Jojo Abota. Zdjęcie: dzięki uprzejmości Jojo Abot
Moda od dawna ma obsesję na punkcie „ubierania się jak francuska dziewczyna”, ale prawda jest taka, że Paryż nie jest jedynym miastem, w którym mieszkają naprawdę stylowi mieszkańcy. W naszej rubryce „International It Girl” celebrujemy nasze modowe inspiracje z całego świata. Pierwszy? Ghana.
Kiedy byłem juniorem w college'u, przyjaciel złapał mnie za rękę w stołówce i powiedział: „Mam kogoś, kogo… potrzebować do spotkania” i zaciągnął mnie do dystrybutora mleka. Tam przedstawiła mnie niskiej dziewczynie z dramatyczną figurą klepsydry i po jednym kredce do oczu pod każdym okiem. – Oboje kochacie modę – powiedział mój przyjaciel – i musicie się poznać.
Okazało się, że dziewczyna ma na imię Aseje, i my zrobił trzeba się poznać. W kolejnych miesiącach szybko połączyła nas wzajemna miłość do melodramatycznych biografii projektantów, oszczędnego dżinsu i fakt, że byliśmy dwiema z nielicznych czujących istot na naszym kampusie na Środkowym Zachodzie, które wiedziały (lub dbały) kiedy tydzień mody było. I nie tylko mnie pociągał styl Aseye — w naszej głównie białej szkole wyróżniała się w najlepszy możliwy sposób. Niezależnie od tego, czy nosiła aksamitne spodnie, czy elegancko skręconą chusteczkę na głowę, jej wygląd nigdy nie umknął rytmu.
Jednymi z najfajniejszych elementów garderoby Aseye były rzeczy, które szyła na zamówienie z woskowanych tkanin batikowych w Ghanie, gdzie często spędzała lato z krewnymi ze strony ojca. Kawałki i obrazy, które przywiozła — pełne jasnych kolorów, głośnych odbitek i nieoczekiwanych sylwetki — najpierw umieść Ghanę na moim radarze jako intrygujący inkubator stylu i była tam od zawsze odkąd. Mieszkańcy nie wydawali się trzymać wszystkich trendów z Zachodu, ale mieli silne poczucie osobistego stylu, który wydawał się dobrze rozwinięty w inny sposób niż kiedykolwiek wcześniej.
Aseye wciąż jest jednym z moich ulubionych fanów mody; jeśli dzisiaj jest jak większość dni, prawdopodobnie zrobi mi DM sześć związanych z modą Instagramów, zanim skończysz to czytać. I odkąd poznałem ją i jej dwie siostry, nie mogę przestać zauważać intrygująco stylowych kobiet związanych z Ghaną, gdziekolwiek się udaję. Oto niektóre z moich ulubionych.
Nana Ekua Brew Hammond
Nana Ekua Brew-Hammond. Zdjęcie: Sartorialista
Dzięki unikalnemu stylowi, który przyciągnął soczewki New York Times, sartorialista i Istota, łatwo byłoby pochwalić tę nowojorczyk-by-way-of-Ghanę za jej wyjątkowy wygląd. Ale Brew-Hammond nie jest tylko muzą: jest autor i mówczyni z powieścią i wykładem TEDx za pasem, z których oboje zmagają się z afrykańskimi tożsamościami.
Szybko stwierdza, jaki wpływ na jej osobisty styl miały lata spędzone w Akrze, stolicy Ghany. „Ghana ma silną kulturę krawiecką i krawcową” – wyjaśnił Brew-Hammond w e-mailu. „Wielu Ghańczyków otrzymuje ubrania szyte na miarę na specjalne okazje. Ponieważ robię ubrania odkąd skończyłem 12 lat, zrozumiałem, jak niektóre tkaniny się układają i które sylwetki działają na moje ciało”. Brew-Hammond zauważa, że Ghana ma nawet własne charakterystyczne tkaniny, takie jak jedwab i bawełna włókienniczy Kente, chociaż mogą być włączone do sylwetek znalezionych w wielu krajach Afryki Zachodniej.
Hamamat Montia
Montia rozpoczęła karierę jako królowa konkursów w Ghanie, zanim została modelką i osobowością mediów społecznościowych. Od tego czasu matka i seryjny przedsiębiorca założyła organizację charytatywną o nazwie Afryka je teraz która dotyczy głodu na kontynencie, seria książek dla dzieci zatytułowana „Zuzu i Sasa”, która ma na celu zapewnienie młodym czytelnikom z Ghany pozytywnych afrykańskich wzorów do naśladowania, oraz tytułowy naturalna linia do pielęgnacji skóry.
Ta ostatnia zawiera produkty, takie jak mydła na bazie masła shea i peelingi wykonane według przekazanych przez nią przepisów babci i często zawiera tradycyjne zioła i procesy, które Montia dokumentuje w interesujący sposób na portalach społecznościowych głoska bezdźwięczna. Jeśli wiecznie promienna skóra Montii jest jakąkolwiek wskazówką, babcia wiedziała, co robi.
Afua Rida
Afua Rida, stylistka z Ghany i Libanu, blogerka i producentka na wybiegach, dorastała w międzynarodowych szkołach w Ghanie i studiowała na uniwersytecie w Kalifornii. Od tego czasu wróciła do Ghany i zbudowała swoją reputację, promując projektantów, którzy czują się wyraźnie nowocześni i wyraźnie afrykańscy.
„Bardzo się cieszę, gdy widzę, jak projektanci w Ghanie w końcu zaczynają wchodzić w swoje prawdziwe ja, wyrażając to poprzez swoją pracę” – napisała na swojej stronie internetowej. Stylizowane przez Rida wcześniej w tym roku. „Bardzo łatwo jest po prostu skopiować model, który zadziałał dla kogoś, i uwierz mi, zbyt wielu twórców pozostaje bezpiecznych. Wierzę, że kiedy dostroisz się do ty, tworzysz swoją najlepszą pracę, a świat będzie oklaskiwać”.
Jojo Abot
Muzyk Jojo Abot grała koncerty z takimi osobami jak Lauryn Hill i reprezentowała linię ubrań Rosario Dawson, ale ona twierdzi jej największa inspiracja artystyczna pochodzi od artystów z Ghany, którymi była otoczona, kiedy mieszkała w Akrze. Dorastając głównie na Brooklynie, dostała bilety na wizytę w Ghanie na urodziny swojej babci – i ostatecznie została. Obecnie spędza dużo czasu w Nowym Jorku, Kopenhadze i Akrze, a jej „afro-hipno-dźwiękowe” melodie globalny smak, niezależnie od tego, czy śpiewa po angielsku, czy po Ewe, języku używanym przez wielu w południowo-wschodniej Ghanie. Z tekstami, które odnoszą się do wszystkiego, od związków międzyrasowych po prawa kobiet, motywy w jej muzyce również mają szeroki oddźwięk.
Jej umiejętność przekraczania granic za pomocą języków mody i makijażu jest nie mniej skuteczna. Autorskie teledyski Abot, takie jak ten do jej hipnotyzującego singla „To Li”, często przedstawiają ją w malowaniu twarzy i ciała, odważnym makijażu i luksusowych naturalnych włosach lub neonowej peruce. „Natknęłam się na naprawdę potężny podziemny ruch, który sprowokował mnie w pozytywny sposób” mówi społeczności twórczej w Ghanie. „Jestem zawsze wdzięczny Ghanie za zapewnienie mi przestrzeni i ludzi, których potrzebowałem do rozkwitu”.
Mimi Plange
Jej projekty zostały zauważone na Michelle Obama i Rihannie, i pojawiły się m.in Vogue, The New York Times oraz WWD.Mimi Plange, urodzony w Ghanie i wychowany w San Francisco projektant, stojący za marką o tej samej nazwie, nie szyje ubrań z rozpoznawalnych afrykańskich tkanin. Ale subtelne szczegóły — takie jak ściągacze w jej wiosennej kolekcji 2016, które nawiązują do skaryfikacji lub Kente-inspirowany abstrakcyjnym nadrukiem w jej niedawnej współpracy meblarskiej z Roche Bobois - pokazuje, że Afryka nigdy nie jest zbyt daleko od jej umysłu.
„Dorastałem w tyglu, jakim jest Ameryka, ale nie zapomniałem, skąd pochodzę” – wyjaśnił Plange w e-mailu. „Nasze ubrania to mieszanka amerykańskiej odzieży sportowej przesiąkniętej afrykańskimi tradycjami i nowoczesnych fasonów. Wierzę, że ubrania odzwierciedlają autentyczną estetykę Ghany, ponieważ taka właśnie jestem”.
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.