Hvordan uavhengige designere konkurrerer om den røde løperen

New York Times Fashion Director Vanessa Friedman startet en paneldebatt på Savannah College of Art and Design torsdag om rød løperedressing ved å liste opp noen oppsiktsvekkende, men likevel sanne fakta. I 2006 ble skuespilleren Charlize Theron betalt 50 000 dollar for å ha båret to stykker Chopard til BAFTA -ene, 200 000 dollar for å ha på seg Chopard til Oscar -utdelingen og $ 50 000 smykker i gaver for å ha på seg Cartier to the Golden Globes. Ikke dårlig jobb hvis du kan få det.

Den røde løperen er en stor virksomhet, hvor luksusmerker er villige til å bruke mye penger for uvurderlig synlighet og presse som kommer av å ha en bestemt kjendis på seg kjolene, smykkene og tilbehør. Så hvordan liker mindre designere Juan Carlos Obando, Irene Neuwirth og Brett Heyman av Edie Parker - konkurrere om ettertraktet kjendisplassering hvis de ikke har råd, eller ikke er villige til å betale et gebyr?

Det koster dem fortsatt, men på andre måter. Heyman sier at hun vil produsere skreddersydde vesker til spesielle arrangementer, med håp om at en kjendis vil glede seg over å ha på seg noe som er skreddersydd, selv om det ikke er noen garanti for at hun kommer til å bære den. Det koster produksjonsprisen - alt fra noen få hundre dollar til noen få tusen - men hun sa at det største offeret er tid.

Obando er en kjoledesigner hvis kjoler ofte vises på den røde løperen og på arrangementer. Hver premiesesong produserer han mange kjoler gratis i samarbeid med kjendiser og stylistene deres. Selv om prosessen tar måneder, er det ingen garanti for at de blir slitt. "Noen ganger lønner det seg og noen ganger ikke," innrømmet han. "Og som oftest kommer disse kjolene ikke tilbake." Obando sa at han vanligvis kler 20 til 30 personer for Vanity Fair Oscars etterfest. Omtrent halvparten av de som faktisk betaler, ender med å betale for kjolene.

Neuwirths prisnivå på fine smykker er så høyt at gave er nesten uaktuelt. "For meg å gi bort noe ville koste meg oppover $ 10.000, så hvis vi noen gang ga noe, er det en veldig personlig ting," sa hun. "Og til gjengjeld har vi ikke klart å kle visse mennesker." Men bare fordi noen er villige til det låne noe gratis betyr ikke at Neuwirth er interessert i å få dem assosiert med henne merke. "I begynnelsen ville noen trekke noe og si: 'Jeg trekker for Angelina Jolie, men Lisa Rinna kan ende med å bære det.' Jeg sa, 'Absolutt ikke, vi holder bare stykkene.' "Hun innrømmet at hun også aktivt forhindret Kim Kardashian i å kjøpe henne smykker. "Jeg kjenner kjendisen til kjendisen, og hvis det kommer til å være viktig, kommer jeg til å være veldig kresen om det." Hun vet at kundene hennes ville bli slått av av forbundet.

Hvordan oversettes akkurat kjendisens makt til salg? Alle tre designerne sa at beviset er i tallene. Da Kim Kardashian hadde på seg en kjole av Obando, ble den utsolgt på alle Barneys -steder. "Med henne kobler du deg til popkulturen, det ville være dumt å tro at de ikke er det," sa han. "Julia Roberts kan selge en kjole. Millioner og millioner ser på Kim Kardashian. "Obando har til og med begynt å selge bluser på $ 400 for å få et større publikum som ikke har råd til kjolene hans. Heyman sier Edie Parker også har godt av Us Weekly-skriv trykk. Da hun først startet merkevaren, tenkte hun på en oppskrift i ett avsnitt Vogue ville starte virksomheten hennes, men det var ikke før Kate Hudson hadde en av clutchene hennes til Met Ball i 2011 at Bergdorf Goodman ringte.

Neuwirth har solgt stykker båret av kjendiser mens de fremdeles går på den røde løperen i dem. Amy Poehlers halskjede på Golden Globes 2015 som ble solgt før showet offisielt startet, det samme gjorde to smaragdmansjetter som Julianne Moore hadde på Met Gala i 2013. "De var $ 150 000 hver," sa hun. "Jeg hadde aldri gjort noe så dyrt den gangen."

Alle tre designerne var enige om at stylisten er den viktigste beslutningstakeren når det gjelder dressing av røde løper. Obando og Neuwirth er basert i Los Angeles, som de krediterer som å hjelpe dem med å opprettholde relasjoner med stylister og levere produkter i siste øyeblikk. Obando sa at det er viktig å opprettholde et positivt forhold til alle stylistene og deres assistenter. "Jennifer Lawrence - en sesong var med Rachel Zoe og byttet deretter til Elizabeth Stewart. Og så den neste sesongen byttet hun tilbake, "sa han. "Du må være forsiktig." Men noen ganger kan stylisten være en hindring. Obando har et personlig forhold til Jessica Chastain, som vil ringe ham etter klær, bare for å bli blokkert av stylisten hennes. "Vi må gå rundt det," sa han.

Friedman spurte hvor langt designerne er villige til å gå for å dekke kjendisbehov når det gjelder å kompromittere visjonen. Hun brukte Kate Middleton i Alexander McQueen som et eksempel på endret estetikk. "Aldri på en million år, hvis den ikke hadde æren, ville jeg vite at det er McQueen fordi det ikke ser ut som noe Sarah Burton viser på rullebanen," sa Friedman. Obando så ut til å være paneldeltakeren som var mest villig til å imøtekomme kjendisdesignforespørsler. "Når du har muligheten til å kle noen og du er et lite selskap, kommer du til å gjøre det," sa han. "Du må beskytte visjonen din og merkevaren, men på slutten av dagen er vi en salgsorganisasjon. Hvis det ikke er salg, er det ingen organisasjon. "

Heyman sa at hun noen ganger misliker ordene som folk ber om en skreddersydd clutch, spesielt når det er et forbannelsesord eller tittelen på en film. "Jeg synes noen ganger det er litt billig, men hvis noen vil ha det, går vi med det." Og det lønner seg: Bryan Cranston viste frem en av clutchene hennes med "Breaking Bad" -logoen på scenen under SAG -prisene i 2014.

Designerne var enige om at Oscar-utdelingen mister sin innflytelse fordi den røde løperen er så trygg, forventet og forhåndskjøpt. Og med utbredelsen av sosiale medier og konstant appetitt for kjendisstilbilder, kan filmpremiere og gatestil være like verdifulle, om ikke mer. "Det er flott når vi kan kle noen når noe er ute i butikkene," sa Obando, som sier at det er mye mer sannsynlig at det skjer på en premiere der overraskelseselementet ikke er det avgjørende. "Vi berører ikke Oscars, det er umulig med fine smykker," sa Neuwirth. "Jeg føler meg veldig heldig når folk bruker tingene mine fordi de velger å bruke det." 

Paneldeltakerne var enige om at kaoset i den røde løperen - manikameraet, skokameraet, 360 graders vinkler - når et metningspunkt for teatralitet. "Det har tatt en så gal grad av mennesker som analyserer hver eneste lille ting," sa Neuwirth og minnes skandalen som resulterte i 2013 da Anne Hathaway byttet ut Valentino -kjolen sin med en Prada -kjole i siste øyeblikk fordi hun oppdaget at en annen skuespillerinne skulle gå med en veldig lignende. Valentino hadde allerede sendt ut en pressemelding, Hathaway måtte be om unnskyldning offentlig og "da sparket hun [stylisten] Rachel Zoe," sa Heyman. Det er et eksempel på hvor høy innsatsen er på den røde løperen og hvor mye merker og skuespillere står å tape og tjene på et enkelt veldokumentert utseende.

Bryr seerne seg om eller innser at så mye av det de ser er et resultat av penger som skifter hender? Neuwirth sier at det ikke spiller noen rolle - resultatet er upåvirket. "Ryan Seacrest burde si," Hei, hvor mye betalte de deg for å ha på deg denne kjolen? "Sa Friedman. Hvis han noen gang spør, vil vi ikke bli overrasket over svaret.