Christian Siriano tar virksomheten tilbake

Det er på tide å slutte å nevne "Project Runway" når vi snakker om Christian Siriano.

Impulsen til å gjøre det er selvfølgelig forståelig: Siriano er designkonkurransens versjon av Kelly Clarkson - den mest vellykkede vinneren, for ikke å snakke om den mest suksessrike deltakeren. Men mens det å vinne "Project Runway" kan ha åpnet en dør for Siriano for å komme inn i motebransjen, har det ikke holdt lyset i studioet sitt på de siste 10 årene. Å treffe milepælen på tiåret har kommet ned til Sirianos harde arbeid og tarmbaserte beslutningstaking; fra samarbeider med Payless Shoes før samarbeid var kult å endre bildet av WHO high fashion kan representere både på den røde løperen og rullebanen, har Siriano utviklet seg langt forbi sin reality-TV-begynnelse.

"Jeg er veldig stolt over at vi presset bort all støy og all dømmekraft, og alle de tingene vi kanskje ikke burde ha gjort, og jeg og teamet mitt gjorde det jeg ville gjøre," sier Siriano.

På lørdag feirer Siriano merkevarens 10 -årsjubileum med et utblåst moteshow i New York City. Selv om han leker med detaljer, lover han at arrangementet vil være sentrert rundt kvinnene - berømte og ikke - som bidro til å gjøre virksomheten hans til den den er i dag. Han har også gjort et dypdykk gjennom sine tidligere samlinger.

"Det føles godt å se veksten fra begynnelsen til nå, fordi vi går tilbake gjennom det gamle arkivet samlinger, og vi trekker ut stykker fra de første sesongene og fornyer dem, og det er veldig morsomt å se dem, sier han. "Det er som en tur nedover minnesporet, som alltid er morsomt."

Men Siriano bruker ikke for mye tid på å se tilbake; som alle andre motedesignere, gleder han seg til å finne ut hva fremtiden til den raskt skiftende industrien kan bety for merkevaren hans. I forkant av Sirianos 10 -årsjubileum, delte designeren tankene sine om gjør mote morsomt igjen, hva han har lært det siste tiåret og hvordan han planlegger å ta tilbake kontrollen over virksomheten sin.

Hva betyr det å feire 10 -årsjubileum?

For det første er det flott å bare kunne henge på. Ti år er ikke så lenge, men det er lang tid å slite, for det er mye arbeid og ikke hver dag er en flott dag.

Hva var målet ditt da du begynte for 10 år siden?

Jeg hadde ingen mål, tror jeg; Jeg var ung og spurte på en måte om hva jeg ville etterlate, men jeg hadde ingen anelse. Jeg ønsket at samlingen alltid skulle være mangfoldig; vi har alltid ønsket å kle mange forskjellige typer kvinner. Vi har alltid ønsket å selge hos mange forskjellige typer forhandlere, så det var aldri ett sted at jeg var som: "Jeg må være her." Jeg visste bare at jeg ville at mange skulle ha noe av meg verden. Jeg tror jeg er så heldig at det skjedde, for det meste.

Hvordan føler du at du har utviklet deg som designer og merkevare på 10 år?

Herregud, jeg tror vi har utviklet oss så mye, fordi kunden har utviklet seg så mye. Jeg lyttet virkelig til kvinnen vår lenge, og jeg tror det viste seg i samlingene: At jeg egentlig ikke var det designe for det alle trodde jeg skulle gjøre, jeg designet for hva kvinnene ønsket og hva de var ser etter. Hvis det var vakkert kveldsklær og flotte kjoler, uansett hva det var, er jeg glad for at vi holdt det.

Jeg tror kunden er veldig viktig; Uten henne hadde vi vært ingenting. Jeg hadde alltid hatt kunden på min side foran noen, som jeg tror er veldig annerledes enn mange merker. Det var lett for meg, å alltid få kvinner mer begeistret til å komme og handle, og det er de fortsatt. Det er virkelig flott. Du kan alltid få denne kunden en gang, to ganger, men å få henne tilbake, sesong etter sesong, det er åpenbart målet for hvert merke, og jeg er glad for at vi har det.

Hva har det å ha en så dedikert kundebase betydd for deg?

Det er det beste i verden, spesielt med det som skjer i vår vanvittige økonomi. Jeg er sikker på at du leser om det hele tiden: Unge merker som bare dropper hver dag fordi det er en tøff virksomhet. Jeg er veldig glad for at vi har flotte kvinner, og folk i alle prisklasser også. Jeg har nå jobbet med Payless i 10 år. Det er en helt annen verden, og jeg er veldig stolt av det også. Jeg elsker å ha blandingen, og alle de forskjellige prispunktene har virkelig fått merkevaren til å vokse. Det er folk som kanskje handler på en gang til de prispunktene på Payless, hvis de endrer seg eller får en ny jobb, kan de også handle hos Neiman Marcus. Jeg ville aldri fremmedgjøre mennesker. Jeg tror det er veldig viktig.

Hva tror du hemmeligheten har vært for å få det til å vare i 10 år?

[Lansering under lavkonjunkturen] hjalp; 2008 var vår første sesong, så vi hadde ingenting å gå ut av sesongen før. For oss sa vi: "Å, vi har det kjempebra! Vi har to butikker. "[Ler] Det hjalp virkelig.

Det er en sånn klisjé, men hvert merke må finne ut hva som fungerer for dem, og hva som fungerer for meg og Min verden fungerer kanskje ikke for Proenza [Schouler] -guttene eller Jason [Wu], fordi vi alle begynte på lignende ganger. Det er forskjellige ting. Det er flott at vi alle fant ut selv hva som fungerte og ikke fungerte. Det er også fortsatt i endring, fordi bransjen åpenbart fortsatt er dominert av store hus, og derfor må vi alle fortsette å lage ting.

Hva skulle du ønske du hadde visst før du startet merket?

En million ting. Jeg skulle virkelig ønske at jeg var mer bevisst på alle de logistiske tingene med å lage klær. Folk tror klær bare dukker opp i butikker, og dessverre gjør de det bare ikke. [ler] Det er den vanskeligste delen. Det er ikke nok å ønske å lage vakre klær, det er prosessen som er så vanskelig: Bestille tekstiler fra Italia, sende varer til forhandlere og sørge for at du kan reprodusere klærne. Alle disse tingene er grinddelen som er så vanskelig hver dag - du kan ikke engang noen ganger designe ting, fordi du har å gjøre med alt annet. Det er en utfordring.

Hva tror du er den største leksjonen du har lært de siste 10 årene?

Jeg sluttet faktisk å ta råd fra mange mennesker. Det var min lærdom, som jeg vet er en selvmotsigelse. Men jeg tror at som designer som setter seg selv så mye ut, legger vi arbeid der ute som artister, men vi sier at vi skal dømme det umiddelbart og om et sekund. Det er også en stor del for designere av røde løper. vi legger umiddelbart ut arbeidet og sier: "Døm meg."

Jeg sluttet å lytte til alt dette og lot det bare skje, og jeg tror at det har fungert til vår fordel.

Hvordan balanserer du alt du gjør?

Jeg vil si at det er balansert fordi jeg virkelig er interessert i mange ting, og jeg er alltid inspirert. Jeg tror det hjelper mye jeg kan: et minutt å jobbe med en skokolleksjon og deretter det neste minuttet tilbake til det jeg gjør eller ringe etter en kjole eller en rød løper. Jeg er ganske god til multitasking.

Jeg vil si at jeg blir flinkere til å si nei til ting. Det er skikkelig tøft. Denne røde løperen har vært så intens, og vi gjorde 10 kvinner på Golden Globes. Det var så mye arbeid og det var fantastisk, men jeg er som: "Vi kan ikke gjøre det hele tiden, for det er ikke fysisk mulig."

Hvordan var det å være en fortropp i størrelsesmangfold?

Det tok tid for folk å komme seg til det stedet. Tydeligvis har vi kledd kvinner i form siden dag én. Noen av mine tidlige røde løper -øyeblikk var Whoopi og Oprah, og vi mottok alltid forespørsler til alle disse forskjellige typene mennesker, så det er fantastisk at folk nå merker at vi ønsker å være mestre at.

Samlingene har alltid kommet i de størrelsene, folk visste bare ikke. Jeg er stolt over at vi var i stand til å få forhandlere som Moda Operandi-som er et veldig moteindustri-merke-vår samling er opp til størrelse 26 der. Ikke alle merker gjør det. Vi fikk dem til å endre det. Vi er virkelig stolte.

Hvorfor er mangfold så viktig for deg som designer?

Det begynte å bli viktigere fordi kunden ikke kunne se for seg i klærne. Vi fikk et svar som: "Jeg vet ikke om det vil se bra ut på meg," fra kvinnene som handlet. Men bare for tre år siden var det byråer som hadde jenter som var svingete; det var flere byråer med farger av kvinner som bare ikke eksisterte før, noe som er gal.

Jeg er veldig glad for at det gjør det nå, og jeg kan ikke tenke meg å gå tilbake til det det var. Det ville bare ikke fungere for oss. Det har forandret hele alt vårt. Jeg elsker at noen av de mest solgte størrelsene er over en størrelse 10; det er veldig kult å se.

Hvordan forholder du deg til design på en måte som du tenker på så mange forskjellige kunder?

Det er hovedsakelig fordi vi selger [globalt], og forhandlerne våre er bokstavelig talt over hele verden. Jeg har en stor Midtøsten -virksomhet. Vi har mange ortodokse jødiske klienter. Vi har alt. For å være ærlig, er det klesbegrensninger for disse menneskene; det er en saklig sak. Det var veldig viktig å skildre på rullebanen.

Det er også derfor vi inkluderte menn i kjoler og dresser som var kvinners; Jeg tror det også er viktig, for å vise at det virkelig spiller ingen rolle om du handler menn eller kvinner lenger. Det burde bare ha betydning om du liker antrekket ditt. Jeg prøver å få folk til å forstå at klær og moteshow og alt det der, det er ikke så alvorlig. Å kle seg bør være en morsom ting om morgenen.

Hva har vært de mest meningsfulle øyeblikkene for merket så langt?

Jeg har så mange ting. Jeg tror da vi åpnet vår første butikk, var det veldig spennende; Vi gjør oss klare til å åpne en ny, større. Å komme inn i CFDA var flott; kle fantastiske kvinner på teppet, Michelle Obama, alle disse tingene.

Jeg har vært i dette studioet, dette kontoret, denne bygningen i 10 år, og det er fint, fordi vi har to etasjer og to små kontorer. Hvor våre to små kontorer er, nede - mitt originale første studio var et av dem... Jeg går forbi mitt første kontor hver dag. De virkelig harde dagene, du må gå tilbake og være som, "Ok, men husk [hvordan] det var på et tidspunkt da du fremdeles utviklet og vokste." 

RELATERTE ARTIKLER

Hva er mest stolte av?

Jeg er glad for at vi klarte å få folks oppmerksomhet på ideen om ikke å være så eksklusiv i moteverdenen. Jeg er stolt over at vi klarte å skyve det i ansiktet på folk og si at mote burde være for flere mennesker, enten det er størrelse eller hva det er. Det er noe som hvis jeg var borte i morgen og selskapet var konkurs, ville jeg ha det bra med det vi gjorde.

Ikke alle designere kan føle det slik, fordi de ikke gjør det. Jeg leste akkurat en ting fra en veldig viktig stylist; han var veldig opprørt på couture -uken, fordi det ikke var noen farger av farger og det var den samme jenta. Jeg synes det er så trist for de store husene. Det er så merkelig, for den jenta er ikke kunden deres. Kunden deres er ikke halvparten av disse menneskene.

Har du en favorittdel av virksomheten?

Likevel er favorittdelen min bare å lage det jeg vil lage. Det er veldig hyggelig, det er det ingen som forteller meg. Jeg får fortsatt være sjefen.

Jeg elsker fremdeles rødt teppedressing. Jeg er fortsatt fan av det, men det blir vanskeligere, så jeg tror det ikke er nummer én lenger. Det er så mye som går inn i det - stylisten, menneskene, det er så mye. Noen ganger er det irriterende arbeid at det ikke er verdt det. Noen ganger - ikke alltid! - ting er, for å være ærlig, ikke alltid verdsatt. Det er virkelig vanskelig å komme igjennom.

Hvordan har du sett bransjen utvikle seg de siste 10 årene?

Det er vanvittig utviklet, for da jeg først begynte, var det som en spøk å gjøre et samarbeidsavtale med en Payless eller noe sånt. Nå tigger folk etter dem, fordi det er en så stor del av det folk vil gjøre, samarbeid. Jeg kjenner ikke en designer som ville takke nei til dette tidspunktet, så det er veldig interessant at det har endret seg.

Jeg tror også, bare generelt, at sosiale medier har spilt en så stor rolle, fordi det i begynnelsen av 2008 bare ikke var noe. Det var så nytt; Twitter var nytt, Instagram eksisterte ikke. Det er en gal ting å tenke på, og det er å sette mote foran folk - det er å sette alt foran alle. Det har gitt folk en stemme, godt og ondt. Det er virkelig interessant at bransjen har snudd helt på hodet; designere trenger nå ikke så mye fra menneskene de pleide å trenge alt fra. Hvis du ikke kan komme inn i en forhandler, betyr det ikke at du ikke kan selge klær. Jeg synes det er veldig bra, for det er veldig tøft å høre nei hele tiden.

Hvordan har sosiale medier påvirket måten du tilnærmer deg design?

Alt! Herregud, det påvirker dessverre, merkelig alt, fordi folk ser klær så raskt. De ser på et øyeblikk, de blar gjennom og dømmer det på et sekund, så du må tenke litt på det. Det er også en flott virksomhet, fordi kvinner i andre land nå kan se noe - de er over hele verden, og de kan handle på et sekund du legger ut. Det er bare så annerledes at jeg tror vi alle tar det litt for gitt akkurat nå, fordi det er så spesielt.

Det er ille ting med det også, for da dømmer de meg: "Jeg hater den kjolen." Og jeg er som, "Å, flott. Det er favorittstykket mitt, "eller hva som helst. [ler] For det meste er det flott.

Hvordan har du gått frem for å planlegge dette 10 -årsjubileet?

Vi prøver å planlegge. Vi ønsker å gjøre interessante morsomme ting. Jeg vil bare ha flotte klær til flotte mennesker. Jeg tror det vil være veldig viktig, at det ikke er supergal, og jeg tror det blir målet, men vi får se. Vi kan ha noen skuespillerinner på rullebanen, men alt er i luften. Det beste er, jeg synes at samlingen føles spesiell og ny, men inneholder også stykker fra fortiden som er mine favoritt ting fra over tid. Noen kule mennesker, folk som jeg har kledd i årevis, jeg tror kommer og det blir veldig gøy.

Hva er planen for de neste 10 årene?

Hvis Jeg fortsetter i 10 år. [ler] Jeg er kanskje ferdig. Vi skal fokusere på å bygge og vokse det kundene ønsker. Vi åpner denne nye butikken, som er veldig spennende; Det er faktisk som en konseptbutikk. Det blir på en måte et stort flaggskip, omtrent som et mini -varehus. Det vil trolig bli til andre byer.

Det er vår neste store plan, å bare ta [vår virksomhet] tilbake. Vi elsker å jobbe med forhandlere, men det blir virkelig mer og mer utfordrende etter hvert som årene går. det er flere og flere regler. Jeg tror folk glemmer at uten oss er det ingen forhandlere. Det er det samme med rød løper, det er alt: Uten det vi gjør, og det vi lager, eksisterer ingenting av det. Kunder kommer til å handle i samlingene våre; de skal ikke dit for å henge i butikken.

Jeg tror bare som designere at vi må ta tilbake litt mer kontroll, fordi vi bruker så mye tid og energi og penger, og hele vårt liv med å legge dette arbeidet ut, og så blir det kastet til side - og det er på alle nivåer av virksomhet. Jeg tror bare ikke det er verdt det lenger for alle. Jeg er sikker på at hvis vi alle satt i et rom, ville vi alle hatt de samme meningene, fordi vi alle har å gjøre med de samme tingene. Det er det samme med rød løper: Hvis det ikke er noen forståelse, hvorfor gjør vi det da? Hvis vi ikke skal snakke om merker lenger på de røde løperne, så er det kanskje ikke flere røde tepper lenger. Kanskje ingen deltar. Det er som, kom igjen, vi må ha en balanse. Det er min stemning.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.

Hjemmeside bilde: Jamie McCarthy/Getty Images