Hvordan moteskoler underviser i metaverset

De siste årene har ført til et skifte i hvordan folk bruker teknologi i alle fasetter av livet. Mer enn noensinne, virtuelle virkeligheter, desentraliserte transaksjoner og ikke-fungible tokens endrer hvordan vi nærmer oss alt fra sosialt liv til virksomhet til kreativitet.

Bare det siste året, Prada's koblet sin månedlige fysiske Timecapsule til NFTs som gir tilgang til globale Prada Crypted og spesielle arrangementer. I mellomtiden, Gucci samarbeidet med det animerte kjendisselskapet Superplastic for å gi ut 10 unike NFT-er. Metaverset har blitt så populært, det er til og med en Metaverse Fashion Week med merker som Etro, Dundas og Dolce & Gabbana.

Moteskoler har vært raske til å tilpasse seg denne utviklingen, og styrket deres digitale læreplaner for å holde tritt med bransjens krav.

På Parsons School of Design, metaverse læringserfaringer er en del av kjerneplanen under elevenes ungdomsår. Det er en spesialisert studioklasse der "studenter lærer intensiv 3D-modelleringsprogramvare," sier Soojin Kang, en assisterende professor i moteteknologi, for eksempel. Elevene lærer de tradisjonelle ferdighetene med å lage plagg – som å lage mønstre eller sy – digitalt. Ved siste år tar de som fokuserer på digital mote senioroppgave 1 og oppgave 2, som begge gi digitalt tunge resultater og dekke ferdigheter som 3D-modellering, gjengivelse og annen hybridteknisk aspekter.

For ytterligere å sementere sin digitale utdanning, skolen også samarbeidet med nettspillplattformen Roblox å utvikle et kurs der studentene lager hyperrealistisk og inkluderende 3D digital klær.

Mens interessen for metaverskurs har vært utbredt i årevis, forklarer Kang at etterspørselen virkelig økte under pandemien, da skolene flyttet til et nettbasert undervisningsformat. Plutselig ble verktøy som Clo3d integrert i læreplanen: "Programvaren synkroniserer gardinene og stoffegenskapene ved samtidig som du gjør endringer i 2D-mønstrene dine," sier hun og legger merke til hvordan det bidro til å lette overgangen mellom 2D- og 3D-design. prosesser.

Drexel University tilbyr en rekke innovative klasser som "Fashion Design in the 3D Space" og "CAD Patternmaking". Men toppen av dens metaverse-pensum kan bare være et historisk kostyme-virtuelt motekurs, med tittelen "Costuming the Metaverse": Kathi Martin, assisterende direktør for graduate fashion design på Drexel, sier at klassen opprinnelig ble utviklet for spill- og animasjonsstudenter, men konstruksjonen av virtuelle rom har også gjort det mulig for motestudenter å drapere og lage mønster på avatarer. Det kulminerer i en oppslukende Middelalderinspirert prosjekt, der elevene lager detaljerte tidstypiske kostymer ved å designe passende tekstiler, silhuetter og pynt - alt i metaversen.

I tillegg til å lære elevene hvordan de kan bruke de ulike verktøyene og programmene for å lage digitale produkter, tenker skolene også på å lære bort de nye forretningsmodellene som følger med dem.

Under Baker School of Business & Technology er Fashion Institute of Technology (FIT) introduserte nylig flere nye metaverse-kurs i pensum. "First Year Experience" utdanner studenter så tidlig som førsteårsåret om metaverse, Web3, kryptovaluta og ikke-fungible tokens. Andre tillegg inkluderer "Understanding, Developing Web 3.0 Business Opportunities and NFTs" og "Introduction to Blockchain for Creative Businesses."

Metaversen er ny og i stadig endring, noe som betyr at skolene må tilpasse seg deretter. Ved FIT forblir fakultetet åpent og utvikler ofte pensum som svar på disse trendene, som "tilbyr en enestående vinn-vinn for studenter og den kreative/motesektoren vi tjener i" ifølge Vincent Quan, professor og avdelingsleder for fashion business management ved FIT SUNY Korea.

For Savannah College of Art and Design (SCAD), fremstøtet mot meta-utdanning åpner studentenes øyne for nye muligheter og alternative karriereveier innen mote.

"Selvfølgelig er vi fokusert på nåværende og fremtidige arbeidsmuligheter på dette feltet... Vi tror det er viktig at vår neste generasjon av SCAD-kandidater spiller en avgjørende rolle i å forme retningen til Web3, sier Dirk Standen, dekan ved SCADs moteskole. "Mote- og teknologiselskaper kan dra nytte av deres innspill."

For eksempel SCAD-er sneaker design mindre programmet implementerer tilbehørsdesignstrategier rettet mot metaversen. "Vi bruker Oculus Quest 2 VR-headset for å lære elevene våre å 3D-modellere sportssko og annet tilbehør," sier Michael Mack, professor i tilbehørsdesign og sneakerdesign ved SCAD. "Tilbehør og sneakerdesign dykker tyngre enn noen gang før inn i det virtuelle og 3D-rommet, og vi er forbereder studentene våre til å være i forkant av design og gå foran når de tar fatt på kreativiteten yrker."

Men når det kommer til skjæringspunktet mellom mote og teknologi, er det viktig å vurdere virkningen av det vi skaper innenfor en fortsatt uutforsket grense.

På Pratt-instituttet, er metaversekurs en del av et større fremstøt mot å bygge en ansvarlig fremtid. Disse valgfagene – som dekker nye medier, kunstig intelligens, AR/VR, interaktiv installasjon og fysisk kompkoding for artister – engasjere studentene i kritiske tanker rundt hvordan desentraliserte teknologier vil påvirke fremtiden til design og etikken rundt at.

"Vi følte det var viktig å introdusere pensum som utforsker etiske spørsmål og betraktninger om hvordan denne teknologien restrukturerer forholdet mellom moteskaping og forbruk" sier Tessa Maffucci, adjunkt adjunkt og assisterende styreleder i Pratt Institute's Fashion Design avdeling. "I motesammenheng, spesielt, reiser desentraliserte modeller viktige spørsmål om autentisitet, kreativitet og eierskap - og presentere nye muligheter til å designe i samarbeid med andre, å designe med empati og å utforske egenkapitalsentrert og samfunnsbasert design."

Disse nye læreplanene er en del av vår nye virkelighet – og lærere som former sinnene til neste generasjon kreative, tilpasser seg deretter.

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.