Firmy modowe i meblarskie stają się coraz przytulniejsze i przytulniejsze

Stylista, który został przedsiębiorcą Jennifer Fisher jest najbardziej znana ze swojej eleganckiej biżuterii, od naszyjników po grube obręcze, które nosiła prawie każda celebrytka i Instagirl, o której możemy pomyśleć. Jej linia o tej samej nazwie zrodziła się z pasji projektu, a projektowanie biżuterii wciąż jest jej pasją. (A biorąc pod uwagę, że jej firma jest obecnie w fazie wzrostu, z planami otwarcia flagowego Beverly Hills, jest w tym dobra.) Ale okazuje się, że jest również dobra w projektowaniu mebli.

Mimo, że nigdy nie myślałem o tym, aby dostać się do kategorii domowej (chyba że uważasz ją za nieoczekiwaną) wypad w sól), nie mogła odrzucić propozycji Ryana Turfa, prezesa CB2, stworzenia swojej wymarzonej kolekcji domu i mebli, która ostatecznie obejmowała ponad 100 produktów. Od odpornych na zalanie kieliszków do martini i eleganckich, przezroczystych drzwiczek dla psa, po stół jadalny, który zamienia się w dziwnie elegancki stół do ping-ponga i zaskakująco przystępną cenowo marmurową kawę stół, każdy element jest funkcjonalny, przemyślany, dyskretny i estetyczny w stylu biżuterii Fishera, nie wyglądając zbytnio jak projektant biżuterii zrobił to.

„Kiedy ludzie myślą o tym, że robię współpracę, ponieważ jestem projektantem biżuterii, automatycznie odpowiadają:„ Och, to będzie jak łańcuchy i złoto. I pomyślałem, że to ostatnia rzecz, którą chcę umieścić w moim domu ”- mówi Fisher Fashionistka.

Jest najnowszym z szeregu projektantów mody i marek, którzy w ciągu ostatnich kilku lat rozszerzyli swoje marki o kategorię domową – aw szczególności meblową. Tam było Wergiliusz Abloh's szeroko rozreklamowane kolaboracje z Ikeą i Vitra, Jason Wulinia sof z wyposażeniem Interior Define, Klara V oraz Piotr Somprojekty nadruków dla witryny e-commerce z meblami produkowanymi w sposób zrównoważony The Inside i projektanci, którzy zostali stylistami Emilly Current i Merrit Elliottwieloletnie (i udane) partnerstwo z Pottery Barn. Ukochany przez kult, cyfrowy rodzimy Scott Sternberg Cały świat współpracował z Design Within Reach nad pierwszą fizyczną obecnością marki w sprzedaży detalicznej w zeszłym roku; a CB2 niedawno nawiązało współpracę meblową z GQ.

Rozszerzenia marki i kolaboracje przyciągające uwagę nagłówków nie są oczywiście niczym nowym w branży modowej. Marzenie o stworzeniu „lifestyle brandu” à la Ralph Lauren w latach 90. było kiedyś celem końcowym każdego projektanta. Współpraca i umowy licencyjne są obecnie tak powszechną taktyką marketingową, że rzadko uważamy je za warte opublikowania. Ale wydaje się, że w kategorii domów dzieje się coś innego, a granice między domem a modą słabną w nowy sposób.

Niezliczone witryny e-commerce, które zaczynały od mody, rozszerzyły lub pogłębiły swoją ofertę w ramach domu w ostatnich latach — The RealReal, Moda Operandi, Need Supply, The Dreslyn i Matchesfashion.com, żeby wymienić mało. Tymczasem luksusowe marki modowe, takie jak Gucci i Louis Vuitton, również weszły do ​​tej kategorii z większym zapałem niż kiedykolwiek wcześniej. Widzieliśmy też wiele topowych Influencerzy modowi i blogerzy przestawiają się na wystrój domu, publikując wibrujące zdjęcia swoich domów wypełnionych meblami w stylu vintage i/lub obdarowanych tak często, jak robią to ich stroje.

„Z jednej strony media społecznościowe pozwalają nam nawzajem wchodzić do domów, a obrazy, które zamieszczamy jako sposób wyrażania siebie, obejmują zarówno nasze ubrania, jak i nasze otoczenie”, stwierdza Sternberg. „Z drugiej strony rozkwit domu Ralpha Laurena lub Habitat Catalog, które postrzegam jako bardziej holistyczne, ekspansywne powiązania między moda i dom wydają się mniej ważne niż marki DTC, które sprzedają jedno idealne cokolwiek do domu zamiast całego stylu życia lub śnić."

Innymi słowy, moda i dom łączą się w inny sposób niż w przeszłości, a media społecznościowe – i utrwalane przez nie podglądactwo – mają z tym wiele wspólnego. Podobnie jak influencerzy używają go, aby pokazać swoim obserwującym, gdzie i jak żyją, Instagram wpływa również na sposób, w jaki marki projektują doświadczenia z pokazów na wybiegach i wydarzenia dla handlu detalicznego, motywując ich do budowania pełnego, markowego środowiska, które może obejmować tekstylia i meble, w przeciwieństwie do takiego, które jedynie podkreśla odzież.

„Instagram stał się głównym oknem na to, jak doświadczamy produktów i decydujemy się na zakupy” – wyjaśnia Gemma Riberti, szefowa działu wnętrz w usłudze prognozowania trendów WGSN. „Dlatego wyselekcjonowana prezentacja marki z obiektywem lifestylowym — prezentująca od tego, w co się ubrać, po przestrzenie, w których należy mieszkać — od razu ma aspirację”.

Powiązane artykuły
Jak Jennifer Fisher planuje zostać Paulem Newmanem mody?
Dlaczego blogerzy modowi stają się wpływowymi projektantami wystroju wnętrz
Dlaczego kreatywny lider Ikei uważa, że ​​niedawna szykowność firmy „otworzy drzwi”

„Wraz z nadejściem cyfrowego udostępniania zdjęć najlepsze obrazy zainspirują każdego, od wnętrz, przez modę, po stylizację jedzenia” – mówi Christiane Lemieux, założycielka The Inside. „Wspaniały design nie jest już spychany do własnej dyscypliny, ale wpływa na wszystkich”.

A dla wielu projektantów, którzy mogą już osobiście kochać lub mieć obsesję na punkcie wnętrz – to pasuje z punktu widzenia ich projektów modowych — wejście do tej kategorii to o wiele więcej naturalnie.

„Ludzie pytali mnie od lat, kiedy zamierzałem zrobić coś takiego” – mówi Fisher. „Myślę, że to naturalne rozszerzenie, jeśli robisz coś w jednej kategorii i to działa, twoja baza klientów i fanów twojej marki naturalnie chcą widzieć więcej od ciebie”

Dla Current i Elliotta tworzenie mebli i innych artykułów domowych wydawało się przedłużeniem sposobu, w jaki pracowali jako styliści; porównują stylizację pokoju do stylizacji sesji modowej. „Ponieważ dostaliśmy możliwość [zaprojektowania domu], odpowiedź brzmiała tak, ponieważ już o tym pomyśleliśmy” – mówi Current. „Zbieraliśmy [domowe] rzeczy w taki sam sposób, w jaki zbieraliśmy ubrania vintage”. Current i Elliott przewożą również szereg artykułów domowych w sklepie w West Hollywood dla ich marki The Great, a nawet zorganizował wyskakujące okienko dla uwielbianej przez influencerów firmy zajmującej się nastawianiem stołów DTC Year and Dzień.

O powiązaniu jego marki z DWR, Sternberg wyjaśnia: „Entireworld został zainspirowany przez modernistyczni projektanci, tacy jak Charles i Ray Eames, tak samo jak w przypadku każdego konkretnego projektu mody referencja. Tak więc ramy koncepcyjne projektu były natychmiast widoczne — aby stworzyć środowiska, które badały relacje między naszym produktem a które noszą”. I chociaż Entireworld nie wypuścił jeszcze własnych artykułów gospodarstwa domowego, Sternberg – który nazywa siebie „projektantem wnętrz szaf” – ma nadzieję, że ostatecznie.

Ta nowa era marek modowych eksplorujących meble może również oznaczać większą zmianę w sposobie, w jaki konsumenci wydają wydatki i rodzajach powiązań, jakie mają ze swoimi ulubionymi markami. Światowy rynek wyposażenia wnętrz rośnie szybciej niż moda, według WGSNwielu konsumentów może uznać zakup mebli za bardziej pożądany lub nawet bardziej rozsądny niż zakup modowy.

„Chociaż ubranie może być dla wielu inwestycją, na którą nie stać, ale postrzeganie zmienia się, gdy odnosi się do domu” – zauważa Riberti. „Moda zaczyna postrzegać projektowanie i wnętrza jako nową dziedzinę, w której można poszerzać swoje wpływy i budować nowe kontakty z konsumentami, zwłaszcza w czasach, gdy jest dużo luzu w kwestii trwałości mody kolekcje. Artykuły gospodarstwa domowego są postrzegane jako bezpieczniejsza, bardziej długoterminowa i ogólnie bardziej znacząca kategoria do inwestowania”.

Fisher zgadza się z tym sentymentem, wyjaśniając, że jej linia CB2 „pozwala ludziom mieć kawałek marki, który niekoniecznie musi być [w stanie sobie na biżuterię”. CB2 nie jest dokładnie tani, ale dla wielu wysokiej jakości stół za 1600 dolarów ma więcej sensu niż wysokiej jakości para za 1600 dolarów kolczyki. Nawiązując współpracę z masowym sprzedawcą, istnieje również oczywiście możliwość zaprezentowania swojej marki nowym odbiorcom, co ma miejsce w przypadku wielu rodzajów współpracy i rozszerzeń marki.

W rzeczywistości jednym ze wskaźników sukcesu w tej współpracy z domami mody może być zdolność produktu do postawienia na swoim posiadać coś, do czego klienci będą dążyć, niezależnie od tego, czy znają projektanta mody, czy nie zaangażowany. To wydaje się być powodem długiej współpracy Emily & Merritt z Potter Barn, która rozpoczęła się prawie 10 lat temu.

„Kiedy zaczynaliśmy ten projekt, przyszliśmy do niego z miejsca produktu, jesteśmy ludźmi produktu” – wyjaśnia Elliott. „Niezależnie od tego, czy na opakowaniu widnieje nasza nazwa, czy nie, wiedzieliśmy, że punktem sprzedaży było: to musi być dobry produkt, który będzie inny. Współpraca może zalać rynek, a teraz mamy dostęp do wszystkiego i wiedzieliśmy, że byłoby to trwałe partnerstwo, gdyby nie chodziło tylko o aspekt PR”.

Z drugiej strony, jeśli spojrzysz na markę taką jak Gucci Alessandro Michele, której udało się stworzyć wciągająca i niepowtarzalna estetyka która natychmiast inspiruje emocjonalną więź, łatwo dostrzec możliwość oferowania produktów z każdego aspektu tego świata. I chociaż nie każda marka ma świadomość marki Gucci lub zasoby, aby ulepszyć wszystkie te produkty, mniejsze marki nadal mieć możliwość inspirowania więzi emocjonalnych i być może budowania ich poprzez współpracę zamiast. Chodzi o to, aby cały obraz się łączył, ponieważ fani mody coraz częściej postrzegają swoje domy jako przedłużenie ich osobistego stylu.

„Widząc wnętrza otoczone ubraniami, wypełniamy lukę”, mówi Current, „jak, nagle to jest to, co jesz z tego, co masz na sobie, na czym wieszasz kapelusz, tak wygląda twoja czapka lubić. To wszystkie te rzeczy razem."

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.