Hvordan Jared Ellner gikk fra moteassistent til styling Emma Chamberlain

I vår langvarige serie "Hvordan jeg lager det," vi snakker med folk som lever i mote- og skjønnhetsbransjen om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

Det er en skifte som finner sted i kjendisverdenen, der sosiale medier-stjerner i økende grad gnir albuer med A-listeskuespillere og musikere ved høyprofilerte arrangementer. Og mote spiller en ubestridelig rolle ved å ta disse allerede populære Instagirls, vloggere og TikTokers til neste nivå.

Kanskje ingen er mer symbolsk for dette fenomenet enn (tidligere?) YouTuber Emma Chamberlain, som i løpet av noen få år gikk fra å gjøre Gucci T-skjorter på soverommet hennes til å delta på Met Gala som ambassadør for Louis Vuitton og Cartier.

Alle som har sett hennes utallige sparsommelige videoer (eller lest intervjuet vårt i 2018) vet at den nybakte 21-åringen alltid har elsket klær, men det kommer en tid i hver spirende It Girls liv når en profesjonell kommer inn og sparker ting opp et hakk. For Chamberlain var det tidligere

Garasje moteredaktør Jared Ellner. I løpet av det siste halvannet året har de vært på en slags symbiotisk sartorial reise sammen, med Ellner som tok Chamberlains motespill til det neste nivå gjennom en særegen blanding av vintage, under-radar-designere og, selvfølgelig, Louis Vuitton og Chamberlain, som hever Ellners profil som stylist til se.

Etter å ha reist Garasje (hvor han hadde stylet Chamberlain for en shoot) og flyttet til Los Angeles under pandemien, hadde Ellner Chamberlain som sin første kjendisklient, og startet en stylingkarriere han aldri hadde forventet. Ellner, en alumnus fra Parsons Fashion Design, hadde jobbet med en kleslinje med samme navn som fikk litt fart takket være noen viktige A-listeplasseringer, inkludert Gigi Hadid. Det har vært på vent mens han utvider stylinglisten sin – på toppen av redaksjoner, nylige dressinger på rød løper inkluderer Finneas, Claudia Selewski, Ben Platt, Patti Harrison og Rachel Sennott - men han håper å komme tilbake til det snart.

Nedenfor tok vi kontakt med Ellner om å klatre i de redaksjonelle stylingrekkene, heve Chamberlains personlige stil, ins og outs for å skape en look til Met-gallaen og hvorfor det er viktigere enn noen gang å skille seg ut på den røde løperen.

Når fikk du først interesse for mote, og når begynte du å tenke på å satse på det som en karriere?

Jeg føler at jeg har vært interessert i mote siden jeg først oppdaget hva mote var, fra veldig tidlig av. Jeg følte bare at jeg forsto det og det forsto meg. Jeg hadde praksis ved Vogue etter førsteåret mitt på Parsons, og det bare snøballt. Det var min første introduksjon til styling. Derfra hadde jeg noen flere praksisplasser hos forskjellige stylister eller designere, og da jeg sluttet på skolen, endte jeg opp med å bli assistent for sjefredaktøren og motesjefen til Garasje Magasin. Jeg jobbet der i tre og et halvt år.

Innen jeg dro Garasje, jeg var moteredaktør, og det var fantastisk. Det var min fulle utdannelse, virkelig. Garasje var seks personer, inkludert vår sjefredaktør; moteteamet var meg selv og vår motesjef. Det tillot meg å vokse veldig raskt.

En av fotoseansene som jeg stylet alene som moteredaktør var en shoot med Emma Chamberlain — det var slik forbindelsen skjedde. Det var definitivt en uklarhet, men jeg elsket henne og vi hadde det kjempegøy.

Jeg fortsatte å jobbe i magasinet, og så endte jeg opp med å flytte til L.A. da pandemien rammet. Kjæresten min bor her. Jeg tenkte: "Jeg skal bare sette i karantene der." Når jeg dro Garasje, Jeg fant meg selv bare lurte på hva jeg skulle gjøre videre.

Jeg hadde gjort litt styling og assistert i L.A. for kjendisstylister, og Emmas team nådde bare tilfeldig ut som «Emma leter etter en stylist. Er det noen sjanse for at du er i Los Angeles? Vi pratet litt igjen, så tok vi en shoot sammen og vi har liksom bare rullet derfra.

Jeg hadde virkelig ingen anelse om [jeg ville komme inn på styling]. New York hadde alltid følt meg som mote-episenteret for meg. Jeg fant fort ut at det var så mange mennesker her ute som må styles, og også bare kreative generelt. Det er en slags fantastisk mannskap av mennesker jeg falt inn i.

Hvordan var de første samtalene med Emma? Hva var målene dine med å jobbe sammen med tanke på hvor du ønsket å ta stilen hennes?

Jeg føler meg som rett av ballet, vi var på samme side. Jeg tror det er derfor det har fungert. Det er egentlig aldri en tid hvor vi er uenige. Jeg føler at vi har veldig like stiler. Emma har en så fantastisk stil som hun har dyrket i årevis. For hvert prosjekt vi jobber med, har hun en veldig, virkelig sterk visjon om hva hun vil. Hun kommer alltid til meg med gode referanser og god stemning. Hun er virkelig dronningen av et humørkort. Hun vil liksom gi det til meg, og så får jeg leke mer med det og finne alle tingene som hun tenker på og supplerer det samtidig med andre veier hun ikke har fulgt ennå. Vi bygger derfra.

Jeg kom inn i livet hennes konsekvent i et skikkelig oppsving for henne. Jeg har egoistisk dratt nytte av alle årene hun har brukt og lagt ned på å bygge seg selv og merkevaren sin, og jeg føler at når vi møtte, var hun klar til å gå til neste nivå, og det var som en drøm fordi hun var like spent på å presse ting og utvide som jeg var. Jeg har gleden av å komme innom for en magasinshoot eller et teppe eller noe som gir litt mer fantasi og lekenhet enn det jeg kler henne i til hverdagen. Når vi gjør hennes personlige styling, er vanligvis målet å virkelig heve der hun er nå, og deretter ha disse større prosjektene med temaer og fortellinger. Jobben min føles som å ta henne til det rommet mens hun fortsatt holder det forankret i hvem hun er.

Hvordan påvirker Emmas Louis Vuitton-avtale måten du jobber med henne på?

Når vi jobber med Louis Vuitton, leverer de noen ganger alle klærne til en redaksjon i et magasin, eller vi vet at hun kommer til å bruke dem på en rød løper eller til større arrangementer. Det er alltid et samarbeid, egentlig. De vil komme sammen og diskutere det kreative og visjonen for prosjektet, teppet, shooten, og så åpner de kjærligst opp sine arkiver og samlinger og en rekke ting. Vi har gjort arkivering, vi har gjort gjeldende sesong, vi har gjort tilpassede ting – de er de mest utrolige samarbeidspartnere, og virkelig lar oss ha tilgang til slike historisk rike stykker som er så bra laget. Hver gang vi kommer på jobb med Louis Vuitton, er plaggene bare så lekre, så det er alltid noe som er helt spesielt.

Du har jobbet med Emma på to Met Galas nå. Kan du dele litt om hvordan det har vært og hva du har lært av disse erfaringene?

Det er definitivt fortsatt sjokkerende å snakke om eller diskutere. Det er virkelig et slikt privilegium og en drøm - den største. Det er helt annerledes enn noen annen type rød løper. Jeg tenkte på styling noen ganger som å jobbe for å oppfylle en kreativ visjon innen en tidsramme. Det er veldig mye en tidsramme for Met, men det er mye mer planlegging og plotting; det er egentlig som å stuve over noe i flere måneder. Det er veldig spennende, og det lar oss definitivt ta motetrinn som jeg ikke tror vi ville vært i stand til ellers, fordi det bare er så mye mer storhet og kreativitet lagt i noe som Møtte.

Hver gang har vi fortsatt å prøve å bringe det tilbake til - i hvert fall for den første Met-gallaen - en følelse av tidløshet og også modenhet for henne. Vi ønsket at det skulle se ungt ut, men vi håpet virkelig at det skulle være et øyeblikk hvor hun opphøyet til en helt ny motepersona. Vi prøvde bare å sørge for ved hvert trinn at det føltes som om det reflekterte Emma og Louis Vuitton, og vi håpet, så mye vi kunne, å få det til på temaet. Jeg føler at det andre året hadde vi muligheten til å gjøre det mye mer, i det minste i klærne, fordi vi var klar over det og det var en stor prioritet.

Det er så mange lag med individer som utgjør et endelig utseende, fra personen som skisserer designet til skredderen til hår og sminke. Å ha klarhet i selve prosessen gir så mye mer plass til å være kreativ og trappe den opp. Selv bare samarbeide med designeren, vel vitende om at vi har hatt æren av å jobbe med Louis Vuitton, som har så stor arkivere og finne ut hvordan man refererer til designeren selv, og se fremover mot noe nytt, er en veldig delikat balansere. Bare å trene med det gjør det enklere og mer intuitivt.

Hvem andre jobber du regelmessig med nå? Hvordan kommer kundene til deg vanligvis?

Kort tid etter at [Emma og jeg] begynte å jobbe sammen, befant jeg meg i den komiske skuespillerscenen i L.A. Jeg begynte å jobbe med Rachel Sennott, Patti Harrison og bare gode komedieskuespillerinner. De er så morsomme å jobbe med. De har bare en killer-stil, og jeg føler meg spesielt som skuespillerinner som er morsomme, de bare har det gøy med mote. Jeg elsker å lene meg inn i motens teatrikk.

Jeg har jobbet med noen av "Euphoria"-jentene, som Maude Apatow og en gang med Sydney Sweeney. Jeg jobbet med Ben Platt. Jeg har jobbet med Finneas og kjæresten hans, Claudia Sulewski. L.A. bare slags spiraler. Når [byen] åpnet seg, kom alle bare ut fra treverket; nå er du bare ute og menneskene du møter og løper inn i alle mesh og smelter sammen til ett.

Jeg ser at kundene dine har på seg ting som føles litt mer individualistiske og unike enn det vi tradisjonelt ser på den røde løperen, enten det er vintagedesigner eller et nytt merkevare under radaren. Hvordan vil du beskrive perspektivet eller tilnærmingen du har til styling?

Jeg har mange gode forhold til unge designere. Min favoritt del av styling har alltid vært å jobbe med designere som er på vei eller som ikke har blitt oppdaget, så jeg føler at en del av appellen min er det. Stylister som utelukkende jobber med store motehus lager nydelig arbeid, og jeg setter så stor pris på det og håper å fortsette å jobbe med store motehus, men det er noe veldig spennende med å gi et øyeblikk til en ung designer. Når det er ekstremt talent der – som det ofte er – er det så givende for alle involverte. Men også fordi jeg er oppvokst i redaksjonen, prøver jeg virkelig å skape sammenhengende, kanskje mer lunefulle eller overdrevne looks enn normalt. Jeg tror jeg prøver å holde det tidløst, men jeg føler virkelig at styling, spesielt nå, må være mer virkningsfulle enn noen gang å faktisk gjøre noen form for inntrykk, fordi du ser så mye mote alle tid.

Som en som styler en av de største sosiale mediestjernene noensinne, hva er dine tanker om utviklingen av kjendisdressing?

Jeg tror ærlig talt den største endringen er hastigheten folk må jobbe med. Menneskene som virkelig kommer frem som moteikoner eller It Girls eller bare folk med flott stil er [de] som finner designerne før alle andre og ha på seg et interessant utseende og ikke være redd for å ta ting et skritt videre og inn i noe ny. Du må være detektiv og åtseldyr, og være raskere enn alle andre. Jeg kunne bruke hver time av hver dag på å se gjennom mote og fortsatt ikke være oppdatert fordi det er så mange utrolige talenter å holde tritt med. Jeg tror det har tvunget folk til å være mye mer kreative - på en flott måte - hvis de virkelig vil ha suksess og skille seg ut.

Jeg begynte å jobbe med Saint Sintra, og jeg fikk dem til å lage et tilpasset korsett og miniskjørt for Sydney Sweeney. De gjorde en strålende jobb. Det blåste meg bort. Og på Sydney er hun så opplysende og fengslende at hun så nydelig ut i den. Jeg føler at de har hatt en så flott bane siden den gang.

Har du planer om å gå tilbake til design?

Jeg dro til Parsons for motedesign, så drømmen var alltid design. Jeg har ærlig talt ikke vurdert eller tenkt på å være stylist. Jeg fant meg selv her og det har fått meg til å vokse så mye, men jeg har alltid ønsket å bli designer. Jeg måtte sette det på vent mens stylingen vokste, men jeg føler at jeg er på et sted der nå... Jeg jobber med et prosjekt og har et korsett, men ikke noe skjørt, så jeg designer skjørtalternativer som passer. Det begynner å sildre tilbake til stylingen, og jeg vil gjerne på et tidspunkt lage klær igjen. Det er min første kjærlighet.

Hva er den mest utfordrende delen av jobben din?

Jeg synes det er ganske altoppslukende. Det stopper virkelig ikke. Det er opptak som skjer alle dager i uken, og når som helst kan du bli tatt med på noe, enten det er en uke unna eller to dager unna. Og det er så mye logistikk. Det føles som en stor maskin å fortsette å bevege seg. Men hver gang det føles for mye eller for overveldende, må jeg bare se opp, og det er liksom et stativ med miniskjørt. Det er ikke så dypt. Det er egentlig greit.

Hva er den mest givende delen av jobben din?

Definitivt å se det endelige produktet, enten det er en fotoseanse eller bilder på den røde løperen eller noen som har på seg et personlig stylingantrekk - det er alltid det beste. Designerne vi jobber med får alle være med på opplevelsen på det tidspunktet, og de er bare alltid så spente og takknemlige, og jeg elsker det - spesielt når det er en yngre designer. Da jeg først gikk ut av skolen, laget jeg prøver og ga dem til stylister, og jeg har hatt noen få plasseringer på gode mennesker, og de øyeblikkene kan jeg huske så levende. Jeg elsker å gi det til noen andre.

Hva ser du etter i en potensiell assistent?

Dedikasjon. Da jeg var 18, 19, og prøvde å bryte inn, gjorde jeg alt jeg trengte, uansett hvor vanskelig det var. Jeg prøvde virkelig å sette meg der ute så mye som mulig, så jeg ser alltid etter noen som er lidenskapelig og dedikert og tar dette like seriøst som meg. Jeg føler at mange gjør det. Jeg har fått fantastisk hjelp og hjelp underveis.

Er det andre råd du vil gi til noen som ønsker å bli stylist?

Jeg tror det er viktig å sette seg selv der ute så mye som mulig. Hvis du virkelig ønsker å bli stylist, er det mye informasjon og systemer og arbeidsmåter som er veldig utradisjonelle å kjenne til, som du bare trenger praktisk erfaring for å lære. Å komme på så mange sett som mulig er det viktigste, for du vet egentlig aldri hvilket sett som kommer til å lede til den neste store tingen - som stylistassistent, som stylist, er det bare en haug med prosjekter som forhåpentligvis fører til neste ting. Jo flere sett du er på, jo flere mennesker kan du møte og jo mer kan det hele snøballe.

Hva fokuserer du på nå, og hvilke mål har du for neste fase av karrieren?

Jeg er fokusert på å virkelig forankre meg i kundene jeg har. Jeg begynte å style offisielt i L.A. for halvannet år siden, så jeg føler at jeg nå er i et spor.

Utover det føler jeg at jeg ikke har hatt muligheten til å gjøre musikkvideoer eller albumfotografering så mye. Jeg har alltid elsket musikk og musikere, og jeg føler at hvis det var noe sted jeg ville utvide, ville jeg ønsket at det skulle være innen musikk. Det er en slik visjon som går langt utover hverdagslig påkledning, og det handler om å skape hele planeten til tider. Det er min favoritttype, som fjerner all kjedelighet og normalitet til å kle seg og bli gal.

Jeg håper virkelig å lage klær snart. Vi får se hvordan det kommer inn igjen.

Dette intervjuet er redigert og komprimert for klarhet.

Gå aldri glipp av de siste motebransjenyhetene. Registrer deg for Fashionistas daglige nyhetsbrev.