Blog
Jeśli chodzi o wiktoriański design, mniej nie znaczyło więcej, ale wręcz przeciwnie, ponieważ rzucający się w oczy konsumenci przywiązywali dużą wagę do „rzeczy”. A im więcej, tym lepiej. Projektowanie mody, tekstylia i sztuka dekoracyjna tego okresu podążały za ruchliwą, multimedialną estetyką, która odzwierciedlała rozwijające się i coraz bardziej uprzemysłowione społeczeństwo epoki. Umiejętności projektanta mierzono umiejętnością łączenia motywów, wzorów i materiałów ozdobionych dziewiętnastowiecznymi zszywkami z koronki, koralików i wstążki. I nie zapominajmy o ekstremalnych sylwetkach z tamtego okresu, w tym o wycięciach na plecy, spódnicach z obręczą i pufach. Dość powiedzieć, że dużo się działo.
Im more is more filozofię zastosował również Marc Jacobs w swojej najnowszej kolekcji, czerpiąc inspirację z ogromu elementów historycznych. Na pokazie, będącym tyglem kolekcji, znalazły się elementy odzieży wierzchniej w stylu wojskowym, tekstylia w stylu art deco autorstwa Raoula Duffy'ego i wiktoriańskie suknie żałobne wysadzane dżetowymi koralikami – w komplecie z rękawami z nogawkami. Spojrzenie z
Kolekcja Jacobs wiosna 2014 dzieli powinowactwo z XIX-wieczną suknią mieszczącą się w Metropolitan Museum of Art.