Hvordan 'Visionaire' ble mye mer enn et tradisjonelt trykt magasin

I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med folk som lever i motebransjen om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

Holder seg til verken et bestemt medium eller en standard publiseringsplan, 25 år gammel Visjonær - aluxury kunst og motepublisering grunnlagt av Cecilia Dean, Stephen Gan og James Kaliardos - har fått et rykte for å sløre grensene mellom mote og kunst ved å gi ut saker som 2011 -tallet "Større enn livet," et stort magasin som var sju meter høyt.

Etter å ha internert for Stephen Gan kl Detaljer i løpet av college, Visjonærsin mangeårige designer og kreative direktør Greg Foley bidro til publikasjonens første utgave mens han fortsatt var student ved Rhode Island School of Design. Siden den gang har Foley fortsatt å føre tilsyn med designretningen til Visjonær, med en bok på 400 pluss side for 25-årsjubileum på gang. Fra 1999 til 2009 hadde Foley tilsyn med den kreative retningen for V og V Mannsom designer, og forblir på toppunktet under tittelen "bidrar kreativ og designretning." Og i 2011 hjalp Foley Julie Anne Quay med å starte

VFiles, som kreativ og designdirektør. Foley jobber også som adjunkt ved Parsons, og underviser i en klasse sammen med Cecilia Dean og Donald Hearn, og har utgitt flere barnebøker, inkludert en med tittelen "Thank You Bear." 

På en nylig fredag, chattet vi med Foley om VisjonærTidlige dager, arbeidet som går ut på å produsere et problem, som former den visuelle identiteten til V og viktigheten av å tette gapet mellom idé og handling.

Du bidro til Visjonær'S første utgave mens du fortsatt var på Rhode Island School of Design - hvordan kom det seg?

Jeg ble venn med en klassekamerat av meg. Karen [Park-Goude] hadde internert hos Stephen Gan kl Detaljer da det var et uavhengig blad. Hun anbefalte meg å praktisere for ham, så jeg sendte bilder av min RISD Innovative, dette prosjektet der du lager et antrekk av noe som ikke tradisjonelt er gjort til klær. Stephen elsket dem og hadde meg praktikant for ham da jeg var sophomore, og vi ble venner. Da jeg var i ferd med å bli uteksaminert, Detaljer ble kjøpt opp av Condé Nast, og han var som: "Vel, jeg vil starte mitt eget uavhengige magasin nå. Det vil være ren kreativ frihet, og du må hjelpe. "Så da jeg ble uteksaminert og kom til byen, laget vi allerede nummer to.

Fortell oss om VisjonærEr tidlige dager. Hvor stort var personalet? Hva var din rolle?

Det var ikke en stab; bare en håndfull venner og bidragsytere. Vi ville bare møtes på en gitt helg og sette den sammen. Det var også pre-datamaskinoppsett-Xerox, liming av brett og håndmalte silhuetter. Vi ville samles ved skriveren, og som en gruppe ville vi håndsamle rundt tusen utgaver og nummerere dem. På det tidspunktet dukket jeg rett inn og gjorde grafiske oppsett etter behov, og begynte sakte å gjøre omslaget og pakkedesignet.

Visjonær er kjent for å kombinere flere forskjellige medier til ett. Ble det ganske organisk?

Absolutt. Det er så interessant å se at det begynte med å være ubundet, og det ordet går langt i å beskrive Visjonær. Arkene var løse slik at betrakteren kunne sette dem i hvilken rekkefølge som helst eller trekke en side ut uten problemer. Og så begynte formen å endre seg. Det er ingenting som har brutt med formkonvensjonen i publisering så mye. Det er ikke bare mote [eller] design; Det har også alltid vært midje dypt i kunst, arkitektur og film. Vi prøver å finne kreative teser for å bringe disse tingene sammen.

Hva er et problem du likte å jobbe med spesielt?

Det ene er "duften" -problemet. For meg var det alltid interessant det Visjonær syntes å angripe alle sansene. Og vi hadde muligheten til å faktisk jobbe med dufter og noen av nesen deres, parfymerne som utvikler duftene. Vi må gjøre abstrakte ting som, hva er lukten av kulde, lukten av tristhet, David Bowie: lukten av suksess.

Jeg vet Visjonær pleier å være veldig dyrt, og jeg kan tenke meg at et problem som "Duft" ville være vanskelig å produsere.

Det er for det meste vanskelig å produsere fordi vi studerer disse forskjellige teknikkene, enten det er preget metall eller, som jeg nevnte tidligere, lage og distribuere en publikasjon som består av dufter. Når vi skal produsere gjenstander og spesielle teknikker, må vi bli raske eksperter, og noen ganger tar det over et år å produsere et bestemt problem. Og den typen dikterer hvor mange av dem vi lager og hvor mye det problemet kommer til å koste. Og vi forlater all den kompetansen for det meste fordi vi ikke kommer til å lage et preget metall [utgave] eller dufter til det neste. Det er tidkrevende, men jeg tror kreativt at det er verdt det.

Det har vært kvartalsvis, halvårlig og av og til årlig - det står ikke på noens spesielle tidsplan.

Kan du fortelle om samarbeidsponsorene? Har Visjonær ikke tatt på annonsører?

Det er ingen annonsører; det har aldri vært. Og jeg synes det er en veldig utfordrende ting å gjøre, og derfor tror jeg ikke at noen andre virkelig gjør det. Vår avtale og beslutning om å jobbe med svært utvalgte sponsorer er at de står fullt ut bak den kreative oppgaven og at de ønsker å støtte kunsten.

Jeg tror et av de mest interessante øyeblikkene for oss var 18. utgave, "Fashion Special." Det var en av de første gangene jeg tror at redaksjonelt presset en publikasjon kunst og mote sammen. Vi hadde alle slags billedkunstnere i lag med motehus, og de fotograferte og tolket dem på en kunstnerisk måte. Nå er det ganske vanlig å se, men den gangen var det ganske nytt.

Hopp til 1999, hva var drivkraften bak å starte V Magazine?

V Magazine var virkelig muligheten til å åpne opp for enda flere bidragsytere og presentere interessant materiale som vi aldri kunne rettferdiggjøre å legge inn Visjonær fordi det hadde blitt så banebrytende og fokusert på et visuelt tema. Hvis Visjonær var couturen da V var klar til bruk.

Ta oss gjennom prosessen med å forme V 's visuelle identitet.

Jeg trodde [den visuelle identiteten] kom i form av et skrifttype, en visningsskrifttype. Så jeg designet en egendefinert displayfont, og så endret vi den. De tidlige utgavene av V, kan du se displayfonten og typografien, som er en stor del av den visuelle identiteten, som endres fra problem til problem. Jeg har alltid vært interessert i avispapir, og derfor lekte vi et tema med Champion -skriftfamilien, disse dristige kondenserte tingene. Vi redesignet V og har holdt meg til det i over 10 år. Ta i hovedsak Champion Bantam -vekt og deretter restylere den [og] rette den opp fra problem til problem. Og på den måten sett deg til ro med en form og en komposisjonell form, men bytt fortsatt farge eller få andre til å dekorere skriften.

Og kan du fortelle oss om rollen din hos VFiles?

Jeg hjalp [tidligere administrerende redaktør for V Magazine] Julie Anne Quay start den. Etter at hun dro, hadde hun denne oppfatningen om å starte noe digitalt og ba meg om å hjelpe. Min rolle var å hjelpe til med å konseptualisere den generelle merkeetikken og den visuelle identiteten. De ønsket å ha denne digitale plattformen, og jeg syntes det var veldig viktig å sette i gang [mote] -konkurranse og prøve å støtte neste talentrunde.

Så, hvordan er en gjennomsnittlig dag for deg?

Heldigvis endrer timeplanen min daglig. På en flott dag begynte jeg med å jobbe med en av mine barnebøker eller plasser for New Yorker, enten det er for a dekke eller en tegneserie. Og jeg vil gå og gjøre kontorbesøk for å gi noen retning om det er Visjonær, V eller V -filer.

Og hvilke råd har du til de som ønsker å gjøre det i denne bransjen?

Jeg vil si prøv å finne lokalsamfunnet ditt. Det er til slutt alt. Den andre tingen ville være å prøve å lukke gapet mellom idé og handling. Alle har ideer, [men] det er virkelig et spørsmål om å utføre disse ideene og lage ting, selv om det er lite [eller] billig. Bare lag en versjon av det du vil ha. Det er det beste stedet å starte.

Dette intervjuet er redigert og kondensert.

Merk: Vi beklager følgende feil med hensyn til Greg Foleys tittel på "V" og "V Man." Tittelen hans endret seg ikke til "konsultere kreativ og designretning" før i 2009.