Dlaczego branża modowa powinna zwracać uwagę na Detroit

Wspomnij komukolwiek o Detroit, a pierwszą rzeczą, o której pomyślą, prawdopodobnie nie będzie moda — zamiast tego prawdopodobnie pomyślą o fabrykach samochodów i liniach montażowych, legendach Motown, a nawet opuszczone budynki, miasto na skraju ruiny. Bez względu na to, która wersja Detroit przyjdzie Ci na myśl, jest ona prawdopodobnie przynajmniej częściowo trafna: zróżnicowana historia miasta i równoległe sektory kreatywne i produkcyjne sprawiły, że stało się ono centrum ciągła transformacja i reinwencja przez dekady. A teraz dzieje się to z jego sceną modową.

Ostatni rok, Tracy Reesezrobionynagłówki kiedy ogłosiła, że ​​otworzyła studio w Detroit, skąd pochodzi, aby rozpocząć swoje najnowsze przedsięwzięcie, Nadzieja na kwiaty, kolekcja nastawiona na odpowiedzialne projektowanie i produkcję. Wieloletni gracz w branży mody w Nowym Jorku — po pokazie na Tygodniu Mody,

ubrana pierwsza dama i sprzedawany w sklepach w całym kraju — projektantka wróciła do rodzinnego miasta specjalnie z troski o produkcję.

„Kiedy założyłam Tracy Reese [w 1996 r.], produkowaliśmy w Nowym Jorku i wszystko było domowe” – mówi. Ale z biegiem czasu coraz więcej produkcji dla jej linii o tej samej nazwie i kolejnych siostrzanych marek zostało przeniesionych poza USA. produkcja w Nowym Jorku stawała się coraz trudniejsza, a część tej infrastruktury wysychała”. Reese mówi, że produkowała na morzu przez około 15 lat. lat. „Wiedziałam, że jeśli pozostanę w branży, będę musiała projektować bardziej odpowiedzialnie” – dodaje.

Reese jest absolwentem Liceum Technicznego Cass w Detroit, będącego częścią miejskiego systemu szkół publicznych. Po ukończeniu fakultatywnego kursu mody w ramach programu Science and Art, wydział mody dyrektor zwrócił uwagę na naturalny talent Reese i zasugerował, by zgłosiła się do Parsons School of Design w New York. W końcu otrzymała stypendium w renomowanej szkole i ze względu na zaawansowane portfolio rozpoczęła naukę na drugim roku studiów. Swoją pierwszą pracę w branży modowej znalazła we współczesnej marce, gdy była jeszcze studentką.

W 2018 roku, rok po zakupie domu w Detroit, Reese zaczął aktywnie rozważać miasto jako lokalizację nowej linii odzieżowej. „Zdałam sobie sprawę, że nie muszę być przywiązana do Nowego Jorku przez całą moją pracę — mogłam pracować praktycznie z dowolnego miejsca” — wspomina, zauważając, że Detroit zaoferowało jej możliwość ponownego skupienia się na swoim produkcie. „Nie chcę po prostu tworzyć materiału tekstylnego i wysyłać go do fabryki w oczekiwaniu na powrót próbki. Chcę być bardziej zaangażowany w sam proces”.

Reese uważa, że ​​Detroit ma szansę zastąpić część tego, co zostało utracone w wyniku upadku nowojorskiej dzielnicy odzieżowej. „Myślę, że dla ludzi, którzy są szczerze zainteresowani znalezieniem sposobów na produkcję w USA, Detroit może być naprawdę realną opcją” – mówi. „To godzina i piętnaście minut lotu do Detroit [z Nowego Jorku] – możesz wybrać się na jednodniową wycieczkę”.

Projektant przyznaje, że trwają prace — kolekcja Hope for Flowers na wiosnę 2020 nie będzie produkowana wyłącznie w Detroit, na przykład ze względu na brak w pełni rozwiniętej infrastruktury — ale jej długoterminowym celem jest produkowanie wszystkiego w mieście i tworzenie możliwości dla Detroiterzy.

Ruch Reese'a przyniósł więcej gałek ocznych na już raczkującą scenę modową w Detroit. Ale wielu znało już prace Roslyn Karamoko, pochodzącej z Seattle, która przeniosła się do miasta w 2013 roku i założyła renomowany butik Détroit to nowa czerń.

„To był naprawdę ekscytujący czas w [Detroit] i wszystko zmieniało się tak szybko”, mówi. „Wiedziałem, że Detroit naprawdę staje się własną marką, ale myślałem, że istnieje coś w rodzaju inna perspektywa lub narracja, która może być reprezentowana w tym całym mieście narracja." 

Détroit to nowa czerń zaczęło się od prostej koszulki, którą Karamoko sprzedawała na wschodnim rynku miasta i na innych popularnych lokalnych imprezach. Gdy zyskał uznanie, otworzyła mały pop-up w przestrzeni Midtown. Kiedy okazało się to sukcesem, Karamoko zaczęła zapraszać innych lokalnych projektantów, małe firmy i artystów, inspirując unikalny model biznesowy współpracy. Tracy Reese była jednym z pierwszych projektantów, którzy tam sprzedawali.

Do 2016 roku Détroit is the New Black otrzymało możliwość przeniesienia się do ogromnego centrum o powierzchni 6000 stóp kwadratowych, co zapewniło Karamoko „możliwość sprowadzenia większej liczby partnerów”. Nowa lokalizacja stała się przestrzenią wielofunkcyjną, w której mieściła się galeria sztuki, sklep muzyczny, a nawet fryzjer. W zeszłym roku flagowiec przeniósł się do nieco mniejszej przestrzeni w pobliżu Woodward Avenue, gdzie nadal stoi, obok innych modnych miejsc, takich jak Madewell, Le Labo i Shinola Hotel. Nadal nosi Tracy Reese (i Nadzieja na kwiaty), a także inne godne uwagi marki z Detroit, takie jak dandys Nelsona Sandersa,Zbaczać, K. Piechur, Kenna Nicole oraz Genusee, która produkuje okulary we Flint z przetworzonych butelek na wodę, aby zrównoważyć ich zużycie po kryzysie wodnym w mieście.

„Myślę, że w Detroit istnieje naprawdę solidny ekosystem przedsiębiorczych startupów” – mówi Karamoko. „Kiedy zaczynasz, jest mnóstwo wsparcia, które pomoże ci wyskoczyć i poznać różnych ludzi, i myślę, że bariera wejścia jest tutaj zdecydowanie niżej”. Przyznaje, że istnieją granice odnoszenia sukcesu jako przedsiębiorca w rozwijającym się przedsiębiorstwie Miasto. Jednak „było błogosławieństwem być [w Detroit] i inkubować tę markę tutaj i mieć poparcie miasta dla pomysłu, który po prostu wpadłem. W ten sposób jest upokarzający i jest to jedno z tych miast, które czują się jak miasto, ale rodzaj małomiasteczkowej społeczności – myślę, że to naprawdę wyjątkowa rzecz”.

Powiązane historie:
W Los Angeles marki robią to dla siebie
Dlaczego regionalne inkubatory mody poza Nowym Jorkiem i Los Angeles mają znaczenie?
Założenie małej marki poza kapitałem mody może być dobre dla biznesu

To poczucie wspólnoty wydaje się być fundamentalnym elementem miejskiego przemysłu modowego. To właśnie zainspirowało projektanta Lorena Hicksa do założenia Tydzień mody w Michigan i Michigan Fashion Summit, kiedy poczuła, że ​​„nie ma odpowiedniej [lokalnej] platformy, aby naprawdę zaprezentować to, co zrobiłem”, kiedy wypuściła swoją pierwszą kolekcję w 2012 roku. „Nie chciałem jechać do Nowego Jorku czy Chicago, aby pokazać swój talent – ​​chciałem móc to robić właśnie tutaj, w moim rodzinnym stanie”.

W tym samym roku Hicks rozpoczęła Tydzień Mody w Michigan, aby nie tylko promować własną markę, ale także pomagać innym lokalnym projektantom we wprowadzaniu ich kolekcji na rynek. Od tego czasu kilkudniowe wydarzenie odbywa się corocznie. (W 2020 roku odbyło się to w lutym. 26 do 29 w masońskiej świątyni w Detroit.)

Ponieważ utrzymanie talentów jest priorytetem dla Hicksa, coroczne wydarzenie koncentruje się również na rekrutacji z programów modowych na uczelniach w całym stanie. „Michigan ma wiele programów projektowania mody dla studentów w wieku szkolnym – więc chodzi o rozmowę z tymi studentami i upewnienie się, że rozumieją, że mogą zostać tutaj w Michigan i realizować swoją karierę w świecie mody, zamiast wyjeżdżać do Nowego Jorku, Kalifornii czy Chicago”. wyjaśnia. W tym miejscu pojawia się Michigan Fashion Summit: jest to oddzielna, jednodniowa konferencja oferująca szereg warsztatów, aby edukować lokalnych profesjonalistów w dziedzinie mody na temat biznesowej strony branży.

A Michigan ma wiele do zaoferowania pod względem przemysłowym.

Detroit było domem dla kilku uznanych w całym kraju marek, które od lat pozostają zaangażowane w to miasto. Shinola jest jednym z nich, który zbudował solidną reputację stylu i jakości, odkąd przeniósł się z Dallas do Detroit prawie dziesięć lat temu.

„Detroit to nasz dom. […] Przyjechaliśmy tu z jakiegoś powodu” – mówi Shannon Washburn, dyrektor generalny i prezes Shinola. Marka rozpoczęła budowę swojej fabryki zegarków w budynku Argonaut College for Creative Studies — obecnie A. Centrum Kreatywnego Projektowania im. Alfreda Taubmana — w 2011 r. Pozostaje główną siedzibą firmy zajmującą się montażem zegarków i produkcją skórzanych pasków. Poprzez College for Creative Studies Shinola oferuje również formalny program stażowy; plus, ma historię zatrudniania absolwentów lokalnych uczelni.

W zeszłym roku firma otworzyła luksusowy hotel Shinola w centrum Detroit, który „[był] prawdziwą kotwicą dla nas i centrum miasta”, wyjaśnia Washburn. „Ustalono to, co moim zdaniem jest jedną z najważniejszych, jeśli nie najważniejszą rzeczą, jaką robimy – i to jest posiadanie bardzo znaczących relacji z gośćmi. Gościnność jest dla nas sprawą najwyższej wagi”.

Inną najbardziej znaną marką, która wyszła z Detroit, jest prawdopodobnie: Carhartt, słynie z wytrzymałej odzieży roboczej i solidnego wyglądu klasy robotniczej.

„Carhartt jest prawie tak „Detroit”, jak to tylko możliwe”, mówi Ben Ewy, wiceprezes ds. globalnego projektowania produktów. Założona 131 lat temu przez Hamiltona Carhartta firma zaczynała od dwóch maszyn do szycia na poddaszu w mieście. Dziś ma sklepy w całym kraju, a jej produkty są dostępne (i pożądane) na całym świecie.

Oprócz tradycyjnej odzieży użytkowej, na której Carhartt zbudował swoją trwałą reputację, Ewy daje ukłon w stronę ponowne zainteresowanie młodszych konsumentów współpracą firmy z WIP, europejskim licencjobiorcą Marka. „Mamy wieloletnią współpracę z WIP. […] Są zakorzenione w naszej autentyczności i dają świetną perspektywę wielu naszym klasycznym i tradycyjnym produktom” – mówi. Poza tym jednak „mamy wielką wartość w tym, co robimy – [istnieje] prawdziwa autentyczność i trwałość i myślę, że młodszy konsument docenia funkcjonalny, specjalnie zaprojektowany produkt, który jest przejrzysty i robi to, co mówi, że chce robić." 

Carhartt zobowiązuje się również do dawania z powrotem swojemu rodzinnemu miastu, poprzez programy takie jak Coroczny Dzień Dawania, kiedy pracownicy otrzymują dzień wolny od pracować na wolontariacie z lokalnymi organizacjami non-profit w społeczności i tajnym, jeszcze nieogłoszonym projektem na drugim piętrze flagowego obiektu w Detroit sklep. Ten ostatni zostanie odsłonięty wiosną tego roku, podobnie jak 13 000 stóp kwadratowych powierzchni na trzecim piętrze tego samego budynku poświęconego Przemysłowe Centrum Szycia i Innowacji (ISAIC), który zostanie wykorzystany do zapewnienia programowania edukacyjnego i szkoleń dla Detroiters, aby mogli zdobyć umiejętności w zakresie szycia i zaawansowanej produkcji mody.

Chociaż Carhartt nie produkuje obecnie wszystkich swoich produktów w Detroit (tak jak Reese, firma wskazuje na brak infrastruktury), Ewy mówi, że ma nadzieję, że więcej swoich produktów będzie w mieście dzięki ISAIC. „To całkiem fajne, że [Carhartt] zaczął od dwóch maszyn do szycia na strychu w Detroit, a my, 131 lat później, stawiamy kilka maszyn do szycia na strychu w Detroit” – dodaje.

Reese, oprócz uruchomienia Hope for Flowers, zasiada w radzie powierniczej ISAIC. Postrzega organizację jako okazję do pomocy w kształtowaniu branży modowej w mieście w odpowiedzialny sposób, na poziomie oddolnym.

Wciąż dzieli swój czas między Detroit i Nowy Jork, zauważając: „Nowy Jork jest niezwykle ważny pod względem rynku, badań, inspiracji, spotkań i tak dalej. Ale zdałem sobie sprawę, że w Detroit jest tyle talentów i tyle doskonałych nieruchomości — ale także dużo pracy, którą trzeba było wykonać i wiele talentów, które należało wspierać i wspierać”.

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.