Ralph Pucci om kunsten å lage et klesdukke

Det er mange undervurderte mennesker i motebransjen, men de mest oversett er kanskje de stille, feilfrie mannequiner som viser designerklær lenge etter at rullebaneshowene er over.

Museum of Arts and Design i New York gir endelig mannequiner sin skyld i en ny utstilling med tittelen "Ralph Pucci: The Art of the Mannequin, "som inneholder 30 mote -utstillingsdukker laget av New York -designer Ralph Puccis eponymiske designfirma, i samarbeid med kunder som for eksempel Diane Von Furstenberg, Christy Turlington og Anna Sui.

Pucci har vært omgitt av mannequiner hele livet: Foreldrene startet selskapet i 1954 som et verksted i kjelleren hjemme hos dem i Mount Vernon, New York. Da Pucci begynte som ung i 1976, hadde han ideen om å lage "handlingsdukker" som gjenspeilte tidens atletiske fokus og sto i sterk kontrast til de konvensjonelle, damestilte formene som var overalt. "Det ga Pucci et synspunkt og en sterk retning," sa han.

Men det var ikke før Barneys åpnet en utvidelse ved hjelp av interiørdesigner Andrée Putman i 1986, at Pucci innså at det var et marked for en annen type utstillingsdukke i butikkene. Han og Putman designet "den olympiske gudinnen" for butikkens åpning, som var ulikt alt detaljhandelsgulvet hadde sett før: muskuløs, metallisk og androgyn. "Øynene mine ble åpnet for det vi deretter utviklet," sa Pucci. Butikkverdenen var sulten på unike, skulpturelle utstillingsdukker som gjenspeilte moderne mote. Ved å samarbeide med kunder og designere individuelt og hente inspirasjon fra supermodeller og tidligere skulptører, har Pucci og teamet hans produsert en mangfoldig samling med utstillingsdukker årene.

Tretti av dem er utstilt i utstillingen, i tillegg til en kopi av skulpturstudiet Pucci. Mesterskulptør Michael Evert skal skulpturere live på museet i to timer på torsdager gjennom hele utstillingens varighet, fra levende modeller som Linda Fargo, Mary McFadden og Anna Sui. På spørsmål om det mest utfordrende aspektet ved å designe utstillingsdukker, sa Evert at det er veldig vanskelig å lage eksakte likheter - han innrømmet at det var tankene hans i forkant av live -øktene hans - men det er også viktig å forutse klærne formene vil ha på seg bekymring. "Det er ikke en naken person," forklarte han. "Det representerer en person som har på seg klær, men tilfeldigvis ikke har klær på seg. Hvis du tar på deg et par tette bukser, endrer de tette buksene kroppen din. Og hvis du prøver de samme buksene på en glassdukke som er akkurat som noen uten bukser på, vil den ikke bevege seg. Den må være formet som den allerede har på seg buksene. " 

Ikke alle utstillingsdukker i utstillingen prøver imidlertid å være realistiske. Tidlige Pucci-samarbeidspartnere og livslange venner Ruben og Isabel Toledo har to mannequin-design i utstillingen. En med tittelen "Birdland" er en av de mest abstrakte og ble designet for å vise vesker og tilbehør i stedet for klær. En annen standout er den fantastisk bisarre "Swirley", som ble laget i samarbeid med maleren Kenny Scharf og har lyse røde lepper, et enkelt øye og buet, spiss hode.

Pucci har også funnet fruktbare partnerskap med motemodeller som 60 -tallsikonet Verushka og Christy Turlington - kvinner som sikkert forstår kroppens rolle i mote. Pucci jobbet med Turlington for å lage en serie utstillingsdukker i yogastillinger for hennes debut athleisure-forløper merke Nuala på 90 -tallet. "Christy var fortsatt en modell, men hun spilte virkelig trening, røyking og ansvar," sa Pucci. "Mannequiner kom med større uttalelser om yoga og sunt liv." 

I 2013 inngikk Pucci et samarbeid med Diane Von Furstenberg for å designe mannequiner til 40 -årsjubileet for viklekjolen. "Vi tok kinnbenet hennes, vi tok munnen hennes og vi abstraherte det og gjorde det moderne," sa Pucci og påpekte likheten til designeren. "Hun fortsatte å snakke om Terra Cotta Warriors. Hun ville at det skulle være en skulptur, men samtidig måtte det ha på seg klær. "Resultatet er en utstillingsdukke i en subtilt selvsikker, tilbaketrukket pose med slående ansiktstrekk. Pucci laget dem i hvitt til DVFs utstilling - "mer kommersiell" - men viser en i gull på museet.

Omgitt av utvalget av utstillingsdukker og det gjenopprettede studioet på museumsgulvet, er det lett å glemme at Pucci og teamet hans ikke er kunstnere i et vakuum. Dette er et kommersielt foretak, og selv om varehusets innflytelse har avtatt, er det fortsatt et stort marked for utstillingsdukker over hele landet.

"Handelmiljøet har virkelig endret seg," sa Pucci. "Det er færre og færre butikker, men vi har flyttere og shakers - Nordstrom, Neiman, Saks, Macy's og Kate Spade." Hans rykte for kvalitetsproduksjon og kunstnerisk samarbeid har skilt ham, og han sier det er grunnen til at kunder som DVF kommer til ham. "Hun ville at den skulle bli inspirert av kunst, derfor valgte hun Pucci," sa han. "Alle [varehusene] som driver med interessante ting, er ganske mye Pucci -klienter." 

"Ralph Pucci: The Art of the Mannequin" vises på Museum of Arts and Design i Columbus Circle til august. 30, 2015. Klikk gjennom galleriet nedenfor for å se utstillingsdukker.