Shane Gabier og Chris Peters, designerne bak det fantastiske merket Skapninger av vinden, gikk fra undervisning ved School of the Art Institute of Chicago til å vinne en CFDA/Vogue Fashion Fund andreplass om cirka syv måneder. Slike banebrytende anerkjennelser er noe uhørt i motebransjen, selv om enda mer banebrytende kan være det faktum at denne duoens design faktisk lever opp til hypen rundt dem. De fikk oppmerksomhet for sine innovative og omhyggelig utformede klær, og har holdt seg til den visjonen gjennom oppturer, nedturer og priser.
Jeg møtte duoen på en regnfull morgen like før Fashion Week for å finne ut hvordan Shane Gabier og Chris Peters klarer sitt høytflygende moteliv med sin lavmælte Chicago-baserte eksistens. Det er ganske uvirkelig.
Fashionista: Hvordan møtte du? Chris Peters: Vel, jeg var student og Shane var professor [ved School of Art Institute of Chicago], men han var ikke min professor! Etter at jeg ble uteksaminert, var jeg i ferd med å forlate Chicago, men da bestemte jeg meg for at jeg skulle date Shane. Jeg fikk det til. [ler]
Shane Gabier: Så da begynte vi å jobbe sammen. Det var virkelig prosjektbasert i begynnelsen. Vi ville lage små ting selv, og gjøre alt fra å lage mønstre til å sy. Vår første samling ble hentet av WWD, av en rekke hendelser, og det havnet på forsiden. Chris: Ting begynte å gå mye raskere etter det.Og så endte du opp på New York Fashion Week for våren 2011. Shane: Vi anser våren 2011 som den første "ekte" samlingen. Det var da vi produserte ting og jobbet i større skala. Det var da vi begynte å jobbe med Libby [deres PR -person]. Chris: Ja, alt ble "ekte". Det har vært en veldig, veldig, veldig raskt voksende prosess. Shane: Men vi prøver fortsatt å ta det sakte. Ta ett skritt om gangen. Legg til nye elementer sakte. Det er som å bygge fasetter på det vi har gjort. Vi handler om organisk vekst, ikke for å tvinge det.
Hva fikk deg til å komme til New York og vise på New York Fashion Week? Shane: Vel, du må, ikke sant? Chris: Det gir ingen mening for oss å gjøre det vanskeligere for alle andre å se samlingen vår. Shane: Men vi gjør det vanskeligere for oss selv. Chris: Ja, men vi er utsatt for så mange flere ressurser i New York - våre prøveprodusenter er i New York, våre mønstermakere er i New York. Vi bor bare i Chicago, som er litt gal.
Har du noen gang følt deg som utenforstående i moteverdenen i New York? Shane: Vel, det var noen fordommer, noe motgang. Du vil gjerne forestille deg at folk er åpne sinn nok til ikke å ha den fordommen. Men det var faktisk veldig bra for oss fordi jeg tror vi i sin tur overkompenserte ved å lage virkelig vakker produksjon og bruke virkelig vakkert stoff. Det er som, "Faen det! Vi viser deg hvor gode vi kan være. ” Chris: Slik begynte vi å jobbe med couture-fabrikker og andre avanserte virksomheter. Shane: Vi tok det som en utfordring. Vi ønsket å gjøre det [klærne] vakrere. Og det er det folk liker med det nå, de helt spesielle stoffene og de spesielle behandlingene.
Du må få mange komplimenter om håndverket til stykkene dine. De er virkelig noe.Shane: Det beste var da Ikrams hodeskredder, som har gjort endringer av høy kvalitet i bokstavelig talt 60 år, sa: "Jeg påpekte Ikram hvor vakkert alt er laget. Vi ser mange nye designere, og din er virkelig spesiell. ” Jeg var som: "Er du sikker på at du fortalte det?" [ler]
Hvordan er en typisk arbeidsdag for deg? Chris: Ærlig talt, vi er våre egne praktikanter. Normalt våkner vi, går til midtbyen og gjør ærender og blir der til vi må møte Libby [PR -representant], og så jobber vi med Libby i halvannen time, og så går vi tilbake til midtbyen og blir der til alt stenger. Så går vi hjem og spiser ramen. Shane: Det er noe vi snakker om med Marcus og David [Marcus Wainwright og David Neville, designere av Rag & Bone] som er våre mentorer gjennom CFDA/Vogue Fashion Fund. De sa også at når de begynte, gjorde de alt, og det er veldig viktig fordi de nå vet hvordan de skal delegere godt. Bokstavelig talt hver dag vi er i plaggedistriktet, er det en ny ressurs vi lærer om. Vi bygger stadig på vårt bibliotek med ressurser, og dette er ting vi har å gjøre med, så det er veldig umiddelbart.
Hvordan balanserer du tiden mellom undervisning og design og reiser? Shane: Vel, jeg har ulik grad av fleksibilitet med skolen [SAIC], men for det meste er de... glade fordi det ikke er noen annet i Chicago eller på fakultetet som vises under New York Fashion Week, så de er glade for at noen representerer skole. Vi har korte semestre og lange pauser, så det er som seks uker jeg kan være i New York og jobbe. Heldigvis faller disse pausene som i produksjonsnæringen, og rett før showet, så det fungerer på en merkelig måte. Chris: Det gode er at vi er to, så mange ganger er jeg her [i New York] for meg selv to eller tre uker, noe som ikke er det morsomste... Jeg mener, jeg liker bare ikke å være alene, så det har vi jeg chatter.
Dere er virkelig søte! Hva er den mest tilfredsstillende delen av jobben din, annet enn å jobbe med hverandre? Chris: Jeg blir spent av å se prøvene. Jeg tror jeg arret en av våre mønsterprodusenter fordi han viste oss prøvene, og jeg bare freaked og klemte ham. Shane: Han bare tok ham opp og bjørnen klemte ham. [ler] Chris: Det var bare det beste. Shane: For meg er det å se alt sammen på showet, når vi endelig har alle drømmejentene vi har kastet og håret er gjort... Vi ser aldri alt sammen før det øyeblikket. Det er øyeblikket som gjør det verdt det, helt sikkert.
Hvordan valgte du navnet "Vindens skapninger?"Chris: Den er fra Johnny Mathis -sangen "Wild is the Wind." Musikk er vår neste største besettelse etter mote, og vi liker virkelig den transformerende evnen til sangen. Den har blitt dekket så mange ganger, og hver gang har den en annen følelse. Også originalversjonen er så rar, dramatisk og fantastisk. Vi liker følelsen det ga oss. Shane: Det vi liker med det også er at det er åpent for tolkning. Det skaper et annet bilde for alle.
Tenker du mye på musikk når du designer? Chris: Samlingene fokuserer alltid rundt et musikalsk fokuspunkt. Til Våren 2011 det var "The End of the World" av Skeeter Davis. Etter det var "Sirens sang". Det handler om å skape en dialog med sangen for å skape en følelse. Det handler om følelser-vi er veldig emosjonelle! [ler]
Hvem er din ideelle kunde? Chris: Jeg tror vår ideelle kunde er alle som liker [klærne]. Vi har egentlig ikke fantasier om kunden, det handler mer om den som reagerer på samlingen i hvilken kapasitet de vil. Shane: Jeg synes det er viktig å holde det åpent. Ideen om, "Hvem er kunden din?" Jeg synes det er veldig vanskelig. Chris: Vi har kunder som er som seksten, og vi har kunder som er i nittitallet. Vi har et veldig bredt spekter. Shane: Jeg tror det er en veldig spesiell del av det vi gjør. Jeg liker at den kan appellere til disse virkelig, mer konservative, eldre kvinnene, men den kan også appellere til, som, vanvittige tenåringer. Den har den bredden.
Hva er den største risikoen du har tatt for virksomheten din? Chris: Jeg vet ikke. Alt vi gjør virker som en virkelig naturlig forlengelse. Vi har alltid gjort et poeng av å være veldig forsiktige med vår vekst og ikke over å forlenge oss selv. Vi kommer ikke fra penger. Vi gjør alt på egen hånd, og på grunn av det har det gjort oss veldig forsiktige med våre beslutninger. Shane: Hver gang du har din egen, uavhengige virksomhet, er det en risiko, men vi vil ikke gjøre noe annet.
Hvordan har virksomheten din endret seg siden du vant a CFDA/Vogue Fashion Fund premie? Chris: For oss har det tillatt oss mye mer jevnhet når det gjelder å få ting gjennom. Ting føles mindre start og stopp, vi venter ikke på betalinger eller hva som helst. Shane: Det er åpenbart at det er validering, som også er viktig for andre mennesker. Det har definitivt brakt mange flere øyne til det vi gjør. Chris: Å ja, det er en mye flere øyne. Når det gjelder synligheten vår, er det som en bajillion ganger mer enn før.
Blir du noen gang nervøs for å presentere samlingen din? Chris: Ja, vi gjør litt. Shane: Men vi er aldri usikre på klærne. Klærne er enkle for oss. Det er alltid angst for fremtiden, men jeg vil ikke si at vi er nervøse. Vi er definitivt sikre på hva vi gjør. Chris: Det er bare press, men alt har press på det, for å være ærlig. Og alt som er verdt å gjøre er alltid vanskelig.
Hva venter på Vindens skapninger i fremtiden? Shane: Ærlig talt har vi vært så fokusert på denne spesifikke samlingen [Høsten 2012] at det er alt vi virkelig tenker på akkurat nå. Jeg mener, jeg er sikker på at det vil være CFDA-relaterte ting som blir veldig spennende i år. Chris: Å ja, det blir noen samarbeid, men jeg kan ikke snakke om dem! Det blir noen morsomme ting.
Blunk blunk. Chris: Ja, blink blink.