How I'm Making It: Andrea og Elisa fra Dieppa Restrepo

Andrea Vargas Dieppa og Elisa Restrepo, de to colombianske innfødte bak hetskolinjen Dieppa Restrepo virke mer som venner enn forretningspartnere når jeg møter dem i deres utstillingsrom på Lower East Side for en chat. De avslappede designerne er to erter i en belg, som fullfører hverandres setninger og løser seg opp til fnis når de ser tilbake på de fire årene de jobbet sammen.

Denne avslappende naturen er tydelig i skoene de designer: enkle, tidløse og komfortable. De er mer polerte enn en joggesko, mer maskulin enn en ballettflate-den perfekte hverdagssko for den moderne kvinnen.

Jeg satte meg ned med dem for å lære om hvordan disse to vennene klarte å samle sine colombianske røtter, meksikansk produksjon og New York -teft for å skape en vellykket skovirksomhet. Les videre.

Fashionista: Hva gjorde du før du startet etiketten?Elisa Restrepo: Jeg dro til NYU til Tisch for teater. Da jeg ble uteksaminert ble jeg fortvilet over skuespill og flyttet til Paris. Da jeg kom tilbake ønsket jeg å gjøre noe annerledes-lage noe. Jeg dro til Parsons og studerte design, men for å fortelle deg sannheten var sko aldri en del av det. Andrea Vargas Dieppa: Jeg har alltid ønsket å gjøre sko, og det var aldri et alternativ. Folk sa at det var så vanskelig. På skolen forteller folk deg ikke alt du faktisk kan gjøre. Jeg endte opp med å studere grafisk design ved SVA. Jeg jobbet litt med reklame og for American Apparel, noe som hjalp oss med å finne fabrikker.

Hvordan møttes dere to?EN: Vi hadde mange felles venner, og i mange år fortalte alle oss at vi måtte møtes. Vi ville bli invitert til de samme tingene hele tiden og alt. Endelig møttes vi, og seks måneder senere ble etiketten født.

Og hvordan oppstod etiketten?E: Andrea kan finne vakre ting på de mest uventede stedene. Hun kan gå til hull-i-veggen-stedene og finne noe fantastisk. Så hun hadde funnet disse skoene i Mexico og alltid hatt dem på. Alle trodde de var rad. EN: De var som vår originale sko i lakkskinn. Så mange mennesker spurte om dem, og vi innså at vi kunne lage dem. E: Vi tenkte ikke så langt fremover, vi bestemte oss bare for å dra til Mexico og undersøke disse skoene.

Når kom etiketten sammen?EN: Vi bestemte oss for å gjøre en liten samling for å se hva som skjer. Så satt jeg på en kafé i LA iført skoene, og en fyr kommenterte dem. På det tidspunktet hadde vi ikke engang et merke, bare noen par sko. Det viste seg å være Steven Alan, og han la i utgangspunktet en bestilling på stedet.

Hvordan endret det ting?EN: Han la inn en bestilling på 40 par sko, så vi måtte ned til Mexico. E: Det var virkelig på grunn av ham at vi hoppet i gang. EN: Når du er hos Steven Alan, tar folk det til etterretning. Meryl Streep kjøpte et par en uke etter at de gikk inn i butikken, og tok dem ut. Det var stort.

Hvor ellers ble du lagerført de første dagene?E: Maryam Nassir Zadeh startet butikken sin rundt den tiden, så med en gang var vi også på lager der. Det begynte bare sånn. Mannen min er fra Seattle, og vi dro for å se familien hans, og jeg tok noen prøver og besøkte den kule butikken, og de bestilte. Nå er butikken Totokaelo en av våre største kunder. Det var en kombinasjon av munn til munn og å vise dem til folk. EN: Søsteren min jobbet for Theory, så hun hjalp oss med å komme inn dit.

Hvilke tidlige utfordringer møtte du?E: Vi spiste mye dritt. Vi var fysisk utslitt. Vi lærte alt mens vi gikk. Vi visste ikke engang hvordan vi skulle lage sko! Vi ville hente forsendelsene hos JFK selv, vi hadde ikke en tollmegler, fordi vi ikke engang visste at en slik rolle eksisterte! EN: Folk ville stirre på oss, som: 'Hva gjør disse jentene?' E: I begynnelsen var det bestillinger på 60 sko, eller 100 sko. Så plutselig var det 500 sko. Vi bar så mye vekt vi kunne til vi trengte mer hjelp.

Fortell meg om essensen av merket.E: Det handler om brukeren. Det er så mange alternativer. Det er virkelig en sko for deg å ha på deg som du vil. Jeg elsker hvor androgyn det er og at de er litt ubeskrivelige, men folk kan egentlig ikke fortelle hvilket merke det er. De er virkelig tidløse. Og komfort er nøkkelen. Tidlig sa Andrea at vi skulle være som en moderne Converse. Det er mer sofistikert.

Hvordan er designprosessen?E: De er laget i Mexico. Andrea bor mellom Mexico og her. Vi holder mange fjernmøter sammen. Vi tar alltid en tur sammen hver sesong og møter fabrikken, skaffer materialer. EN: I begynnelsen må du jobbe med det du finner, men nå har vi mer tilgang. Nå er vi på det stadiet hvor vi lager vår egen spesifikke Pantone -farge.

Er det veldig teknisk?E: Vi vil vite mer om refleksologi og alt det der, men vi har lært etter hvert. Folk hjelper oss og viser oss. Vi sitter der med bilder og blyanter og sko og snakker gjennom det hele.

Er du påvirket av dine colombianske røtter?EN: Ja, definitivt. E: For meg, det originale lakkskinnet, har en salsa -stemning litt. Men mer enn noe annet, er det et nivå av å ikke ta deg selv for alvorlig på mote og være komfortabel. Det kan være en latinsk ting, eller det kan bare være vennegjengen vår. Du har aldri noe som bærer deg, du har alltid på deg noe.

Hvem er musene dine?E: Det fantastiske med skoene våre er at det ikke er en ideell jente som bruker dem. Jeg ser fantastiske seksti år gamle kvinner i skoene våre, og det er rad. En Diane Keaton eller Lauren Hutton-type som bruker skoen vår er fantastisk. Men så er det hipsterjenter i Williamsburg som bærer dem, og det er også flott. Det er et uendelig antall mennesker som kan ha det bra i dem. EN: Jeg var en gang i Barranquilla [Colombia] og en rumpe stoppet meg og sa, "det er fantastiske sko!" Fra bukken til kvinnen på Upper East Side, vet du ?!

Hvordan er det å jobbe sammen som venner?E: Det er en sammenbrudd av styrker og svakheter som balanserer ut. Vi er begge kreative, men skrivebordskuffene våre ser veldig forskjellige ut!

Har du moodboards?E: Det er ikke en fysisk ting, men vi har bilder i datamaskinen eller i hodet som inspirerer oss. Noen ganger blir vi virkelig inspirert av mer håndgripelige ting som: Hva vil vi eie og hva vil vennene våre eie? Det er bare en sko; vi forandrer ikke verden. Vi tenker bare på hva vi vil ha og i hvilke farger.

Har du gjort noen samarbeid?EN: Ja, med forskjellige mennesker som åpningsseremoni. Vi ga Creatures of the Wind sko til show. Vi låner ut til moteshow eller lookbooks. Vi jobbet med en etikett som heter Chancy, men det var litt under radaren. Vi kan jobbe med et merke som heter A Piece Apart neste år, noe som ville vært flott.

Har du noen gang lyst til å utvide til annet tilbehør?E: Ja! Alt tilbehør. Andrea vil lage solbriller. EN: Vesker, hatter, definitivt solbriller!

Hvordan jeg klarer det: Andrea Lieberman fra A.L.C.

Da Andrea Lieberman lanserte A.L.C. i 2009 omfavnet moteverdenen raskt hennes visjon for den moderne kvinnens garderobe. Men lenge før Bergdorfs og Barneys begynte å lagerføre designene sine, var Leiberman allerede en etablert bransjespiller. The Parsons graduate begynte faktisk i detaljhandel med sin egen NYC boutique Culture and Reality, som solgte bits 'n pieces inspirert av hennes omfattende reiser. Etter hvert førte Liebermans kresne øye henne inn i stylingverdenen, hvor hun gikk til berømmelse da hun jobbet med store navnekunder som Gwyneth Paltrow og Kate Hudson. Faktisk var Lieberman ansvarlig for J. Lo, som var en klient av henne den gangen, iført det nå ikoniske grønne Versace-nummeret til Grammys. Vi tok kontakt med Lieberman for å lære mer om hvordan hun søker inspirasjon overalt fra Afrika til New York og hvordan hun bygde merkevaren sin.

• Av Anna Deutsch

  10. april 2014

Hvordan jeg klarer det: Jonathan Simkhai

Jonathan Simkhais kjærlighet til mote startet lenge før han visste at han ønsket å bli designer. Mellom å ha kontakt med moren sin i varehus og hjelpe vennene sine med å shoppe, begynte Simkhai å utvikle et kresne øye for stil. New York -innfødte jobbet i detaljhandel og kjøp gjennom collegeårene i Parsons og FIT, og innså hvor mye han likte å kle kvinner og få dem til å se og føle seg best. Han chatter med oss ​​om hvordan han kom i gang, den gangen hadde Drew Barrymore på seg en av kjolene sine og planene om å designe herreklær.

• Av Anna Deutsch

  10. april 2014

Hvordan jeg klarer det: Rebecca Taylor

Rebecca Taylor er et velkjent navn når det gjelder utstyr av moderne kvinner. Hennes raffinerte, feminine design finnes i butikker og varehus over hele verden og bæres jevnlig av It -jenter som Alexa Chung og Kate Middleton. Men lenge før hun hadde et flaggskip på Madison Avenue, ankom Taylor New York helt fra hjemlandet New Zealand med lite mer enn håp om å bli designer. Taylor tilskriver mye av suksessen hennes til den blinde optimismen som fulgte henne til New York tilbake i tjueårene. Ikke lenge etter at hun kom, bestemte hun seg for å lansere sin navnemerke med en forretningspartner, og de to gjorde alt fra salg til forsendelse selv. Mer enn 15 år, at den samme navnemerket er like kjent som de berømte fansen som bruker den. Hot i hælene på hennes Frank Lloyd Wright-inspirerte høstkolleksjon 2013, tok vi igjen Taylor som var ivrig etter å finne ut hvordan en jente fra hele verden (bokstavelig talt) endte opp med å bygge en virksomhet på flere millioner dollar her i New York. Her er hva vi lærte ...

• Av Anna Deutsch

  10. april 2014