, ci rodzeństwo nie mają w połowie dobrej rozpiętości. Wzywając W Londynie na zorganizowanie popołudniowej herbaty na zamówienie, trio projektowe stojące za Sister by Sibling - Cozette McCreery, Joe Bates i Sid Bryan... poszli o krok dalej niż tylko karmienie zmęczonych fashionistek, zaprezentowali inspirujące nadruki na wiosnę/lato 2013 na samych francuskich fantazjach. To jest poświęcenie dla modnej sesji scone, z którą Team Telegraph z pewnością może wejść na pokład”. {
The Daily Telegraph}
- „Ta kolekcja emanowała postawą i dobrą zabawą”. {ELLEuk.com}
- „Niektóre z najbardziej imponujących strojów to czarny sweter z cienkiej dzianiny pokryty ręcznie szytymi kwiatami 3D z Hawthorne & Heaney i różowe sukienki pokryte „kwiatowymi koralikami” w limonkowo-różowy wzór arlekina – 10 000 z nich ma być dokładny. Niesamowity!" { Magazyn Grazia}
- „Zespół nazwał program „Wojownik w Woolworths”, zainspirowany piosenką zespołu X-Ray Spex z lat 70. i odniósł się do tego, co zwane „strojami dla młodych staruszków”. Wśród nich były szalone, puszyste nakrycia głowy z ikoną o nazwie „Poly Styrene”, podobnie jak lider zespołu piosenkarz. To była świetna zabawa – z kilkoma kuszącymi ubraniami”. {International Herald Tribune}
- „To, co robią Rodzeństwo, to doskonały paradygmat aktualnej brytyjskiej mody: wesoły, kolorowy i dobrze wykonany, z domieszką humorystycznej subwersji. Mianowicie: nie musiałbyś wiedzieć pierwszej rzeczy o Poly Styrene i jej punkowym feminizmie lat siedemdziesiątych, aby zakochać się w białej bluzce z falbankami z rafii i spódnicy tubowej." {Vogue.com}
- „Uśmiechy (wzdycha!) przez cały czas i entuzjastyczne brawa dla bliskich – w rzeczywistości okrzyki i wiwaty – były świadectwem, że oto jest trzech przyjaciół, trzech profesjonalistów, którzy po prostu robią to, co potrafią najlepiej”. {Vogue.com w Wielkiej Brytanii}
- „Zakorzeniona w londyńskiej ulicy i popkulturze, ta damska marka dzianin... nigdy nie brakuje zabawnych i kolorowych motywów, rozsypanych na podwójnych zestawach, koszulkach polo i ołówkowych spódnicach. Do ich charakterystycznych, błyszczących motywów czaszki i lamparta dodano żywe pociągnięcia pędzlem w stylu Toile de Jouy i Roya Lichtensteina." {WWD}
Niedziela, 16 września: Mary Katrantzou Projektant: Mary Katrantzou.
- „Katrantzou zasługuje na to, by zarobić na swoje suknie z banknotów, oszałamiający zestaw błyszczących sukni, które z pewnością muszą również oznaczać jej debiut jako pretendentka do czerwonego dywanu”. {Cięcie/
Nowy Jork Magazyn}
- „Mary Katrantzou popchnęła kopertę i przyłożyła do niej swoją pieczątkę”. {ELLEuk.com}
- „Odciski te intrygujące muszą być traktowane z ostrożnością i tutaj Katrantzou pokazuje swoją największą siłę… Każdy wzór był tak dobrze umiejscowiony i dobrze przemyślany, że ogólny efekt był graficzny, wyraźny i właściwie bardzo pochlebny." {moda}
- „Jej nowa paleta była świeża i lekka, ale z niezwykłym tematem – znaczki pocztowe i pieniądze – nadal miała na niej znak Mary Katrantzou”. {Magazyn Grazia}
- „Wykorzystaliśmy bogatą, kulturalną estetykę i wykorzystaliśmy nowoczesną technologię, aby uczynić z niej coś bardziej dostępnego”. {Opiekun}
- "Mary Katrantzou... skondensowała[ed] jej szaloną dekorację na wydrukach 3D w ściśle skoncentrowany styl graficzny... Rezultat był uderzający, zwodniczo prosty i zgodny z ciałem w sposób, w jaki pani Katrantzou nigdy wcześniej nie udało się jej.” {International Herald Tribune}
- „Jej hipernadruki wydawały się bardziej stonowane w tym sezonie, gdy zanurzyła się w wyblakłych kolorach i wzorach znaczków pocztowych i walut, takich jak stary brytyjski funt, których już nie ma w obiegu”. {Na wybiegu/New York Times}
- „Patrząc na wiosenną kolekcję Mary Katrantzou 2013, człowiek ma opuszczoną szczękę, zastanawiając się, jak ona może możliwie zaprojektuj i wykonaj nadruk po inspirującym nadruku, sezon po sezonie." {Zwalczany Krajowy}
- „Absolutnie modowy tour de force. Udowodniła już, że potrafi zrobić zachwycający nadruk z niemal wszystkiego, i zastosowała te odbitki do jakiegoś niezwykłego sylwetki, ale forma i treść zlały się dziś tak bez wysiłku, że wydawało się to punktem, do którego dążyła odkąd zaczęła się." {Style.com}
- „Wyniki były piękne, odświeżające, nadające się do noszenia i dorosłe, od początku do końca… Ujmijmy to w ten sposób: podążając za ekstatyczną reakcją publiczności, która wylała się na ogrody Bedford Square, będzie bić pieniądze na tę kolekcję”. {Vogue.com}
- „Po oszałamiającym dramacie zeszłego sezonu nie mogłeś nie zastanawiać się, jak to może przejść do następnego poziom — ale Katrantzou nieustannie dodaje nowe warstwy i wymiary, aby po prostu nas zaskoczyć i wygrać nas ponad. To było świeże i czyste”. {Vogue.com w Wielkiej Brytanii}
- "Elementy estetyczne banknotów międzynarodowych... nadało świeżego wyrazu sygnowanym przez projektanta odbitkom, prezentowanym na białych tłach.” {WWD}
Poniedziałek, 17 września: Christopher Kane Projektant: Christopher Kane.
- „[A] urzekająco dekadencka narracja od początku do końca”. {Dzienny pierwszy rząd}
- „Od czasu do czasu zdarzało się skręcać w kierunku granicy konwencjonalnej – dopasowana łupkowa sukienka była ozdobiony trzema małymi lub dużymi łukami na klatce piersiowej - ale głównie Kane rozkoszował się swoim szalonym naukowcem intrygi." {
The Daily Telegraph}
- „Ta kolekcja, tak inspirowana, jak dorosła, tak pewna siebie, jak piękna, stawia Kane'a na poziomie najlepszych. Miuccia i Raf, uważajcie”. {ELLEuk.com}
- „Dziwaczne akcenty dodały niezaprzeczalnie wyjątkowego charakteru kobiecemu asortymentowi Kane”. {FabSugar}
- „Przypadkowy obserwator wiosennego pokazu Christophera Kane'a może nie uwierzyć, że został zainspirowany przez dr. Potwór Frankensteina – dopóki on lub ona nie zobaczył śrub i nakrętek łączących niektóre z jego sukienek, to… jest." {moda}
- „Ta kolekcja to Christopher Kane w najlepszym wydaniu”. {Magazyn Grazia}
- „Wzięłam motyw kokardy, symbol kobiecych ubiorów, które nie straszą koni, jako punkt wyjścia do czegoś odważnego i rzeźbiarskiego”. {Opiekun}
- „Wspaniale nowoczesne ubrania, które są koncepcyjne, fajne i wygodne”. {Niezależny}
- „Pocałunek współczesnej kobiety jest tym, co pan Kane obdarza swoimi kolekcjami. Ma żywe poczucie elegancji, ale także ciemną stronę. W tym sezonie ten kontrast był tak zręcznie przeplatany couture, elegancją wykończoną kokardką, że wynik był fascynujący." {International Herald Tribune}
- „Naprawdę inspirująca kolekcja – nawet według mistrzowskich wysokich standardów Kane’a”. {Londyn Wieczorny Standard}
- „Projekty pana Kane'a często zawierają dziecięce gesty, ale tym razem były one ściśle częścią uwodzicielskiego opakowania i nie kosztem jego bardzo dorosłej, pomysłowej mody... Ubrania miały wszystkie linie sensownej klasyki, ale dziwna tkanina dostała się pod skórę." {Na wybiegu/New York Times}
- „Zawsze postępowy w swojej modzie, pan Kane wziął przedmioty codziennego użytku, które byłyby znajome każdej młodej dziewczynie, i zrobił z nich garderobę dla kobiety z miasta”. {Spokojnie/Dziennik Wall Street}
- „Również piękne i wyrafinowane, jak ubrania, które pokazał dzisiaj, jest szczęśliwy, że wrzuca do miksu tragicznego, złego potwora. W tej dychotomii leży jego zaklęcie”. {Style.com}
- „Geniusz tkwi w nielogicznych impulsach, które napędzają kreatywność – i czy wyniki przekazują rodzaj impulsu elektrycznego w mózgu kobiety, który mówi jej: „Wow. Dziwne”, a sekundę później: „A ja tego chcę”. Wystarczy powiedzieć, że sekwencja pasa startowego Kane'a dostarczyła tego trzewnego efektu fala po fali sprytnie zsekwencjonowanej różnorodności”. {Vogue.com}
- „Nie ma wątpliwości, że Kane i co może wymyślić dalej – to ciągłe zaskoczenie i zawsze sprytne, co jest naprawdę świetnym projektantem”. {Vogue.com w Wielkiej Brytanii}
- „Niezwykły bohater mody – od zamka na szyję po nieporęczne obuwie – Frankenstein otrzymał pełną opiekę na wybiegu dzięki śmiałemu naukowcowi zajmującemu się modą, Christopherowi Kane'owi”. {WWD}
wtorek, 18 września: Meadham Kirchhoff Projektanci: Edward Meadham i Benjamin Kirchhoff.
- „Angielsko-francuski duet projektantów Edward Meadham i Benjamin Kirchhoff są znani z wystawiania szalenie zabawnych i różnych pokazów, a to sezon spełnił oczekiwania dzięki kolekcji ułożonej wysoko z over-the-top, gorsetami w stylu Marii Antoniny, gorsetami, kokardkami i falbanki”. {Stowarzyszenie prasy}
- „Długie mody (niektórzy skubią słodkie słodkie babeczki) w fantastycznych przebraniach przypominających Marie Antoinette na kwasie lub
Opactwo Downton zbuntowany." {Dzienny pierwszy rząd}
- „'To najbardziej nawiązująca do mody kolekcja, jaką zrobiłem… prawdopodobnie kiedykolwiek, w świadomy i nieświadomy sposób” – powiedział Meadham. „Ale chodziło tylko o ładne rzeczy. Zasadniczo chciałem piękna. Nic prócz piękna’. Uważaj to za zrobione”. {ELLEuk.com}
- "Duet... niech zgrają się w ich wiosennej kolekcji 2013 z inspirującą, przebiegłą mieszanką obłąkanej gorsetu, butów przyozdobionych tkaniną w kwiaty, tragicznych dublonów bohaterek i odsłaniających koronkowe bolerka." {Moda drut codziennie}
- „Wiosenno-letni pokaz 13 Meadhama Kirchoffa mógł być zatytułowany Opowieść ostrzegawcza, ale jedyną niebezpieczną rzeczą, jaką mogliśmy wyczuć, były nasze portfele drżące z pożądania”. {Magazyn Grazia}
- „Całkowicie urzekająca kolekcja”. {Niezależny}
- „To, co zrobili, prawie dotarło do krainy mody i – w sposób, w jaki nalegała na poezję wbrew przeciwnościom – w pełni sprostało linii Londyńska kreatywność, która sięga wcześnie, popsuła kolekcje Alexandra McQueena i Johna Galliano, którzy uruchomili swoje reputacje. " {Vogue.com}
- „Z lokami Shirley Temple we włosach i wszelkiego rodzaju ozdobami, ci chłopcy z pewnością walczyli o najsłodszą kolekcję Londyńskiego Tygodnia Mody”. {Vogue.com w Wielkiej Brytanii}
- „Tylko kilka kawałków dżinsu i T-shirty z Myszką Minnie ugruntowały tę ekstrawagancką kolekcję Marie-Antoinette-in-the-street”. {WWD}