15 stylizacji, które pokochaliśmy z paryskiego tygodnia mody

Do czasu Paryski Tydzień Mody przetoczyła się, wielu kupujących i redaktorów narzekało na to, co za niewypał wiosna 2016 sezon okazał się być. Ale potem Doskonałe przedstawienie Diora w piątek, kiedy Raf Simons przyniósł lekkie, skomplikowane technicznie ubrania, starannie trzymane w kodeksach domowych, te pomruki zaczęły cichnąć.

Paryż zaoferował jedne z najświeższych pomysłów i najlepszego rzemiosła, jakie widzieliśmy przez cały sezon, zaczynając od Lemaire, Dom Margiela oraz Dries Van Noten drugiego dnia, a kończąc na Louis Vuitton oraz Miu Miuzanurza się odpowiednio w wirtualną rzeczywistość i irracjonalność ostatniego dnia. Na froncie wiadomości Courrèges wróciło do harmonogramu wystaw z nowymi dyrektorami kreatywnymi Sébastienem Meyerem i Arnaudem Vaillantem; Alexander Wang zrobił jego ostatni ukłon w Balenciaga z kolekcją w całości z kości słoniowej; a wyszkolony w Margieli projektant Vetements, Demna Gvasali, zaprezentował dzielącą kolekcję przed

Kering ogłosił, że przejmie w Balenciaga. Oprócz wielu mocnych kolekcji, Paryż wyprodukował również jedne z najbardziej pamiętnych doświadczeń pokazowych sezonu, które wywołały łzy (Rick Owens, Valentino) i wielkie, zadziwiające uśmiechy (kanał) nawet od najbardziej zblazowanych show-widzów.

Oto niektóre z najlepszych stylizacji, jakie widzieliśmy w ciągu ostatnich dziewięciu dni, przedstawione mniej więcej w takiej kolejności, w jakiej je widzieliśmy.

Easy Chic oddziela się od Lemaire'a

Żaden projektant w Paryżu nie robi francuskiego „bezwysiłkowego szyku” lepiej niż Lemaire teraz. Świeża współpraca z Uniqlo i inwestycja mniejszościowa z Bpifrance, były dyrektor kreatywny Hermès, Christophe Lemaire i jego partnerka, Sarah-Linh Tran, pokazali kolekcję, która dodaje nieco więcej objętości niż zwykle do ich czystych, swobodnych ubrań. Szczególnie zachwyciła nas rześka, papierowa jakość tej bluzki z odkrytymi ramionami i luźnych spodni z wysokim stanem.

Zdemontowane Couture Maison Margiela

Nie można pomylić projektu Johna Galliano, ale połączenie jego estetyki z kodami domowymi Maison Margiela przyniosło całkiem spektakularne rezultaty. Na wiosnę 2016, połączył zamiłowanie Margieli do procesu z własną miłością do couture Golden Age i szalonych piękności, które go nosiły, pokazując pomysłowo skonstruowane elementy, które były postrzępione, podarte lub zniszczone farbą, tak jakby modele przypadkowo usiadły na mokrych ławkach po ułożeniu je na. Powyższy wygląd — gąbczasta neoprenowa kurtka noszona na kwiecistym kostiumie kąpielowym w stylu retro i wykończona drucianym kapeluszem przeciwsłonecznym, kabaretkami i białymi obcasami — był jednym z naszych ulubionych w kolekcji.

Podwyższona odzież uliczna Off White

Virgil Abloh jest najbardziej znany jako dyrektor kreatywny Kanye Westa — ale świat mody zaczął traktować go trochę poważniej, gdy jego wytwórnia, Złamana biel c/o Virgil Abloh, było znalazła się wśród tegorocznych finalistów Nagrody LVMH. Jego kolekcja na wiosnę 2016 doskonale ucieleśniała koncepcję podwyższonego streetwearu, takiego jak powyższy look, co – poprzez sam krój – przekształciło białą koszulkę i białą spódnicę maxi w coś eleganckiego i potężny.

Panoplia zderzających się odcisków Driesa Van Notena

Bogate kolory i zderzające się nadruki Dries Van Noten z kolekcji wiosna 2016 były ucztą dla oczu, a odrobina wpływów hollywoodzkich syren z lat 40. nadała serialowi zniewalająco seksowny charakter. Te rubinowo-ametystowe spodnie żakardowe były jednymi z naszych ulubionych modeli z całej kolekcji, a cichsze tkaniny oversize marynarki i gorsetu pozwoliły im zająć centralne miejsce.

Wesoły cyganizm Chloé 

Było słodko radosne uczucie do Kolekcja Chloé wiosna 2016, który zawierał dużo luźnego dżinsu i, co jest nowością dla marki, sportowe elementy, takie jak spodnie dresowe w paski. Ale naszymi ulubionymi ubraniami były klasyczne Claire Wright Keller, takie jak ostateczny wygląd powyżej: szeroki, plisowany szyfonowy kantar sukienka w przyjemnym dla oka zestawieniu łososiowym, błękitnym, miętowym i liliowym, z przodu wyszyty w linie opadające od żebra klatka szybowa.

Zaktualizowana kurtka barowa Diora

Było z czego kochać Lekka i zwiewna kolekcja Diora na wiosnę 2016 — w szczególności seria sukienek w jasne, przezroczyste paski nałożonych na bawełniane koszulki i szorty z zapiekanym brzegiem — ale byliśmy jeszcze bardziej zrobione z aktualizacją Rafa Simonsa o kultowej kurtce Bar, która została wydłużona i zmiękczona i nie mniej pomysłowo dopasowane.

Fajne spodnie i spódnice z frędzlami Isabel Marant

Dziewczyna Isabel Marant wyjechała w tym sezonie do Indii, przywracając ubrania, które łączyły swobodne, chłopięce sylwetki projektantki z kolorowymi haftami, ćwiekami i frędzlami. Chociaż kolekcja była mocna jako całość, nie było konkurencji w naszym ulubionym wyglądzie: Para spodnie w czerwone paski, spójrz na mnie, noszone pod dopasowaną kopertową spódnicą i ostrą czarną kopertową koszulą, pokazaną powyżej.

Pożegnanie z kości słoniowej Alexandra Wanga w Balenciaga

Kość słoniowa to kolor, który tradycyjnie kojarzymy z czystością, ślubami i świeżymi początkami — a Alexander Wang używa tylko tego koloru do jego ostateczna kolekcja w Balenciaga zasugerował, że nie chodziło o upamiętnienie jego własnego krótkiego rozdziału w domu, ale o wyczyszczenie tablicy na nowy. Wang łączył sylwetki uliczne i sportowe, takie jak spodnie z niskim stanem i plecy typu racer, z eleganckimi marszczeniami i koronką, a rezultat był całkowicie wyjątkowy. Choć brakowało jej elementów ulicznych i sportowych, które widzieliśmy gdzie indziej, uderzyło nas czyste piękno sukienki powyżej.

Złagodzone podejście Alexandra McQueena

Sarah Burton wie, jak zrobić pięknie wykonaną suknię, ale jej częste aluzje do historycznych strojów sprawiają, że w najlepszym razie starają się nosić, aw najgorszym kostiumie. Ten sezon zmiękczyła swoje aluzje i krawiectwo, z doskonałymi wynikami.

Ostry strój Muglera

To trochę trudne dla projektantów, którzy lubią tworzyć obcisłe, seksowne sukienki i pokazywać odrobinę skóry — moda świat jest o wiele bardziej zakochany w ukrytej seksowności pokazywanej przez Phoebe Philo, Stellę McCartney i Victorię Beckham. dni. Ale projektant David Koma robi to lepiej niż ktokolwiek inny, decydując się na podejście mniej znaczy więcej i super ostre krawiectwo, widoczne w tym granatowym garniturze dla Mugler, nad.

Dziwne zwierzęta Comme des Garçons

Nie ma bardziej oryginalnego projektanta mody niż Rei Kawakubo, która w tym sezonie pokazał tylko 15 stylizacji dla Comme des Garçons to przeciwstawiało się łatwej klasyfikacji. W ubraniach była potworność, nie tylko w objętości, ale w szczegółach: ta sukienka (jeśli można to tak nazwać) była zakryta w kryzę z piór i coś, co wyglądało jak gigantyczne, krępe pajęcze nogi, co sprawiło, że chcieliśmy się cofnąć, zanim sięgnęliśmy po dotykać.

Ciche zaufanie Céline

Phoebe Philo nie projektuje głośnych ubrań. Pozwala kobiecie nosić ubrania, a nie na odwrót, a ci, którzy je noszą, emanują potężną, ale zaniżoną pewnością siebie. Neutralne sukienki warstwowe i buty na płaskim obcasie od Wiosenna kolekcja Céline zrobił dokładnie to dla powyższego modelu.

Efekt Airtex Stelli McCartney

Wiosenna kolekcja Stelli McCartney 2016 była jasna, nadająca się do noszenia i radośnie nowoczesna, uchwycona w cytrusowej sukience sięgającej do podłogi powyżej, w której wykorzystano haft oczkowy, aby stworzyć schludny efekt airtex.

Mistrzowski hołd Valentino dla Afryki

Wiosenny hołd Valentino dla Afryki przedstawiał jedne z najbardziej złożonych i skomplikowanych spojrzeń, jakie widzieliśmy, olśniewająco wyszywane koralikami, haftowane i pierzaste. Ale to dwie najprostsze sukienki — plisowany, półprzezroczysty szyfon i ziemisty kolor, z falującymi pelerynami — ukradły nam oddech, gdy się poruszały.

Holograficzne sukienki Louis Vuitton

Do Kolekcja Louis Vuitton wiosna 2016, Nicolas Ghesquière skierował swój przenikliwy obiektyw na wirtualne światy i awatary, rysując zgrabną paralelę między rozgrywką a modą i wykorzystaniem tradycyjnych materiałów, aby stworzyć coś bardzo futurystycznego ubranie. Na finał Ghesquière przedstawił serię srebrzystych, holograficznych sukienek, które wyglądały, jakby zostały uformowane przez drukarki 3D, ale w rzeczywistości były wykonane z „tiulu pokrytego celuloidowymi cekinami, ręcznie malowanego w tłuste paski, a następnie zgniecionego w fale sinusoidalne” za Vanessa Friedman.