Hvis du leser om mote på Internett, er det sannsynlig at du har støtt på minst en historie langs linjer med ‘TK Fashion Illustrators DU MÅ følge på Instagram’ - en overskrift som utvilsomt ville ha hadde moteillustratører fra det 20. århundre klør seg i hodet.
En ny generasjon illustratører har dukket opp de siste årene med fremveksten av blogging og sosiale medier, og mange har gjort det disse plattformene for å takke for suksessen deres på et felt som har utviklet seg betydelig siden den begynnelsen. Tradisjonelt kan en moteillustratør ha funnet jobb fange rullebanes utseende i sanntid for et blad eller en avis (fordi fotografer ikke var tillatt), jobber på et designhus eller kanskje lage en stilisert illustrasjon for et magasinomslag eller redaksjon (som fortsatt skjer, men mye mindre ofte).
Mote illustrasjon har lenge fungert som en erstatning for fotografering. Men i stedet for å gjøre moteillustrasjonskunsten foreldet, har teknologien over tid medført en slags vekkelse.
"Etterspørselen etter moteillustrasjon har definitivt økt nylig, men jeg føler at dette er sammenfallende med en generell økning i interessen for mote hos forbrukere," sier Katie Perrott, grunnlegger av
Illustrasjonsrommet, et byrå i Sydney som utelukkende representerer illustratører. "Bransjen er så tungt mettet med fotografier, alt er så digitalt i dag," Katie Rodgers, som grunnla bloggen sin Papirmote i 2009, legger til. "Jeg synes håndarbeid er veldig tiltalende for folk, fordi det gir dem en liten pause."I disse dager berører moteillustratører alt fra redaksjonell, reklame, emballasje og merkevare, til blogger, moteshow og spesielle arrangementer. I likhet med bloggere har illustratører agenter, men det er ikke alltid de får jobber. De kan bare komme fra hustling på Instagram.
Her er seks ting du må huske på hvis du vil gjøre det som en moteillustratør i 2015.
En designbakgrunn hjelper.
De fleste illustratørene jeg snakket med studerte design i en viss kapasitet. Rodgers, som har jobbet med alle fra Cartier til Coach til Disney, studerte industridesign på Carnegie Mellon og jobbet videre med klesdesign, og illustrerte på fritiden. Jenny Walton, en illustratør på deltid som har jobbet med Harper's Bazaar og Med stil, studerte motedesign ved Parsons, og sier at hennes tegningstimer var utrolig nyttig. "For å bli god til å tegne, tar det en levetid på tegning i timevis," sier hun.
Meagan Morrison, illustratøren bak Reise Skriv Tegningderimot, tok en handelsutdannelse fra McGill University i hjemlandet Canada og endte opp med å jobbe innen mote -PR i Toronto, helt uvitende om at moteillustrasjon eksisterte som en karriere. Hun forsket senere på feltet og meldte seg inn på FITs moteillustrasjonsassistentprogram, noe som hjalp - men det gjorde også den forretningsgraden. "Jeg tror ikke du ha å gå tilbake til skolen [hvis du vil bli illustratør]. For meg var [FIT] en fantastisk mulighet til å komme til New York og etablere meg i byen, forklarer hun. I sum: Velg utdanningsveien som passer for deg.
Du trenger en sterk online tilstedeværelse, spesielt på Instagram.
Rodgers hadde ingen intensjon om å gjøre kjærligheten til moteillustrasjon til en karriere. Hun startet en blogg bare for å ha en online portefølje av arbeidet hun gjorde for moro skyld (dette var i 2009, pre-Instagram), og merker snublet til slutt over det. Frilansen tilbyr snøball, og hun klarte til slutt å slutte i full jobb.
Mens Morrison og Walton begge driver blogger (Reise Skriv Tegning og Markers og Macronshenholdsvis), de kom inn i illustrasjonsspillet enda mer nylig enn Rodgers, og for å høre dem fortelle det, handler det om Instagram. Morrison fikk bransjens oppmerksomhet - og bygde opp sin egen Instagram -følge - ved å illustrere utseende av fremtredende designere og street style -stjerner i håp om at de ville regramme henne, som de ofte ville. Så, i september 2014, var Morrison en av Instagrams populære brukere, og antallet følgere hennes steg fra rundt 8 000 til 145 000 på tre uker. "Instagram har vært nummer én katalysator for alle mine oppdrag i løpet av de siste seks månedene," sier hun.
Det var gjennom Instagram at Walton fikk sin første provisjon - å betale $ 500 (et ganske lavt gebyr hvis du er en etablert illustratør), noe hun ikke kunne tro. "Det var som, herregud, de vil gi meg $ 500 for noe jeg gjør på fritiden?" Senere fikk hun en e -post fra den kreative direktøren for Med stil, Rina Stone. Det viste seg at en redaktør hadde vist Stone Waltons Instagram, og Walton endte opp med å lage kunstverk for en 18-siders oppslag i bladet. "Hvis du har en ferdighet og bare prøver å legge den ut der ute, er det utrolig hvordan du virkelig kan nå hvem som helst nå."
Instagram er ikke bare verdifullt for å få jobben din der ute - kundene bryr seg også om hvor mange mennesker du vil nå hvis de bestiller deg. "Jeg tror for merker at det er veldig viktig å jobbe med noen som også har et publikum, fordi [merkevaren] får arbeidet og de får også litt reklame, sier Rodgers, som nå har 435 000 Instagram -følgere.
Du trenger kanskje en agent, men han/hun kan ikke gi deg jobber.
De fleste etablerte illustratører har agenter. Rodgers er representert av Digital Brand Architects, og Morrison er representert i Australia og Asia ved Perrott fra The Illustration Room. De er mer ansvarlige for å prioritere arbeid og forhandle kontrakter enn å finne nye jobber. Både Morrison og Rodgers sier at nesten alt arbeidet deres kommer fra munn til munn og sosiale medier. "[Å ha en agent] hjelper mye når det gjelder kontrakter, og det er juridiske vilkår som jeg ikke forstår, men jeg tror ikke du må ha det," sier Morrison. "Jeg tror det er bedre å ha det når du har etablert deg og du har vokst litt på egen hånd."
Kvaliteter Perrott ser etter hos en artist å ta på seg? "Evnen til uanstrengt å endre utseendet på deres ansikters ansikt og kroppsposisjoner i hver kommisjon, skildrer personlighet og humør, og for å lage en ny jente hver gang innenfor deres stil. " Hun tar 25 prosent provisjon på arbeid, som hun sier er standard.
Du er frilanser.
En annen viktig faktor å ta i betraktning når du skal utføre en karriere innen moteillustrasjon, er stabilitet. Som enhver frilansesituasjon kan det oppstå stillestående og arbeidsoppbrudd med uforutsigbare lønningsdager. Walton unngikk til slutt usikkerheten om en illustrasjonskarriere på heltid, og ble med Sartorialistensom motedirektør i fjor høst. "Du kan gjøre en karriere av [illustrasjon], men du må virkelig stresse. Det er naturen til frilans, du vet aldri egentlig. "
Du kan også føle at du er alene. "Når det bare er deg, er det skummelt og innsatsen føles super høy - og det er de som oftest!" sier Morrison.
Det kan være lukrativt.
Erfaring og en økende følge av sosiale medier kan øke gebyrene over tid, noe som betyr at noen illustratører tjener tusenvis av dollar for en enkelt tegning. Walton sier at honorarene hennes har gått "fra noen få hundre til noen få tusen" per jobb. En annen illustratør på heltid vi snakket med sier at hun lager "fire eller fem ganger" det hun tidligere hadde laget i et stort bedriftsdesignfirma.
Du må skille deg ut.
Hvis du vil lage et navn for deg selv i moteillustrasjon, trenger du en særegen stil. "Ikke bruk for mye tid på å se på hva andre mennesker gjør, for jeg synes det er nedslående og til slutt vil du uansett være annerledes," sier Morrison. “Du vil at folk skal se deg som alternativet; du vil at folk skal komme til deg fordi du tar med noe unikt til merkevaren som de ikke finner andre steder. ”
Stil er ikke bare begrenset til tegningen din - det er viktig å finpusse bildet ditt, eller ditt personlige merke, også på sosiale medier. "Jeg kan kurere hva jeg deler og hva slags merke jeg vil være," sier Rodgers. "Jeg kan liksom gi folk et lite blikk inn i verden min." Å gjøre det kan også åpne opp muligheter for prosjekter som ikke er illustrert. "Jeg vil ikke bli betraktet som bare en illustratør, jeg er en hybrid av en personlighet med min dyktighet," sier Morrison, som drømmer om å gjøre bloggen sin til et fullverdig livsstilside og ha sitt eget reisemål Produkter. "Jeg tror det åpner flere muligheter for deg også når du er litt mer flerdimensjonal."