"Uansett hvor mange pipetaler jeg holdt meg selv - 'Du er her for å rapportere, ikke for å få oppmerksomhet!' - Jeg dro ofte hjem uten å føle meg ubetydelig.
Det er den tiden igjen. New York Fashion Week. Du kan se det på snack -fjellet som gradvis har ordnet seg innenfor Fashionista -kontorene, eller ved den eksponensielle mengden våre kollektive innbokser har eksplodert. Når vi forbereder oss på uken som kommer, vender planleggingen naturligvis til plaggene vi har på ryggen. Og mens vi alle har ulik praksis for hvordan vi velger klærne vi bruker under NYFW, men vi alle kom til en felles erkjennelse: Til tross for vår beste garderobeinnsats, kan uken i seg selv gi oss følelsen mindre enn.
Vi holdt et internt rundbord der fem av våre redaktører slo av på den psykologiske tollen som det kan ta å kle seg for NYFW - selv om du ikke ønsker å bli kjent med street style. Les videre for dem nedenfor.
ALYSSA VINGAN KLEIN, REDAKTØR
Jeg skulle ønske jeg kunne fortelle deg at jeg, a ikke-Instagram kjent
redaktør ved en uavhengig publikasjon i moderat størrelse, føler meg null angst når det gjelder å planlegge garderobe for moteuken hver sesong. Men hvis jeg matet deg med en nonchalant, følelsesløs babling om hvordan det å gå på forestillinger bare er en del av jobben, og at jeg foretrekker å falme inn i den velbeslåtte mengden, ville jeg ligge gjennom tennene mine. Presset om å presentere deg selv - og enten din personlige #merke eller den du jobber for - i en bestemt måte under sesongprogrammene er tung, og til og med sjenert, bak kulissene er det ikke slik jeg er immun.Da jeg begynte å dekke New York Fashion Week i 2009, var street style i sin storhetstid; fotografer som Tommy Ton og Scott Schuman hjalp til med å snu redaktører som Kate Lanphear, Anna Dello Russo, Taylor Tomasi Hill og Emmanuelle Alt til internett -kjendiser ved å dokumentere utseendet deres utenfor viser. Bildene som gjentok oftest fanger interessante stylingsdetaljer-Lanphears tattered vintage T-skjorter lagt under skreddersydde smokingjakker, for eksempel - og i de dager føltes veldig få bilder tvunget eller regnet ut. Selvfølgelig var det store forbrukere (Lauren Santo Domingo, Miroslava Duma, Daphne Guinness), modellene på vakt og folkene med mangeårige forhold til designere, men jeg følte aldri at jeg måtte leve opp til standardene de satte - mest fordi jeg vil aldri ser ut som en modell uten bruk eller har nok penger til å kjøpe Hermès utenfor hylla. Og vet du hva? Jeg var ok med det.
Spol fremover noen år, og scenen endret seg helt. Gatestilfenomenet nådde en kritisk masse: Ikke bare eksploderte antall mennesker utenfor showene kledd med den hensikt å bli skutt, men antallet fotografer gjorde det også. Og takket være det voyeuristiske elementet (noe som bare økte med introduksjonen av Instagram) og oppmerksomheten som endte opp i en Style.com galleriet kan garantere, tiden med "påfugl" ble født - det samme var en ny avhengighet blant utstillere på lånte, begavede eller målrettet høye gater. stil agn.
Interessant nok var det ikke før da jeg begynte å bekymre meg for hva jeg skulle ha på meg i moteuken hver sesong. Hver gang jeg gled inn på et sted ubemerket, eller nesten ble taklet av en fotograf da han prøvde å ta et bilde av noen andre, følte jeg et svikt i fiaskoen. Uansett hvor mange peptalk jeg holdt meg selv - "Du er ikke en blogger! Du er ikke stylist! Du er her for å rapportere, for ikke å få oppmerksomhet! " - Jeg dro ofte hjem og følte meg ubetydelig og, enda verre, som om jeg var dritt i jobben min. Street style -stjerner toppet mange av de store masthodene på den tiden, og hvordan kunne noen som meg noen gang klare det der hvis denne gigantiske delen av CV -en min manglet?
Jeg skal innrømme at jeg har lagt en god tanke på mine valg hver uke, og mens jeg sjelden kjøper en skinnende ny ting bare for showene, jeg skal spørre vennene mine på PR -byråer om jeg kan låne noen prøver anledning. Jeg antar at jeg kan likestille følelsen med å gå til din første skoledag: iført en fersk antrekk du kan ta på deg i sesongen kan gjøre underverker for din mentale tilstand, spesielt ved høyt stress situasjoner. Men over tid har jeg funnet ut at det ser ut som en mer polert versjon av meg selv - enten det betyr å ha på seg en rød leppe i løpet av dagen eller kle seg ut denim med et par hæler - kan være nok av et selvtillitsøkning, spesielt siden jeg tilbringer så mange arbeidstimer i en genser bak en datamaskin.
Viktigst av alt, etter hvert som jeg har blitt eldre, har jeg lært meg å ikke likestille mitt suksessnivå med hvor sjelden jeg får tatt bildet mitt. Selv om jeg setter pris på innsatsen og omsorgen som bloggere, påvirkere og kjendiser i gatestilen som samboer dette digitale moteuniverset legger ut i utseendet deres (som i mange tilfeller har hjulpet dem med å bygge ekte virksomheter), har det å ha vært i skyttergravene gitt meg verdifullt perspektiv: Bare fordi du flyr under radaren betyr ikke det at du ikke tar med deg noe til bordet - og det er mange bevis for å støtte det.
TYLER MCCALL, VEDLEGGSREDAKTØR
Til tross for at jeg vet at jeg ikke er en stjerne i gatestilen (ikke engang i nærheten!) Jeg skal innrømme at jeg fortsatt prøver å sette sammen kule antrekk i løpet av moteuka. Jeg tilbringer kanskje halvparten av tiden min på kontoret med #atleisure, men det trenger ikke moteverdenen for øvrig å vite! (Bortsett fra, jeg antar at jeg nettopp fortalte det til alle. Oops.) Det er en av få ganger på året jeg har lyst til å eksperimentere med utseendet mitt, prøve nye kombinasjoner eller en trend jeg har tenkt på. Det er også en tid da jeg er i stort sett alle mine jevnaldrende, så jeg liker å prøve å se fin ut.
Saken er imidlertid at jeg mangler ressurser til å sette sammen en helt ny garderobe hver sesong, enten det er gjennom låne eller kjøpe - og i disse dager handler gatestil mindre om faktisk personlig stil og mer om å snappe den som har mest NYTT! NY! NY! ting tilgjengelig. Jeg er også over en størrelse 6, den tilsynelatende hetten til å bli skutt av en gatestilfotograf. Den slags tar moroa ut av det. Det er bare noe så trist med opplevelsen av å presse seg gjennom en mengde, se den lange rekken av fotografer som venter på å få bildet, når en av dem hever kameraet halvveis - endelig! Øyeblikket ditt! - bare for å enten legge den tilbake eller vente til du passerer for å få personen som går rett bak deg. Det får meg alltid til å føle meg "mindre enn". Og når jeg ser meg rundt og ser så mange mennesker i de nyeste Gucci -skoene, eller bærer Chanel-vesken fra det siste rullebaneshowet, eller iført Valentino fra topp til tå, føler jeg meg selvbevisst om min egen garderobe. Jeg skjønner at det er dumt å sette så mye innsats i det jeg har på meg, men det er vanskelig ikke når omstendighetene gjør at det føles så viktig.
Jeg har lært å bare ta på meg det som får meg til å føle meg bra og ikke bekymre meg for resten av det; det er mye lettere å riste det av når du ikke prøvde å bli fotografert i utgangspunktet. Forrige sesong prøvde jeg å ha det gøy med å dokumentere antrekkene mine i kontorspeilet ved siden av vannkjøleren. I tillegg tenker jeg på hele tiden jeg sparer ved å ikke bytte antrekk flere ganger om dagen. Finn alltid sølvfôret!
MAURA BRANNIGAN, SENIORREDAKTØR
Jeg følger alltid en lignende rutine når jeg forbereder meg mot New York Fashion Week. Jeg er ikke en av dem som kaster "hva som helst" på seg og ikke pusser håret og ser enda mer profesjonell ut for det. Jeg er en planlegger og jeg planlegger - det er det jeg gjør. Flere dager før NYFW kommer i gang, planlegger jeg antrekkene mine i en utkast -fane i e -posten min. Jeg prøver å være så organisert som mulig, og tilordne mine favoritter til de dagene jeg vet at jeg må se veldig bra ut. Vanligvis kommer jeg ut av dette arrangementet og føler meg bra, som om denne sesongen ikke kommer til å bli noe jeg vil forlate hvert show på en måte økonomisk og stilistisk utilstrekkelig.
Min tillit til denne bransjen har vokst de siste årene. Jeg er ikke på utstillingene for å bli fotografert eller sitte på første rad, selv om jeg definitivt setter pris på de som gjør det (og utrolig nok gjør sine personlige merker til syvfigurer). Jeg har ikke en ubegrenset kontantstrøm å bruke på prangende designvarer som fungerer som en gatestilmagnet. Jeg vet hva min rolle i NYFW innebærer, og jeg liker å være en semi-anonym arbeiderbi. Men når det er på tide å ta på seg klær (og beundre andres klær), er det lett å føle at jeg kommer til kort.
Det er forferdelig, ikke sant? Jeg er utrolig heldig som har en fantastisk jobb i et konkurransefelt, og det er ikke som meg å være sjalu på andres luksusvarer når jeg stadig blir minnet på hvor heldig jeg er. Men når jeg er omgitt av hundrevis av mine vakkert kledde kolleger-mennesker som jeg har stor respekt for-har jeg funnet ut at hvis jeg ikke er skånsom mot meg selv, kan selvtvivel gli gjennom sprekkene. Og selv om jeg er klar over at min rolle innebærer å skrive og i sin tur ansikt-til-ansikt-møter med merker, designere og publicister, er jeg ikke dum: I likhet med at det gagner oss å ha en Instagram -følge på lik linje med en mellomstor IMG-modell, mottar redaktører rekvisitter når de kan lage et nytt bilde av seg selv tatt av Phil Oh.
Det endret seg imidlertid i fjor da jeg gjorde en felles innsats for å fokusere helt på arbeidet det måtte gjøres for å komme ut av disse programmene - anmeldelser jeg måtte skrive eller intervjuer jeg måtte transkribere. Klær har selvfølgelig betydning, men selv om de fysiske klærne i seg selv er et viktig aspekt ved jobbene våre, er de absolutt ikke det eneste du må ta i betraktning. Under NYFW må det gjentas.
MARIA BOBILA, REDAKSJON
Jeg har jobbet New York Fashion Week i en haug med forskjellige roller: PR -praktikant, motedesignerassistent, skjønnhets- (markedsførings) innholdsmaskin og for tiden moteskribent/reporter. Jeg har blitt pålagt å ha helt sorte antrekk på, og har også gjort overlagt designerkjøp-greit, det var et Proenza Schouler-prøvesalg, men fortsatt dyrt! - å oppgradere garderoben min. Jeg har brukt sko som gjorde føttene mine vondt ved middagstid, jakker som fikk meg til å svette voldsomt i begynnelsen av september og antrekk som ikke akkurat føltes som "meg". Når du deltar offentlig begivenhet etter offentlig begivenhet, kan du egentlig ikke unnslippe det sosiale presset for å se presentabel ut - spesielt når du blander deg med en mengde hvis eneste krav er å Fokuser på de image, estetikk, merke, etc.
Jeg har fått tatt mitt (veldig sjeldne, vanskelig) bilde av fremmede utenfor arenaer; Jeg har måttet slenge super-lavt i setet mitt for å unngå fotobombing av en kjendis eller påvirker foran meg; og jeg har også brukt tid på å lure i et overfylt rom med modeller, frisører og makeupartister som prøver å komme av veien for fotografer som fanger kaoset bak scenen. (Se ovenfor.) Det er tilfeller som dette - det konstante, uberegnelige, impulsive, men også beregnede dokumentasjon av New York Fashion Week - som jeg tenker på når jeg kler meg i syv dager rett. Å si at den lille sjansen for å bli fotografert ikke påvirker antrekkbeslutningene mine, selv ikke den minste biten er tull. Og det er en bummer.
Imidlertid må jeg innrømme at jeg ikke bryr meg som mye om hva jeg har på meg enn jeg gjorde i tidligere NYFW -sesonger. Jeg behandler det som en annen dag på jobben, og jeg velger absolutt komfort fremfor alt annet når jeg velger antrekket mitt. Men jeg sørger fortsatt for at jeg ser mer polert ut enn vanlig. Dette kommer fra en jente som har på seg en oversize genser til kontoret de fleste dager. Og ja, jeg unner meg fortsatt noe nytt å ha på meg for uken. Du vet, bare hvis noen skulle ta et bilde. (Finn meg i min bootleg Gucci! Overraskelse! Det er en genser!)
WHITNEY BAUCK, ASSISTENT REDAKTØR
På ethvert motearrangement har jeg en tendens til å føle meg litt som en outsider. Jeg vet ikke om det er fordi jeg alltid sliter med kvinnespesifikt bedragerisyndrom eller fordi mote, Til tross for at de er fulle av virkelig fantastiske mennesker, trives de fortsatt med elitisme og eksklusivitet tid. Alt jeg vet er at jeg ofte stiller opp på motearrangementer og får meg til å føle at jeg har "lurt" folk til å slippe meg inn, selv når jeg vet at jeg har en legitim grunn til å være der.
Det jeg har på meg moteuken kan være en reaksjonær knærekk til den følelsen, hvis jeg lar det være. Etter å ha skutt (og skrevet om) street style mye tidligere, er jeg klar over at det du blir sett og fotografert iført kan ha stor innvirkning på hvordan andre i bransjen ser deg.
Men her er saken: Jeg har ikke en modelllignende ansiktsstruktur, og garderoben min kommer aldri til å bli full av det siste utseendet utenfor rullebanen. Så hvis en stjerne i gatestil er det jeg prøvde å være, kan det gjøre følelsen av å gå opp til en horde fotografer utenfor et show uutholdelig deprimerende.
Heldigvis kom jeg ikke inn i denne bransjen fordi jeg ville at fremmede skulle kjenne meg igjen på t -banen; Jeg kom inn på det fordi jeg ønsket å hjelpe denne bransjen jeg elsker å endre til det bedre, hvis det er mulig. Så mens jeg vurderer hva jeg skal ha på meg moteuken denne sesongen, ser jeg egentlig bare på skapet jeg allerede har, full av sparsomme stykker og beskjedne etiske etiketter, og spør hva som får meg til å føle meg trygg og ikke også ubehagelig. Om det betyr at jeg blir rost og fotografert eller ignorert og passert er utenfor min kontroll - og egentlig ikke poenget. Jeg kommer til å klare meg så lenge jeg husker det.
Hjemmeside bilde:Daniel Zuchnik/Getty Images
Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.