Mange designere jobber med trykk i disse dager-men få gjør det med vidd og sjarm som Holly Fulton er.
Den London-baserte designeren, som jobbet på Lanvin i to år før hun startet sin egen etikett i 2009, har allerede gjort store sprut i Storbritannia: Hun ble navngitt Scottish Young Designer i 2009 og 2010, og vant Emerging Talent Accessories på britiske motepriser 2010. Og hvis du ikke har hørt om henne ennå-vel, stol på oss, du vil snart.
Vi tok igjen Fulton i går på forhåndsvisningen i London Show Rooms (de siste årene har British Fashion Council vært det bringer Londons creme de la creme over dammen slik at redaktører kan sjekke dem ut) og fikk et nært og personlig blikk på høsten 2013 samling. Selv om hennes grafiske trykk sikkert gjorde inntrykk på rullebanen, blir de enda kjøligere jo nærmere du ser: Et grafisk svart, hvitt og rødt trykk viser seg å være en serie stablet leppestifter; en flekkete skjorte og bukser viser seg å være laget av fjær. Det er ingen mangel på ting å se på-selv Fulton, som hadde på seg en bluse trykt med nakne damer fra vårkolleksjonen 2013, var rettferdig (jeg tok noen bilder av ensemblet hennes).
Les videre for å se hva Fulton hadde å si om de tre samarbeidene hun har i arbeidene, hvordan det var å jobbe med Alber Elbaz, og hennes mål for fremtiden for merkevaren.
Hva ble du inspirert av for høsten 2013 -kolleksjonen? Hele samlingen er basert på ideen om jenteband, groupies og fan zines, hvordan du viser den obsessive kjærligheten du vil ha bandet ditt. Vi oversatte det til jakkemerker som du gjorde da du var tenåring. Bruker den slags scrapbooking... ideen om å samle opp forskjellige bilder. Det er noen punkreferanser der også, blandet i slags romantiske bilder som hjerter, og så er det slags mørke, mer skumle ting der inne også.
Når det gjelder fabrikasjon jobbet vi mye med fjær, og brukte dem som en ny overflate, brodert, paljett. Vi jobbet med mye skinn og ponnyskinn. Jeg prøver å beholde den så multimedia som mulig. Fordi overflate og tekstur er noe av det som begeistrer meg. Jeg elsker trykk og mønster, men uansett for å gjøre det mer tredimensjonalt [er det jeg er interessert i].
Fortell oss litt om bakgrunnen din. Jeg pleide å jobbe for Lanvin. Jeg studerte i London ved Royal College of Art. Og jeg startet min egen etikett i 2009. Jeg viste først med Fashion East, og deretter var jeg en del av New Gen. Nå er jeg en del av Fashion Forward, British Fashion Council. Så høst/vinter var min første sesong med Fashion Forward.
Hvordan hjalp det deg å jobbe på en annen etikett før du startet din egen? Det hjelper deg med å konsolidere din egen estetikk. Du lærer mye om å sette sammen et område, elementene som går inn i det. Min tanke er veldig mye å jobbe med klær og tilbehør sammen. Og så gjør vi et komplett utvalg av vesker og smykker som knytter seg til trykkene og materialene som er veldig kule i samlingen. Det var noe de [Lanvin] virkelig oppmuntret meg til å gjøre mens jeg var der. Så [min erfaring der] var virkelig verdifull, virkelig grunnstødende antar jeg.
Hvordan var det å jobbe med Alber Elbaz? Det var bra. Han trodde virkelig at min tilnærming var litt annerledes, ved at jeg skulle se på hele pakken [mens] kanskje de fleste er fokusert på ett område. Han oppmuntret meg virkelig til å tenke over måten jeg jobbet på og legge merke til det. Jeg hadde aldri tenkt på hvordan min måte å jobbe på var annerledes enn noen andre før han liksom presset den og fremhevet den for meg. Jeg tror han er veldig flink til å se potensialet i mennesker.
Tilbehør har dukket opp som en nøkkelkategori for vellykkede luksusmerker. Tror du at flere unge designere vil starte tilbehørslinjer, slik du allerede har? Jeg tror det. Jeg tror designere virkelig diversifiserer til mange forskjellige medier. Jeg elsker å jobbe med ting utenfor mote også, så ideen om å gjøre interiør eller liker en livsstilssort ...
Vil du bli et livsstilsmerke? I en ideell verden ja, vi kommer dit til slutt.
Jeg kunne se noen av disse mønstrene gå på en sofa eller stol. Jeg ville kjøpe en leppestift-trykt sofa! [ler] Ja, [samlingen er] ganske mønsterbasert [så] den kan oversette til ganske mange forskjellige ting. Det er en utfordring for meg som designer å jobbe i forskjellige medier, og det er det jeg virkelig liker
Så hva er neste for etiketten? Vi flytter studio. Det er den mest forestående. Og vi har flere samarbeid som kommer ut på slutten av dette året.
Kan du gi oss noen detaljer? Den ene er poserelatert. Og så er de to, tre andre i helt forskjellige medier.
Kan vi få et hint? Jeg vil si, det er ikke noe du kan ha på deg. Det er ikke motebasert.
Hmmm ...