På papiret kan Nancy Gibson og Jennifer Murray oppleves som helt forskjellige. De har to tiårers mellomrom i alder, kommer fra motsatte kyster og har helt forskjellige karriereopplysninger. Gibson vokste opp i Ohio og begynte sin karriere på Wall Street og jobbet hos Merrill Lynch og Lehman Brothers, mens California-innfødte Murray er en tidligere designerrepresentant i The News showroom i New York som måneskinn som en DJ. Men, ikke la deg lure. De to damene bak den ultrakule linjen Edith A. Miller har mye mer til felles enn kjærligheten til stripete T-skjorter. De deler det samme sterkt uavhengige, entreprenørånd som oversetter til deres subtilt baddass signatur tees.
Det hele startet i 2009, da Nancy og Jennifer løp inn i hverandre på en fest på Fire Island iført samme årgang, stripete Robert P. Miller T-skjorte. De bundet seg umiddelbart, og frøet til linjen deres ble plantet der og da. Forskning fikk dem til å oppdage at skjortene de så elsket ble laget på et gammelt strikkekvern i østlige Pennsylvania som har eksistert i over 100 år. Besatt av ideen om amerikansk arv, valgte de den samme fabrikken for å produsere en serie med grunnleggende tees laget av 100% amerikansk bomull, som de kalte Edith A. Miller - et nikk til den er stripete, hjemmelaget forgear.
Noen år etter lanseringen, Edith A. Miller forblir tro mot sine vintageinspirerte, kulturarvsinnstilte røtter og inkluderer en rekke supermyk separater i blandede striper, camo og faste stoffer. Selv om det fremdeles er uten et eget e-handelsnettsted (det er under arbeid), føres linjen i hippe e-butikker som Bona Drag og Trenger forsyning, samt større forhandlere som Barneys og J. Mannskap. Jeg tok igjen de superopptatte, livlige designerne for å lære hvor besatt de er av striper og møller, samt hvor mangfoldige damer som Jane Birkin, Gloria Steinem og til og med Sharon Stone har påvirket deres design.
Likte du alltid mote begge to?Nancy Gibson: Foreldrene mine var innvandrere, og vi vokste opp blant andre innvandrerfamilier, og det var derfor en gammeldags stil med å vise respekt ved å kle seg for å delta på ting. Moren min gikk på "uniformskolen", så vi hadde på oss kilter og baretter og hansker, og pappa trodde på polerte sko, så det var veldig damemessig militært. Da jeg kom til videregående skole, er mitt indre le garcon dukket opp, og jeg ønsket ikke å ha på meg truse eller sminke eller gjøre alt det friløse mine to eldre søstre var besatt av, så jeg ble studentaktivist og vi vant retten til å ha jeans! Jennifer Murray: Jeg begynte å kle meg selv som treåring og lot ikke foreldrene mine velge noe for meg etter det. De syntes det var gøy, så de lot meg gjøre tingene mine. På videregående ba jeg om en symaskin for å lage mine egne klær og ta det jeg hadde funnet på garasjesalg og forvandle dem. Jeg startet et lommebokfirma som heter Pick Pocket laget av gammel denim. Hver lommebok hadde en lomme for et gitarvalg. Totalt sett elsket jeg klær og mote og å gjøre ting til mine egne. Jeg har alltid hatt det gøy med det!
Jennifer, hva førte deg til NYC fra California? Hva gjorde du før du lanserte linjen?J: Etter eksamen fra FIDM, Jeg jobbet på Maxfield i LA-virkelig bløt i de beste designerne og lærte mye om historien til mote og design. I 2006 ble kjæresten min den gang-snart min mann-tilbudt en jobb som designer på Earnest Sewn i NYC, og jeg bestemte meg for å følge ham. Mens jeg jobbet på Maxfield møtte jeg Stella Ishii, eier av The News Showroom, og hun hadde sagt at hvis jeg havnet i New York, for å ringe henne. Det førte til en jobb med salg på utstillingsrommet hennes i omtrent tre og et halvt år og deretter fortsatte med å drive Maryam Nassir Zadeh -utstillingslokalet i ytterligere to år. Det var da Nancy og jeg møttes og Edith -reisen begynte.
Hvordan møttes dere to, og hvordan bestemte dere dere for å være partnere på linjen?N: Jeg traff Jenn på Wool and The Gang, og vi begynte å snakke om en million temaer og inspirasjoner på en gang. Vi hadde nettopp en enkel og støttende kommunikasjon fra starten av vennskapet vårt. J: Det var på et arrangement på Fire Island i begynnelsen av august 2010; vi begge hadde forskjellige versjoner av beachy Robert P. Miller-skjorter, og vi begynte å snakke om hvor mye vi hver især elsket disse "nye vintage" -trøyene, og vi fortsatte å snakke om det, og vi snakker fortsatt om det! Og så ble linjen født.
Hvem er Edith A. Miller?N: Vi tryllet frem en yngre søster til Robert P. Miller som musa vår og ønsket et navn som minner om 1906. Jeg sa, hva med Edith? Og Jenn sa: Jeg liker det. Slutt på historien. Egentlig var jeg fritt assosiert i tankene og tenkte på Daisy Miller, som fikk meg til å tenke på Henry James, som fikk meg til å tenke på Edith Wharton. Så vi hadde Edith og Miller fra starten. Vi oppdaget noen dager senere at vi begge hadde samme mellomnavn: Anne for Jenn og Ann for meg, så vi kalte henne Edith A. Miller. Fortell oss om bruket i Pennsylvania hvor det hele er produsert.N: Bruket er et veldig spesielt sted for oss. Jenn og jeg oppdaget det sammen, så det er en del av vår delte personlige historie. Det er en tidskapsel, med vintage -maskinene og den opprinnelige bygningen, som om et stykke amerikansk historie blir bevart av familien som eier møllen. Vi prøver å komme oss dit et par ganger i året, men imellom snakker vi med femte generasjons far og sjette generasjons sønn mer enn et par ganger om dagen! Alt vi muligens kan lage på fabrikken, gjør vi. Når vi har mer komplekse stykker som krever litt mer teknikk, jobber vi med en produsent i Garment District, her i NYC, for å beholde alt 100% Made in USA.
Hva er merkets etos?J: Når vi designer, spør vi oss selv alltid: Er dette sant for Edith -jenta? Vi vil alltid være på merke og lage klær vi elsker og vil ha på oss. Vi vil også kose oss i prosessen, gjøre arbeidet morsomt og le mye. Vi vil beholde alt Made in USA, for det er det viktigste for oss! N: Ha det gøy, få ting gjort, vær oppmerksom, gjør en forskjell, betal regningene, og ikke ta det for alvorlig.
Hvordan var den aller første samlingen?J: Åh gutt, den første samlingen var ganske interessant. Vi skapte ideen om Edith A. Miller i midten av august, med moteuken i september bare et par uker unna. Vi hadde møtt fabrikken vår bare en gang og hadde gjort tonnevis av tegninger av hvordan vi forestilte linjen. Da vi begynte å motta prøver, var det ganske morsomt. Noen ting var perfekte, og vi var så glade, og andre prøver var litt av. Det var første gang mølla virkelig hadde laget en samtidskvinnesamling, så det var en læringskurve vi måtte tilpasse oss. Det ble supersøtt, og vi hang det på et gammelt vintagestativ med kroker og flisemaling. Kjøperne ble virkelig tiltrukket av det, og det var veldig kult å høre folks kommentarer og hvor glad de var for at den ble laget i Pennsylvania!
Hva var noen av de første hindringene for å starte din egen etikett?N: Da vi oppdaget møllen i Pennsylvania, var det 10 dager igjen til New York Fashion Week. Kanskje kan et annet lag ha bestemt seg for å starte sesongen etter for å få tid til å få alt startet ordentlig, men vi bestemte oss for å starte umiddelbart fordi vi begge var så interessert i å jobbe med mølle. Vi ville ikke utsette det eller savne energien eller momentet vi følte, så vi stoppet aldri engang for å tenke på hindringer. Jeg kjente bare mote ut fra det å være forbruker, så jeg syntes ikke det var annet enn moro. Vi tenkte bare på å få ting gjort, og jeg gledet meg til å se hva som ville skje! J: Det er alltid små hindringer, men jeg tror at vi virkelig ble velsignet fra tidlig av. Vi hadde den fantastiske støtten til Maryam Nassir Zadeh, som ønsket å vise linjen i hennes showroom. Jeg kjente mange gode kjøpere fra min tidligere salgsopplevelse, og vi hadde en flott amerikansk historie å fortelle.
Hva er det beste karriererådet du noen gang har fått?J: Faren min sa alltid til meg å bare være tro mot det jeg elsker, at hvis jeg må forfalske det, burde jeg ikke gjøre det. Det har virkelig hjulpet meg i så mange aspekter av livet mitt og karrieren. N: Jeg tror det var Sharon Stone som sa: ‘du kan bare f#@k deg til midten!’ Jeg tror det alltid er et godt råd å gå med. Men seriøst, alle som kjenner meg godt vet at jeg elsker å gi karriereråd, ikke ta det! Så jeg har mine egne maksimer som jeg går etter. Her er noen: Bare kjærligheten er ekte. Du kan bare vinne ved å vinne! En sterk avslutning starter i begynnelsen. En dårlig strategi er bedre enn ingen strategi. Hmm, hva annet? Hvis du er interessert i noe og er usikker, ta et skritt og deretter et annet. Åh, og ikke hør på noen med mindre jeg snakker! Nancy, du har en Wall Street-bakgrunn og, Jennifer, du har en motebakgrunn-fortell oss hvordan disse bakgrunnene henger sammen.N: Med bare oss to må vi alle vite hvordan vi skal gjøre alt og støtte hverandre på alt. Vi har definitivt våre individuelle styrker basert på vår erfaring, men som alle gode team fokuserer vi på å gjøre vårt kollektive beste. Du skulle tro at jeg gjør alle forretnings tingene, og Jenn gjør alle design tingene, men hvem visste at Jenn elsker å lage Excel -ark, og jeg tåler det ikke! Jeg elsker å snakke med bruket om garn, og Jenn vil bare se den ferdige prøven. Til slutt liker vi begge å være med på alt. J: Nancy og jeg er et flott lag. Med vår forskjellige bakgrunn kan vi lære så mye av hverandre. Hun lærer meg om økonomi og ernæring, og jeg kan lære henne om engrosverdenen og DJ -er. For det meste snakker vi bare om kjærlighet og klær. Det er veldig kult at det er en aldersforskjell og en litt annen estetikk, for når vi designer en ny stil, vet vi at hvis vi begge vil bruke den, har den en bred rekkevidde og vil trolig gjøre det bra med vår kunder.
Hva er en typisk arbeidsdag for dere to?N: Vår typiske måte å jobbe på er å starte med å få en grønn juice hos Melvyn hvis vi er i sentrum. Vi jobber på en favorittkafé, og liker å spise litt, ta det igjen, og så kommer vi i diskusjon, planlegger, designer. Etter et par timer, når vi virkelig liker det, må vi få en godbit eller et bakverk eller to for å beholde oss selv går, og det er da vi får de beste ideene når vi helt nyter noe super deilig og dekadent! Hvordan har linjen utviklet seg og vokst?J: Edith startet som et superklassisk merke, og vi vil alltid forbli slik. Det er tidløst. Teene føler virkelig at de kan være fra et hvilket som helst tiår i det siste århundret, men på trend samtidig. Å prøve å huske alt dette mens du utvikler samlingen har vært en morsom utfordring. Vi har utforsket fabrikken vår for å se hva de er i stand til og presset sin komfortsone noen ganger, men alltid med veldig kule resultater. Vi har lagt i metallfargede garn, eksperimentert med overdøving og vi blir inspirert av Paris rullebaner for å prøve stiler i stoffene våre for å lage noe unikt og lett å ha på.
Hvem er dine konstante muser?N: For kjøligheten av å bare ha en t-skjorte godt, elsker vi begge Jane Birkin og Patti Smith, og jeg er også fan av Ali McGraw i en t-skjorte. J: Jeg blir alltid inspirert av min beste venn Brie Welch. Hun har den beste stilen og kan trekke alt. Hun har et godt øye, og jeg elsker å se hvordan hun styler seg selv og andre. Fra tidligere elsker jeg Romy Schneider, hun er vakker og smiler alltid. Jeg elsker også Jane Birkin og føler at hun er uanstrengt elegant.
Endrer inspirasjonene dine sesong til sesong? Hva er de nå?N: Selv om vi har stauder, må jeg si at jeg akkurat nå er besatt av bilder fra 1970-tallet av kvinner som snakker inn i mikrofoner i t-skjorter eller kvinner som snakker sant til makten. Mine favoritter er Gloria Steinem, Angela Davis, Jane Fonda og til og med Jackie Kennedy som uttaler seg om bevaring av landemerker i en elegant genser -tee. J: Jeg liker å se hvem de siste modellmusene er, som dukker opp på hver catwalk, fra Freja Beja Ericson for noen år siden til Cara Delevingne nå. 90 -tallets modeller som Linda Evangelista, Christy Turlington og Kate Moss vil alltid ha en plass i hjertet mitt. Spesielt Kate, hun ser fantastisk ut i alle aldre!
T-skjorter er så ikoniske, hva er det som gjør en spesiell?J: Hvis det får deg til å føle deg trygg, glad og koselig, så er det en god t-skjorte! Hvis du ikke finner noe å ha på, vet du alltid at du kan ta på deg en stripete tee og se elegant ut. Stoffet må være mykt, fargene må være helt riktige, og det må bli bedre for hver vask og slitasje.