Som om du trengte mer grunn til å bla gjennom Instagram i 2018 har den siste tilstrømningen av butikker på plattformen bare søtet avtalen. Skulle du trenge en primer, kan disse butikkene - Insta-butikker, som vi kaller dem-har dukket opp i store mengder så sent, slik at brukerne kan fylle på unike eller vintage stykker rett gjennom DM.
Å handle på denne måten gir mening for både selger og kjøper, men like raskt som nye oppføringer blir lagt ut, er det typisk (hvis ikke forventet) at de selger like raskt. Det gir en spesiell hast hvis du er den heldige kjøperen, og en alvorlig skuffelse hvis du ikke er det. Så du kan forestille deg spenningen min da jeg snublet over Treasures of New York City, en vintage luksus videresalg Insta-butikk som har en tilsynelatende endeløs tilførsel av designer inventar. Siden er fylt med humørfylt, relativt mystisk, redaksjonelt innhold som kan presse en gjennomsnittlig moteelskende person fra: "Gjør jeg faktisk trenge denne Dior -nylonhåndtaket på toppen? "til" Of kurs Jeg gjør det, "veldig fort.
Treasures of New York City ble lansert i 2013 av to 28 år gamle New Yorkere, Robert Bird og Brittany Blanco, og har en imponerende beholdning-som dekker alt fra sjeldne Chanel vesker og Fendi jeans til Gucci solbriller og alt av salvesker ditt trendy hjerte kunne ønske deg. Når noe selges, kan du være nesten sikker på at TNYC har noen flere på lager, og hvis de ikke gjør det, sender de deg lignende alternativer hvis du er interessert direkte gjennom appen. Og mens du også kan finne butikken utenfor Instagram, er den sosiale plattformen uten tvil stjernen i showet.
"Jeg vil si at Instagram er omtrent 70 prosent av sminken vår," deler Bird over telefonen. "Vi prøver å få mer og mer trekkraft på [nettstedet], men jeg tror folk elsker å ha å gjøre med en person de kjenner ved at DM er en ekte person og ikke en robot som snakker med dem. "
På toppen av det solide utvalget og den rene bekvemmeligheten, er prisene i butikken også veldig rimelige. Du vil sannsynligvis fortsatt slippe noen hundre dollar på et gitt stykke, men det er åpenbart Chanel, en god del av det du finner ved å bla gjennom matingsringene på under $ 500.
"Vi rep de som parer Chanel -espadrillene sine med svette og vugger Kelly -posene sine for å ta iskaffen om morgenen," leser butikkens Om siden. "Som bruker Hermès -boksene sine som kjøkkenoppbevaring, og fisker rundt XL Chanel -klaffeposen til MetroCard." Det er dette lett, selvbevisst og ikke-tett tilnærming til luksus som gjør at du følger med-uansett om du ønsker å kjøpe noe eller ikke- en sann godbit.
Men med en ydmyk 16,5 000 følgere, kan butikken fortsatt betraktes som en av de best bevarte hemmelighetene. Og så mye vi vil beholde det for oss selv og minimere kjøpskonkurransen, er det ærlig talt vei for godt til ikke å snakke om. I forkant av det uunngåelige sprengningen snakket vi med medgründer Bird om moteverdenen, realitetene i salg og shopping på Instagram og hvordan hans kjærlighet til "skattejakt" ble til en fullverdig karriere.
Fortell meg litt om hva du gjorde før du startet dette arbeidet.
Jeg flyttet til New York, gi eller ta, for åtte år siden, og jeg ønsket å satse på en karriere innen mote. Herresiden var alltid det jeg holdt på med, men jeg var virkelig åpen for hva som helst, så jeg prøvde å få foten inn døren virkelig hvor som helst i bransjen. Jeg begynte å jobbe hos Lord & Taylor, og så hoppet jeg rundt til Calvin Klein, Brooks Brothers og så Nautica, så jeg lekte alltid i herreklærfeltet i forskjellige aspekter for å se hva jeg likte best. Jeg gjorde det i omtrent fire -fem år. Bedriftens moteindustri hadde sine oppturer og nedturer. Som du vet i tiden med nedadgående trend i detaljhandelen, det virket som overalt hvor jeg gikk, vi prøvde alle å gjøre hyggeligere ting for [mindre penger] og kvaliteten var bare på vei ned. Alle snurret hjulene og prøvde å tjene penger, og når det er tøft, blir folk på innsiden litt ekkel og ting blir hektiske. Det er ikke den beste stemningen, så jeg visste at jeg måtte finne ut noe annet der ute.
Hvordan gjorde du overgangen derfra til å starte ditt eget vintagefirma?
Kjæresten min og jeg den gangen, vi elsket å reise, og vi hadde alltid truffet forskjellige markeder i byen i helgene. Vi har bare alltid hatt et øye for vintage skatter. Vi ville bringe dem tilbake til leiligheten vår i New York og spøkte alltid med at vi hadde altfor mange ting - hvorfor begynner vi ikke å tilby det til andre mennesker? Det er noe vi alltid lekte med, og [som] virkelig ble til virkelighet da [kjæresten min] jobbet med å bli kvitt noen ting i skapet hennes. Hun donerte det, og jeg sa: "Vel, hvorfor ikke kaste på noen av disse navnene eBay og bare se om den har trekkraft? "Det var en veldig lett, luftig tanke. Hun var ikke interessert og sa at det ville ta for lang tid, så jeg tok på meg å gjøre det, og jeg ble hekta. Jeg begynte å spørre rundt med noen av jentene jeg jobbet med som jeg kjente elsket designervarer: "Selger du noe? Leter du etter å kjøpe nye ting? Jeg betaler deg kontanter på forhånd for ting. "Ballen rullet derfra.
Bilde: Treasures of New York City
Hvor lærte du å komme utover din egen vennekrets og familie?
Jeg sprang i begynnelsen. Jeg begynte å sjekke rundt i New York, og så på annonser på alle slags markedsplasser. Jeg vil si, "Hør, selger du Chanel? Jeg kommer til deg, jeg kjøper alt du har. Jeg gir deg ærlige priser på forhånd. Jeg er en ærlig fyr, "så jeg ville opprette slike relasjoner. I stedet for å legge ut på nettsteder, ville folk bare komme til meg og fortelle meg hva de hadde. Det begynte å forgrene seg da vi reiste: Jeg ville avtale avtaler med folk jeg møtte på nettet for å si: "Jeg kommer til området. La oss møtes, så kjøper jeg det du har. "Så begynte vi å planlegge turer rundt det, så nå drar vi til Dubai, Japan og Paris. Det ble til en heltidskarriere for meg.
Hvor lang tid tok det før kjæresten din endelig innså at det var noe bra som foregikk her, og til slutt hoppet ombord?
Hun har fortsatt sin heltidsjobb, så hun er litt som den stille partneren. Alt jeg tenker på, jeg tenker det gjennom henne - hva hun vil eller hva hun ville gjøre - så hun er fortsatt i bakgrunnen for nå, men hun er definitivt en kreativ partner når jeg trenger henne.
Hva er din kjøpsstrategi for butikken i dag? Går du på jakt etter spesifikke stykker?
I begynnelsen var jeg ikke så selektiv som jeg er nå. Jeg ble vant til det, så forskjellige ting og fant ut hva som fungerte og hva som ikke gjorde det. Jeg kjente bakgrunnen til varene og luksusmerkene, men jeg hadde ikke kunnskapen jeg gjør nå, hvor jeg har forsket på å finne ut de forskjellige samlingene og de forskjellige ideene for en bestemt bag. Da var det akkurat som om jeg hadde solgt det hvis det hadde et navn. Nå leter jeg etter spesifikke ting, tar det som er på rullebanen nå og finner ut hvor det kom fra, og hva er den tidligere formen for det.
Akkurat nå er avlingstoppene enorme for meg - og hårtilbehør, noe som spiller av det vi nettopp så på motemåneden og gikk fra det. Noen av vintage Gucci og Fendi stykker som er nesten identiske med det som skjedde for 20 eller 30 år siden, jeg elsker å finne disse brikkene og bringe dem tilbake fordi det er interessant for alle å se at dette kom akkurat fra det det pleide være. Det er en veldig morsom tid på markedet akkurat nå, for som du vet er det så logosentrert, så det er nesten som om alt dette dukker opp igjen.
Bilde: @treasuresofnyc/Instagram
Kan du snakke litt mer om forskningen du har gjort for å virkelig forstå historien og arkivene til disse stykkene og merkene?
Vi lager vårt eget personlige arkiv over ting som går gjennom [merke] sømmer, serienumre og forskjellige logoer som endres gjennom årene. Folk er så opptatt av serienumre, men du kan falske et serienummer like enkelt som en kake. Du må vite at det er så mange forskjellige aspekter. Noen ganger er folk som: "Hvis det ikke har et ID -kort eller et serienummer, vil jeg ikke engang se på det." Forståelig, men det kommer virkelig ned på håndverket, sømmen, hvilket år det ble laget i samsvar med med logoen. Det er så mange forskjellige, morsomme aspekter bak det som er som et puslespill å finne ut. Er det autentisk eller ikke? Det tok definitivt mye forskning, mye tid, men det var definitivt verdt det.
Autentisitet er en så vanskelig og viktig del av vintage. Jeg ville aldri ønske at noen skulle ha den skuffelsen som jeg [har] når de får en vare. Så jeg sørger for at alt som kommer inn og alt vi selger er autentisk. Hvis det er noe vi ikke er sikre på, eller hvis det ikke er 100 prosent bevis for oss, vil vi bare ikke tilby det.
relaterte artikler
Hvor langt på forhånd kjøper du?
Å bruke Instagram som et verktøy gjør ting gale. Vi kan ha [inventar] planlagt opptil en måned fremover, men hvis vi har kommet inn noe som vi vet er bra, kan vi alltid slippe det inn der. Vi handler måneder i forveien, men så kommer det noe inn og vi vet at vi må få det opp, det kan til og med være dagen før det kommer inn. Det er egentlig ingen tidsbegrensning på det. Det er gal at Instagram gjør det mulig.
Noe jeg tror er unikt for TNYC er at det alltid ser ut til å være et sunt lager av det samme stiler, så når noe selger eller du går glipp av noe, er det fortsatt håp om at du kan få tak i hendene på den.
Når jeg vet at en vare kommer til å bli bra, prøver jeg å få så mange jeg kan i løpet av den måneden eller så frem til det øyeblikket. Selv om det virker som bare en liten opplevelse, er det så mye tid bak det og så mye bakarbeid å få fem eller seks eller til og med 10 av disse posene.
Hvordan har du utviklet relasjoner til påvirkere som ofte merker TNYC på bildene deres?
I begynnelsen gjorde vi alt på egen hånd og prøvde å vokse Instagram naturlig bare gjennom vårt eget innhold. Etter hvert som tiden gikk, ville noen påvirkere nå ut; alle har sin forskjellige tilnærming. Det er visse vi visste var vårt målmarked og det vi går etter, som representerer den typen jenter eller gutter vi leter etter. Vi jobber egentlig ikke så mye med påvirkere på et betalt aspekt, men vi elsker å låne ting. Hvis de har et arrangement som kan komme, kan de låne noe og merke oss slike ting. Vi har fått mange gode tilbakemeldinger fra det, og det er også flott for oss. Å ha en vare på Selena Gomez eller Shay Mitchell eller noen av de andre jentene vi har jobbet med er stor eksponering for oss, og da er det så mye lettere å selge en vare når den er på dem.
Bilde: @treasuresofnyc/Instagram
Hva har vært det mest populære merket eller stilen for butikken i 2018?
Definitivt Louis Vuitton belteveske, det lille monogrammet. Louis Vuitton er ikke et stort merke for oss - jeg vil si at Chanel er vår nummer én. Hermès, Gucci og Fendi er i toppen, og så Louis Vuitton - selv om det er en klassiker, er det noe som bare er så mettet i markedet. En annen god for oss er Hermès Kelly -veske i klar vinyl. Det er en årgang fra et reklamearrangement de gjorde helt tilbake da. Og så egentlig hvilken som helst Fendi topphåndtak går veldig varmt akkurat nå.
Overrasker det deg, eller er det mer åpenbart på dette tidspunktet?
Det som er gal er disse lignende posene jeg alltid har sett på, som om jeg la ut den samme vesken for tre år siden og kanskje jeg ville selge en, men nå, med det som skjer på markedet og hvordan Fendi brakte logoen tilbake, er det gal hvor populært det er nå. Det er mange forskjellige måter å se på det, og å ta av moteuke og motemåned og hva som skjedde over hele verden og bare prøve å se hva som er neste, er den morsomste delen for oss.
Det leder meg til mitt siste spørsmål, og hva tror du blir det neste? Hva satser du på mens du kjøper?
Noe stort for oss er at vi vet at logoer er enorme nå, men vi tenker at logoer kommer til å falle litt tilbake fremover. Nå fokuserer vi på virkelig viktige silhuetter. Jeg tror vi går tilbake til de strukturerte silhuettene, så veldig fint skinn, blandede mediestykker og den boksete strukturen det skinnet som holder seg oppe - vi tror det kommer neste gang.
Hjemmeside bilde: Courtesy of Treasures of New York City
Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.