Kan mote referere til ballett på en måte som er respektfull?

Som en som brukte 10 av mine mest formative år på å studere ballett, har jeg ikke noe annet valg enn å legge merke til når mote- og ballettverdenen krysser hverandre, som er ganske ofte. Men like estetisk som balletts rosa sateng, gjennomsiktige tights, delikate skjørt, jentete bånd, sære benvarmere og voluminøs tyll kan være, disse crossoverne vekker ikke alltid gleden i meg som de ser ut til å være i andre.

Da en forhåndsvisning av debutskoen av Sandy Liang – en designer jeg alltid har vært en fan av og hvis NYFW-show jeg var spent på å delta på – traff innboksen min, følte jeg meg umiddelbart det skjæret av sliten aversjon, til tross for at hennes Mary Jane Pointe er en objektivt bedårende gjenstand, passer perfekt inn i merkets ouvre av serotonin-forsterkende varer. Men hvor var serotoninet mitt? To kolleger som også er andre tidligere ballerinaer, delte at de følte det på samme måte.

Mens jeg fortsatt elsker og respekterer ballett som kunstform, er forholdet mitt til det komplisert, minner fra den tiden spenner fra ren glede til alvorlig smerte, både fysisk og følelsesmessig. Hvis jeg kan finne et øyeblikk da kampen med ballett begynte å veie opp for moroa for meg (og sannsynligvis mange tidligere dansere), var det rundt 12 eller 13 års alderen da vi fikk lov til å dra

en pointe. (Før det er ikke beinene i føttene fullt utviklet, og det er mer sannsynlig at spissarbeid forårsaker permanent skade.) Det er en spennende tid – jeg husker fortsatt spenningen med min første spissskotilpasning – som også er innhyllet i smerte og forvirring.

For det første faller det ofte sammen med begynnelsen av puberteten, som veldig plutselig kan flytte ens kropp utenfor riket til det som lenge har vært ideelt i ballettverdenen, som har sine egne utfordringer. I mitt tilfelle tok det heller ikke lang tid før jeg fikk vite at jeg hadde (og fortsatt har) ekstra bein i anklene som gjør det å gå på pointe - en dypt unaturlig posisjon for enhver fot å være i - nesten umulig for meg. (Hadde jeg bestemt meg for at jeg ville drive med ballett profesjonelt, ville jeg ha måttet fjerne dem kirurgisk; Det gjorde jeg heldigvis ikke.) Og så var det de tapte tåneglene, plantar fasciitten, blodet...

Dette er alt for å si det, som mange sport, ballett er veldig, veldig vanskelig på måter som folk som ikke har gjort det på et visst nivå ville gjort har ingen måte å vite det (til tross for hvor nøyaktige filmer som "Center Stage" og "Black Swan" faktisk var). Faktisk er markøren for en stor ballettdanser en evne til å få det hele til å se enkelt ut. Ballett har også et problematisk rykte for eksklusivitet, dørene åpnes lettere for de med penger, privilegier, hvit hud og en veldig spesifikk kroppstype. Ikke rart mote folk elsker det.

Mote har vært hente inspirasjon fra ballett for alltid: På 2000-tallet skapte John Galliano og Jean Paul Gaultier ikoniske kjoler til hyllest til Edgar Degas; New York City Ballet parer sine koreografer med store designere å samarbeide om kostymer årlig; og ballett har tilsynelatende alltid vært et populært tema for moteredaksjoner, kampanjer og videoer. I det siste har ballett boblet opp ganske ofte innen mote, fra Rodartes kjendisfylte høstkampanje 2022 og Miu Miu sin sateng-ballettleiligheter som dominerer moteukens gatestil, til Liangs nyeste kolleksjon og de ballettsko-aktige skoene og tyllskjørtene Simone Rocha nettopp sendte ned rullebanen i London. For ikke å snakke om fremveksten av "balletcore" estetikk via TikTok.

Bortsett fra søthet, tar faktiske dansere ofte problemer med måten de er representert på i disse tilfellene - spesielt når en modell med liten eller ingen danserfaring er rettet til å posere som en ballerina. Det mest kjente eksemplet er Kendall Jenner som gjør det med katastrofalt dårlig teknikk for Vogue España i 2016, tiltrekker mange dansere, inkludert Abbey Lee Miller fra "Dance Moms" og Danseånd Blad.

"Vogue Spania har nettopp lagt ut en video med Kendall Jenner - og den er veldig, veldig ansiktshåndterlig," skrev magasinet i en blogg innlegg på den tiden. "Hvorfor? Fordi de bestemte seg for å kle Jenner opp i tutuer og benvarmere og få henne til å gjøre ballett, selv om hun er tydeligvis ikke balletttrent... videoen er tilsynelatende en slags liten jentefantasi om ballerina-ness. Hvilket, ok. Men i våre øyne ser det hele ut som ganske respektløst overfor kunstnerne som vier livet sitt til dette krevende håndverket."

Gjennom årene, videoer av Free People, Vanity Fair (c/o Petra Collins) og Kjærlighet mottok lignende kritikk fra dansemiljøet. For allmennheten er jeg ikke sikker på om denne kritikken fremstår som elitistisk eller nedlatende eller dum, men jeg skjønner det. Som ballettstudent bores perfekt teknikk inn i deg så intenst, så repeterende at når du ser Kendall Jenner gjør...hva enn hun gjør i den videoen, er hjernen din koblet til å krype av skrekk - selv om det har gått et tiår siden sist ballett klasse.

Alt dette er å si at det er ganske forfriskende når du kan fortelle det en designer bruker litt tid på å utvikle en forståelse rundt ballettens verden før du gjør det om til et salgbart produkt.

Uansett hvilken traume-indusert vegg som gikk opp for meg som svar på pressemeldingen fra Sandy Liang-sko begynte å falle da jeg så innlegget hennes dette på Instagram. I stedet for angst utløste det nostalgi. Som en ung ballettstudent skrev jeg brev til mine favorittbedriftsmedlemmer (dvs. profesjonelle ballerinaer) og ba om et par signert av de brukte spissskoene deres. I ettertid er dette litt grovt, men det var som julemorgen hver gang jeg fikk dem i retur. (Jeg lagret dem alle i en stor kurv på soverommet mitt, og nei, det luktet ikke godt.)

Backstage etter hennes rullebaneshow våren 2023 under New York Fashion Week – som inkluderte en rekke ballettreferanser i tillegg til Mary Jane Pointes - Liang forklarte hvordan hun, selv om hun kom til ballett som nybegynner, prøvde å ta seg tid til å få ting Ikke sant.

"Jeg har alltid syntes ballettdansere var så vakre. Foreldrene mine satte meg aldri i ballett, selv om jeg tryglet dem om det, men jeg husker jeg fikk et par rosa sateng tøfler fra Macy's, og jeg lot som om det var balletttøflene mine," sa hun. "Jeg var besatt av spisse sko fordi jeg som barn ikke kunne forstå hvordan de kom på tåen, og jeg tegnet dem hele tiden."

For noen år siden, Isabella Boylston, en hoveddanser ved American Ballet Theatre (som jobber fri antrekk på Instagram nesten like mye som dansen hennes), nådde ut til Liang for å invitere henne til en av henne viser; etterpå ga Boylston henne det signerte paret pointe-sko som er avbildet ovenfor.

"Det var da jeg tenkte, vent, hva om vi laget en Mary Jane med en ekte spiss, med strukturen, og det ser virkelig slik ut." Hun lot meg ta på paret hun hadde på seg, og heldigvis er Liangs versjon mykere og mer behagelig enn en ekte spisssko, men ellers bygget veldig på samme måte.

Til syvende og sist var det en utfordrende toårig prosess å få skoen riktig, som Liang faktisk sendte produsentene en ekte spisssko til referanse for. "Jeg ville virkelig at de skulle gjøre det riktig og gjøre det vakkert," sa hun. "Jeg jobbet med to fabrikker før jeg endelig bestemte meg for denne, og jeg var bare så ny i spillet. Jeg hadde ikke, liksom, en skoperson fra start til å hjelpe meg. Men jeg er veldig fornøyd med hvordan de ble."

Det er også mange mennesker, ser det ut til. I løpet av få dager etter lansering ble Mary Jane Pointes på $495 utsolgt i alle størrelser og farger. En representant for merkevaren bekreftet at den vil fylle på lager i løpet av to til tre måneder, og det vil være en forhåndsbestilling "i de kommende ukene." Pluss, merkets fremtidige skolanseringer vil sannsynligvis se pointe-formen i ny silhuetter.

"De er på en måte som en evig sko for meg," sa Liang. "Jeg føler at jeg alltid kommer til å beholde pointen, og jeg vil bare eie den og uttrykke den på forskjellige måter." Ballett er med andre ord ikke bare en trend for Liang, trendy som den kan være akkurat nå.

"Jeg føler at ballett bare er en av de tingene som alltid kommer til å være vakker og tidløs, og jeg vil heller respektere det som en vakker ting," sa hun. "Det kan være trendy og nåværende eller hva som helst, men det kommer aldri til å miste glansen for meg."

Men hvordan føler en ekte profesjonell ballettdanser det øyeblikket ballett igjen er på mote?

"Jeg føler meg som så mange motedesignere og ambassadører for popkultur, de elsker ballett som konsept, men de vil faktisk ikke kjøpe en billett til en ballett. Og jeg føler at Sandy faktisk har tatt seg tid til å komme på utstillinger og bli litt kjent med kunstformen min," fortalte Boylston backstage etter Liangs show.

"Det jeg irriterer meg over mer enn noe annet, er når merker ansetter ikke-dansere for å "gjøre ballett", og det er så mange utrolige dansere der ute. Så jeg vil bare si: Gjør din research; ansett faktiske ballettdansere."

Som med alle tilfeller av appropriasjon, kulturell eller på annen måte, er det spørsmålet om penger fra varer som selges går tilbake til samfunnet det refereres til. Å tilegne seg ballettestetikk er selvsagt knapt å sammenligne med å tilegne seg kulturen til for eksempel et historisk undertrykt folk. Men som de fleste scenekunst, dansekompanier trives ikke akkurat i kjølvannet av COVID-19. New York City Ballets årlige høstmotegalla, planlagt til september. 28, vil være en kommende mulighet til mote for å bidra til å gi tilbake. Utover det har Boylston en melding:

"Jeg elsker at folk blir inspirert av ballett, og jeg tror det har nesten denne mystikken over seg, men jeg vil bare oppfordre folk, hvis de på noen måte er interessert i det, bare kjøpe en billett. Gå til showet."

Hjemmesidebilde: Imaxtree

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.